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伦敦年度设计奖
文/尹宁
伦敦设计博物馆主办的年度设计奖（Brit Insurance Design Awards）于3月11日宣布过去一年里在建筑、平面设计、时尚、产品设计、家具设计、互动装置、交通等7个领域的设计奖。并从这7个奖项中，再筛选出一个最佳设计，于近日公布。建筑类奖颁给了“鸟巢”，评语是“以前所未有的方式重新定义了现代体育场”。“前所未有的”还有在时装中加入了发光二极管的创意，侯赛因·卡拉杨（Hussein Chalayan）因为“面向未来”拿下了时尚类奖项。以未来关照当下，而不是很在意实用与普及，似乎成为今天设计师的时髦思路。建筑师瑟斯·加洛克（Seth Garlock）和罗夫·皮克斯(Rolf Pixley)合作并参加2006年新加坡双年展的互动建筑系统“开放气泡”便是一例，而他们获得的互动装置奖的奖项设置，总让人觉得有点面目暧昧不清，游离于其他类别之外，
马提·盖帕（Martino Gamper）在家具方面面向的则是现在和过去：他用现有的材料一天做上一把椅子，像传统手工艺人般，做出了一些列古今结合充满诗意的作品。
同样，因为创造了一种唤起回忆的氛围，由一批世界卡通和插图界的国际知名艺术家团队为企鹅经典豪华版书籍创作的插图，成为平面设计类的最佳设计。
让人感到亲切的似乎还是建立在实用基础上的创新。麦亚·奥特派迪（Meyra Ortopedia）设计的一款折叠儿童轮椅，在颜色和构造上提供了多种选择。
而获得最佳设计的是产品设计类的“一个孩子一个笔记本电脑”， 这是由美国麻省理工发起的非盈利项目。它的设计适合发展中国家对教育和技术的要求，成本低、注重学习的有趣性和跟孩子的互动效果。设计师为耶斯·巴赫（Yves Behar）。
该奖项作品将在伦敦设计博物馆展示至4月27日结束，具体信息请见：www.designmuseum.org
《乡愁次韵》邱黯雄个展
文/尹宁
展览设在上海外滩18号，策展人金善姬。展览的开场白是一楼大厅里一个巨大的蝉蜕，制作得非常逼真。为“乡愁”情绪奠定了基调——一种古朴的生活方式，无论是留下还是逝去的，都毫无力量。但它们悲伤巨大的外壳还在，让人几乎无法绕行或视而不见。展览主体部分在四楼，大厅中央倒挂一棵水杉，是一棵两米高的真树。四周墙壁上，6段邱黯雄的影像静默播放。影像中有下雪的树林、烧荒的农田以及乡间少有人走动的小路，它们都来自邱黯雄自己的家乡。默片之外的配乐中可听到鸟鸣、风声等自然之声，来自于欧波的手笔。邱黯雄曾在2006年上海双年展上，凭水墨动画《新山海经》崭露头角，其配乐《清塘荷韵》也为欧波制作。值得一提的是，著名收藏家乌力·西克在开幕展当天也有到场，令邱黯雄和当天在场的人都感到颇为意外。
此次展览的作品全部为邱黯雄新作，他称自己本次创作的灵感都写在一首诗上了：“我们吝惜的时间/其实早碾为碎片/不能再凑起完整的图像/我们无所祈祷/因这繁华之地/只留下躯壳……”新作基于此一如既往地延续了他往昔文人画般的气息，一腔乡思，募然翩飞，我们都在此潜进，忍不住的迢遥往事。
曼哈顿之色
文/殷紫（纽约） 图片提供/MoMA
似乎没有比此时呼唤色彩更为合适的了。曼哈顿乍暖还寒、房屋次贷危机、美元下跌、谩骂声此起彼伏的总统大选预战，所有这一切，都让美国人心惶惶。纽约MoMA及时推出重头大展《色谱：重创色彩，1950年至今》（Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today）。
《色谱》聚集了自上世纪50年代起44位老中青艺术家的90部作品，形式从绘画、雕塑，印刷到数码、胶片，应有尽有。这个号称第一个记录艺术史上艺术家们创新使用色彩的展览，以杜尚最后的一幅布上油画Tu’m（1918）为开展戏，画面上，已经擅长使用半成品作为艺术素材的杜尚将一块块不同颜色的方块像阶梯般铺展开来，好像现在油漆店里的色卡。策展人安·坦普金（Ann Tempkin）认为，这应该是艺术史上第一部将色彩图表直接搬上画面的作品。体现了一种将色彩当成半成品甚至成品的创作态度，认同色彩是一种可以直接买来就用，不需任何更改的素材，本身更是艺术。
整个展览的策划都以此为基调，“拿来主义者们”既有意料之中的安迪·沃霍尔，也有爱搞灰黑白的极少主义大师们如唐纳德·裘德等。至于弗兰克·史代拉用本杰明·摩尔牌油漆所做的作品，正如他自己曾经在电台的采访中所说，“尽量把油彩保持得像在罐头里一样好。”本杰明·摩尔公司一定对史代拉是满意的，要不然也不会在时隔多年后的今天，依旧为《色谱》展览做赞助商。
图注部分：
《Zobop!》 2006
吉姆·兰比（Jim Lambie）
一楼大堂一角，罗丹的巴尔扎克像依然挺立中央。不同的是，他脚下的地面不再是往日的灰白地砖，而是五颜六色的乙烯基胶带纸。这是苏格兰艺术家吉姆·兰比的作品，他和几名学生助手花了好多天时间细心地把正对花园落地玻璃墙的这片地面全部贴上了不同颜色的细胶带，以建筑空间的周边为起点，层层回转，逐渐包围中心，看久了还真是令人晕眩。难怪博物馆要树上“小心脚下”的告示，防止人们由于错觉，在下台阶的时候一脚踩空。四处巡逻的保安们似乎也要比平时帅一点，黑色制服下时不时露出色彩条纹的漂亮马夹，那是艺术家丹尼尔·布伦（Daniel Buren）的作品。
《初始时间》（Primary Time，1974）
影像作品，26分钟
Bas Jan Ader （荷兰，1942-1975）
《错失时机的色彩练习》（Missing Time Color Exercise）
米凯·凯利（Mike Kelley）
《Gran Cairo》. (1962)
弗兰克·史代拉（Frank Stella）
