《艺术世界》杂志社将于4月19日14：00-16：00在上海市南京西路231号人民公园7号门 上海当代艺术馆举办12+DV影像展映.
12+当代国际实验电影人
梁为：永远没有开始和结束
评/朱海健 图片提供/梁为
《梁为是12+介绍的中国女性影像艺术家中最为年轻的一位，在这之前我们曾介绍了来自广州的曹斐和上海的梁玥。相对于曹斐和梁玥的作品，梁为的影像带给我们的是另外一种体验和享受。她在国内影像艺术刚刚兴起的时候便去了英国，之后在英国学习新媒体，这样的背景使她很少的受到国内实验影像的影响。
梁为出生于80年代，籍贯为江苏盐城，父亲收藏字画，使她便自小便对绘画产生浓厚的兴趣。不过正式开始学习绘画却是受到两位表哥的影响，他们都在中国美院学习雕塑和设计。在听了他们无数关于国美附中生活如何有趣之后，梁为对附中生活有了美好的想象，连续两年报考国美附中。四年国美附中的生活学习之后，她没有选择国美而是去了中央工艺美院，就读工艺美术，因为专业比较好考，也因为想去北京，只不过她那是真正想学的却是油画。在中央工艺美院短短一年之后，梁为决定离开，选择去英国学习油画，这一去便是近6年的时间。在英国的油画本科学习结束后她觉得一个阶段已经结束，回国却找不到想做和合适做的事情，在短暂的一个暑假之后，就又回到英国，这次选择的是新媒体的硕士，在一系列的阴差阳错之后终于和影像结缘。
梁为的影像作品都是在是英国创作的，她的第一部实验影像作品《枪与花》创作于2006年1月，那时候她刚结束她的油画专业学习，从此一发而不可收，一年内又拍摄了《化妆》和《身体语言》。在创作之初，梁为习惯用女性的目光去观察思考身边的人和事，从《枪与花》、《化妆》、《身体语言》三部影片中，你能感受到女性对事物细腻的觉察，特别是《化妆》和《身体语言》。
《化妆》用真实方式纪录化妆的步骤，反映现代都市女性矛盾的内心世界， 既是坚强，又是脆弱的。梁为的灵感来源于和她朋友间的一次对话，朋友告诉梁为自己18岁开始学会化妆，十几年的化妆习惯已经让她没有了用真实面容面对外面世界的自信，化妆过后的她才充满自信和勇气。“化妆是一层看不出来的面具，大部分都市女性已经习惯了带着这种面具去面对外面的世界，不仅因为它使面容变得美丽，更多的是它带来了自信和吸引力。几乎所有的女性都希望引起别人的注意力，那可以满足虚荣的心理”。
《身体语言》通过肢体语言呈现两性之间的关系，亲密、厌恶、冷淡、平淡。梁为拍摄了一对真实的情侣，通过一些细小的动作展现男人和女人之间的矛盾关系，他们或近或远、或亲或离。影片的画面体现出女性特有的细致敏感，“这里没有夸张的动作，没有大家想要的视觉刺激，只有来自真实生活的写照”。影片是无声的，梁为希望排除任何干扰，减少其他因素的影响，只是通过演员的动作来表现两者之间的关系。
2007年是梁为更高产的一年，她创作了三部实验短篇《Still life in Richment Park》、《自言自语》以及《哭和笑》，两部录像装置《十字路口》和《撕裂－切割－燃烧》。三部短片中《自言自语》以及《哭和笑》延续了她以前的风格，内容简洁、干练如同题目，用生活中象征性的行为探讨人们内心的关系和变化。《Still life in Richment Park》则与其他短片有着完全不同的表现方式，虽然有声，但画面却安静得让你窒息。影片只有两个不动的镜头，对准了伦敦郊外最大的野生公园Richment。在静止的镜头里一切都平静下来，只是偶尔有风、动物、人、和天上的飞机经过。影片就像一幅巨大无边的画，无任是人还是动物，抑或是天上的白云或飞机，都只属于这幅画面中的一部分。“在我的想法里这个作品更像是我自己的心理映照，有时候心是平静的，不希望被任何东西打搅，但有时候是寂寞，是在等待着任何事物的打搅，那怕是一点点的鸟叫声，也会让心里感觉到快乐。当我们注视这个不动的镜头时，我们也在耐心地等待着什么东西的出现”。
2007年的两部录像装置是梁为非常重要的作品，《十字路口》和《撕裂－切割－燃烧》分别以两屏和三屏的形式出现。《十字路口》由两架摄像机在同一十字路口同时拍摄，摄像机静止不动，窥探着路口发生的一切，人们也无视她的存在行色匆匆。在放映时两个屏幕是同步的，画面之间产生奇妙的关系，同一个人在同一时刻却有着不同的表现。《撕裂－切割－燃烧》分别在三个不同的画面中展现三个类似的破坏性动作：撕裂、切割、燃烧，以此表达动作之间某种潜在的联系。
新的一年梁为有着更多的计划，实验影像只是她的一部份，也许她正谋划着她的声音装置作品。
访谈
ArtWorld：从哪里开始呢？还是从你的求学开始吧，你学习生涯看起来还挺波折，换了几个学校也换了几个专业，谈谈其中缘由吧。
梁为：没有什么特别的理由， 应该是好奇心吧，读附中是我当时唯一的想法，因为家人的影响让我知道那里完全不同于普通高中，有更多的自由。他们也告诉我就读附中会拥有很多美好的记忆，事实也的确如此，我想这是我真正去读附中的原因。工艺美院完全是去英国之前的过渡。到伦敦之后，我选择这个学校是因为它对多种材料的运用和实验性的建筑和绘画研究教学很不错。而且我的导师本人也是从事对多媒体的绘画研究，她的作品并不局限于画布上，那时我看到了之前我在国内没有看到的，所以我选择了这个专业。
ArtWorld：应该说你一直“钟情”于油画，去英国学习时也选择了油画专业，为什么最后却选择攻读新媒体硕士，开始创作实验短片和录像装置？
梁为：新媒体在读本科的时候是我的副修课程，所以在读硕士的时候对它已经有所了解，并不是突然改换专业。硕士课程读圣马丁是因为这个学校以前卫的艺术教育理念闻名，同时又有很严谨的态度。主修新媒体是因为镜头里有我在画面里无法传达出来的东西，并且当时我也想用不同的视点不同的工具去看和表达东西，也可以说是想要挖掘自己更多的潜能，尝试做各种可能性的短片和录像装置。
ArtWorld：相对于油画或者其他艺术形式，实验影像什么地方吸引了你？
梁为：我想应该是它的观察方式和思考方式，以及它那让人无比郁闷的情节和永远没有开始和结束。还有就是你永远不用担心观众的感受。
ArtWorld：在创作之初是否受到英国或者国内一些实验影像的影响？特别是英国的实验电影，我们知道他们有着悠久的历史。
梁为：应该是受到英国的一些实验影像的影响，我很喜欢英式的兼收并蓄的表达语言。
ArtWorld：两年的时间你创作6部短片，两部录像装置，是什么激发你创作如此多的作品？
梁为：观察方式和思考方式的变化会让你对本来习以为常的事情，发现不同的一面。那时就会想要表现出来。
ArtWorld：在你的第一部作品《枪与花》中能找到早期欧美实验电影的影子，类似那时候大家对胶片的实验。
梁为：我在做它的时候并没有想很多，只是想要表达一种感觉上的东西。
ArtWorld：拍《化妆》和《身体语言》画面中透着女性的特质，我们能感觉到镜头的细腻的触觉，镜头强迫性地深入到她们的世界。
梁为：这两部作品的确是有意识地在表现女性本身的矛盾和复杂、敏感和无奈的内心世界。化妆是在表现单个女性的内心世界，而身体语言是在表现两性之中女性的内心世界。
ArtWorld：和前面的三部短片相比较，随后的《Still life in Richment Park》完全是另外一种体验，镜头从头至尾静止不动，像一台科学仪器一样冷静地观察着一切。
梁为：是因为Richment 公园给我这样的感觉，远远看过去是这样的冷冷温温，没什么生气。但是走进去却发现完全不一样，你会发现它隐藏的生机。我想长镜头是最好的表现它的方式。它就像一幅巨大的画，里面所有的一切都是它的一个静物。
ArtWorld：谈谈你的两部装置作品吧，《十字路口》和《撕裂－切割－燃烧》，这应该才是你新媒体专业的东西吧。
梁为：撕裂－切割－燃烧，这三个画面本身并没有什么联系，动作也是很自然的，没有很强烈的动作，但是在镜头里这三个动词显现得很有力度，甚至有一种毁灭性，尤其是被放在一起的时候。于是，并没有联系的东西有了联系。
ArtWorld：观众对《十字路口》的反应如何？我觉得他应该是比较能够引起人的注意的，两个画面产生了非常有趣的关系。
梁为：他们很惊讶，也有一种似曾相识的感觉，因为这是最平常最熟悉也是最容易被忽视的。
ArtWorld：你的影像中一直在寻找、关注生活中隐藏的一些问题、矛盾，喜欢把他们直接暴露在观众面前？
梁为：对，我喜欢直接暴露问题和矛盾，但是有的时候，表现方式上可能是比较不那么直接的。
