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伊丽莎白·莫瑞病逝纽约家中

纽约画家伊丽莎白·莫瑞8月12日过世于她在纽约的家中，享年66岁，死于肺癌。伊丽莎白·莫瑞的作品将现代主义的抽象重构为一种兴致高昂以漫画为基础的绘画语言，主题包括当地生活、各种关系和绘画的本质。她曾于2006年在现代美术馆举办了40年艺术生涯的作品回顾展，这对于任何一个女性艺术家来说都是非常值得尊敬的。夸张俏丽的卡通图案是伊丽莎白·莫瑞最为人熟悉的招牌风格，纯艺术和通俗艺术在她的绘画里变成颜料和画布的变奏，之所以是变奏，是因为她用色缤纷、每一道颜色却不尽然纯粹饱满；她执著于绘画，但是她的画布形式千奇百怪、完全不受一般规约的驾驭。她的作品明明已经向平面绘画出走，可是那些造型诡异、四面八方的画布，加上偶尔从画面里伸出来、向你张牙舞爪的立体对象对她来说，大概都只能算是画布的造型，供她在其上挥洒想象。

安迪·沃霍尔之恶搞的终结

《安迪·沃霍尔逝世20周年英国纪念展》于近日在苏格兰国立画廊爱丁堡国立艺术中心开幕。展览最大范围地展示了在苏格兰收藏的安迪的作品。本次展览是安迪2个系列纪念展之一，它通过安迪的作品主要展示生命和死亡的两重性。作为此次展览的最大的赞助商苏格兰银行计划将以40万英镑投资今后两年内的艺术展出。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928－1987）是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。1949年（21岁）离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。沃霍尔的作品没有欧洲设计师那么观念化、哲学化、个人化，他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。“每个人都能当上15分钟的名人”，这是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言，但以其对当今艺术的巨大影响而言，他自己的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界，安迪·沃霍尔都是个传奇人物。

古根海姆馆长转投苏富比

1978年即进入世界知名博物馆古根海姆博物馆的丽莎·丹尼森(Lisa　Dennison)是在2005年正式担任馆长职务的，然而两年时间不到，在日前给博物馆股东和一些高层员工的通告中，她表示将离开古根海姆而到苏富比拍卖行工作，担任苏富比北美地区的副总裁。丽莎在接受采访时说:“这是我人生的转折点。我大半生都是在古根海姆工作的，我认为现在是一个可以做些改变的时候了。”
她并不是第一位加入苏富比的博物馆馆长，一年前，现代美术馆前馆长理查德(Richard E. Oldenburg)、华盛顿的菲利普收藏中心负责人等就分别加入了苏富比。他们与收藏者的紧密联系和渊博的艺术知识对于拍卖公司来说是至关重要的。
数月前，苏富比低调地进行了一次人事调整，目的是为了以更强的实力应对他们的竞争对手佳士得拍卖行，因为在这两年的经营中，佳士得一直领先于苏富比，尤其是在战后和当代艺术的拍卖——这是在艺术市场中最火热的，同时也是丽莎最擅长的领域。她将成为苏富比国际团队中的高级执行官，负责国际业务发展和客户关系。
苏富比CEO比尔(Bill Ruprecht)说:“她将在苏富比延续在古根海姆长达29年的职业生涯。她曾经组织了一系列的现当代艺术值得纪念的展览。”古根海姆的董事会主席马克说:“丽莎是一位炙手可热的人物。我知道，一些营利性的机构曾经接触过她。”
据悉，丽莎将在古根海姆工作到8月底，并于9月份到新的工作岗位去上任。

无法消失的优雅：伊丽莎白二世

近美术史上被复制次数最多的艺术品，正在英国皇家艺术学院（Royal College of Art，简称RCA）画廊展出。这件艺术品既非带有神秘微笑的《蒙娜丽莎》，也非最具男性美的《大卫》；它恐怕是最为人熟知的侧面像，几乎在世界的各个角落，你都可以看到它的身影：由英国雕塑家阿诺德?梅钦（Arnold Machin）创作的伊丽莎白二世（Queen Elizabeth II）的浮雕，自1967年7月被英国皇家邮政总局（Royal Mail）选为邮票形象后，在40年内已销售2000亿枚。
在这一名为《永恒&经典：伊丽莎白女王&图像符号》（Timeless & Classic:Elizabeth Queen & Icon）的展览中，比英国女王伊丽莎白二世更大的主角，是邮票形象的创造者阿诺德?梅钦。同时被陈列的还有其他艺术家以伊丽莎白二世为对象创作的摄影和邮票，包括英国皇家艺术学院(RCA)的教授、摄影大师约翰?海巨格（John Hedgecoe）和安德鲁?雷斯塔尔（Andrew Restall）的作品；其它一些相关展品，例如那些曾被人遗忘的、历年来女王头像邮票的其它设计草图、样本、摄影图片等也将得以展示，甚至还包括女王对这些样稿做的亲笔批示。

4万多人次为艺术捐出头发

斗美国常春藤大学八所院校中的达特茅斯学院（Dartmouth College）图书馆正展示着大堆人类的毛发——它们总重430磅，共计42,350人次无偿为艺术家提供了这些材料。这可能是常春藤盟校1960年代以来最引人关注的事件。这块出自中国艺术家谷文达之手的庞大毛发织物，被腾空悬挂在学校图书馆大厅入口，跃跃欲飞。
该织物8英尺长13英尺高，题为《联合国：绿色家园》。由40块有机玻璃板构成，上面沾满了各种颜色、各种长度和卷曲度的毛发。帷幕状的作品正面，被染成绿色的毛发勾勒出了“教育”与“广告”两个英文单词，是出自赞助商要求，还是另有寓意，让人弄不清。
谷文达解释，除了标题，作品和联合国之间并没什么关联。头发包含人体DNA信息，两个绿色单词代表交错的文化价值观，它作用在社会中，作用在人身上。
同一主题的另外一件作品《联合国：联合色彩》展示在图书馆的走廊中。这是一块6英里长的毛发编织物，毛发染成了明亮的颜色，联合国各成员国国名被逆着顺序刻在不锈钢材质标签上，标签穿插于毛发间，有评论家将其解读为“文化殖民”。
这两件作品分别是艺术家的第25、26号毛发装置。谷文达的其他作品也同时在学院的艺术馆内展出，包括《碑林·唐诗后著》、《茶(炼金)术》等作品。
《纽约时报》对该展览做了详细报道，并在《纽约时报》网站上展示了展览图片，图片上可看到师生们在学院大厅里免费剪头的情景。详情浏览www.nytimes.com。

苏富比秋拍开幕在即

9月20日，纽约苏富比将举行亚洲当代艺术拍卖专场。国内艺术家张晓刚、方力钧、岳敏君、曾樊志、刘丹、陈逸飞的作品将现身该场。这次拍卖预计将拍出1900万到2700万美金。在即将到来的纽约苏富比秋拍中，将推出岳敏君1997年作品《Infanta-The Princess》，估价为250万美金。今年在佳士得春拍中岳敏君的《教皇》拍出420万美金,创下中国当代艺术家作品拍卖最高价格。

青城山美术馆开建

“青城山·中国当代美术馆群”（Institutions of Chinart）建设签约仪式于近日在成都举行。据悉，该美术馆群选址青城山—都江堰国际休闲度假旅游区王婆岩，都江堰市政府将划拨110亩土地修建一个中心美术馆、8所私人美术馆和一个艺术研究所，共同构成集美术展览、学术研究、艺术交流、艺术教育、公共文化事业为一体的中国当代美术馆群。8所私人美术馆的主人均为当今的著名画家——张晓刚、周春芽、何多苓、王广义、方力钧、岳敏君、张培力、吴山专。8所私人美术馆，将分别以这8位艺术家的名字命名，建成之后将交由艺术家自主使用。整个工程预计在明年竣工投入使用。
以自己的名字命名的美术馆，对于艺术家来说，不仅仅意味着在市场上的成功，还包含着进入艺术史的强烈愿望。艺术家周春芽在谈到这个项目的时候十分兴奋。他说自己全程了解这个项目的前期策划，并和相关各方保持了沟通，美术馆选址的时候自己也去现场看了。负责美术馆设计的是一个日本建筑设计团队，实力不俗。美术馆的建设标准也是很国际化和专业化的。周春芽称赞都江堰地方政府很高明，因为美术馆群落这样的计划目前还是首创。关键在于，这将是一个双赢的项目。从政府和投资方来看，他们的旅游区整体项目得到了文化品质的提升和全国范围内的关注度，而艺术家则获得了一个独立自主的运作空间。
今后的美术馆资金来源虽然还没有和相关方面谈及，但估计是需要艺术家自己想办法解决的。平台将有助于艺术家和各方资源有更加紧密的联系，视野打开了。他们不仅要关注自己的创作，还需要思考一些更加具有社会意义的问题，比如私立美术馆如何弥补国家美术馆的薄弱环节等。

艺术家与农民打官司

北京郊区作为艺术家集中地的宋庄现在由于地皮价格上涨，使得多年前向艺术家们出售了房子的村民开始反悔，希望通过法律手段把原来自己的房子要回来，而艺术家则希望保留现在的房子。前不久，宋庄12名艺术家因购买农民宅基地房屋而被原卖主告上法庭。近日，栗宪庭、方力钧、岳敏君、杨少斌等315名艺术家发出联名信就维护农民私房处分权问题致信有关部门。

不可得的言说：吴军个展

以《不可得的言说》为题的吴军个展近日在上海元典画廊开幕。作为上海大学美术学院油画系的首届毕业生，也是改革开放以来上海恢复高等美术教育的第一届毕业生，吴军在他的首个个展中将长期潜心创作的代表作品30余幅首次整体亮相。展品包括以“N”、“M”、“点击”为题的三个系列，呈现出艺术家带有个人化沉思和社会性干预的艺术创作发展轨迹。在有意无意的临界线上，艺术家作品浮现出的是人的消逝、幻惑和追忆、探询的境遇。同时，又表现出艺术家沉思而不沉重，随性而不随意，达观而不悲观的创作态度。其中，在艺术家新近创作的两组综合媒材装置中，显现的已不再是艺术的先锋情结，而是自然从架上延伸出的一种更具干预生活、社会、历史的自觉指向性表达。在一贯具有抽象艺术深厚底蕴的上海当代艺术版图上，吴军的作品无疑展现了又一片上海艺术当代活动的空间，提供给我们又一副上海艺术的别样面孔。

张江大型公共艺术活动启动

美2007现场张江大型公共艺术活动正式启动 。今年的主题是“2007现场张江：诗意的停?流”，旨在探讨当代都市中，人如何定义自身与都市空间的关系，展现艺术家如何通过自己巧妙的安排，使得日常的景观和景物发生片刻的诗意的变化。本次的参展艺术家有：艾未未、丰江舟、刘p3 、林明泓、Leandro Erlich(阿根廷) 、马岩松、Monica Bonvicin(意大利)、施慧、孙良、杨旭、钟山等。

“绿校”5周年高

“绿校”5岁了！近期，为了给这个非职业艺术青年团体过生日，绿校成员们聚集到798的潜空间画廊进行了一场现场涂鸦。54BOY、烟囱等元老级成员纷纷贡献出了庆祝的作品，烟囱交上的作品中间画着一个人，头部的位置延伸出了6个名字：绿、LANLAN、54BOY……正是绿校的第一、二代领导人。还有一名绿校成员用5分硬币拼出了一个“5”，以庆祝绿校的生日。
由于场地有限，约30余平方米的房间里在人多起来后，非常热。绿校成员的涂鸦热情也带动了前来参观的游客，还有可爱的外国小孩子也拿起画笔进行涂鸦。
李贵明说，绿校真正诞生日是从网站开通算起的，准确日期是2002年8月3日。这5年里，绿校有些人成名了，比如烟囱、54BOY，都成为了职业艺术家，但是他们依然坚持在绿校里积极参与活动，而绿校也始终秉承一贯的准则，足够开放、足够自由。至于5年里绿校的变化，他认为最重要的一点就是，绿校已经从当年为了反对日本漫画而成立，变为更多人的一种生活方式和交流平台。
本次涂鸦的作品将持续在潜空间展出一个月并销售，而标价大都不超过千元。
乔纳森·巴恩布鲁克发射“友善炮火”
声誉卓然却也争议不断的英国设计师乔纳森·巴恩布鲁克(Jonathan Barnbrook)，在其20年职业生涯中，始终站在国际设计领域的前沿，被公认为当代最具创造力和影响力的平面设计师之一。乔纳森·巴恩布鲁克的《友善炮火》(Friendly Fire)大型作品回顾展此刻正在伦敦设计博物馆(Design Museum London)举行。
1990年，经受两大学院——中央圣马丁艺术设计学院和(Central St. Martins College of Art and Design)和英国皇家艺术学院(Royal College of Art)——熏陶的他创立了自己的巴恩布鲁克设计工作室(Barnbrook Design)，从此开始了他在设计界的任意驰骋。工作室的业务范围涉猎甚广，从印刷到CI、从杂志到字体、从工业设计到唱片封套及电视广告，巴恩布鲁克设计工作室以其独有的革新创意和“设计可推动社会改良”的信念，渐渐成为伦敦最知名的独立设计工作室之一。
提起乔纳森·巴恩布鲁克，首先跃入脑际的便是他那前卫别致且风情万种的字体样式。作为平面设计和表达情绪的重要元素，乔纳森·巴恩布鲁克显然不愿拘囿于电脑中有限的字体选择。像大多数艺术家一样，乔纳森选择了主动地创作而非被动地服从。在Emigre发行他的Exocet和Manson两款字体设计后，他创建了自己的字体设计公司“病毒工厂”(Virus Foundry)，他的字体“病毒”果然传染开来并蔓延全球，当中最为人熟知的莫过于2002年为大卫·鲍伊(David Bowie)的唱片《异教徒》(Heathen)设计的封面字体Priori。巧合的是，少时的乔纳森·巴恩布鲁克正是由于喜爱唱片的封套而萌发了成为平面设计师的念头。
让乔纳森·巴恩布鲁克跻身名家的设计除了字体创作外，还包括与达明安·赫斯特(Damien Hirst)的合作。乔纳森为其艺术专论《我想要在任何一个地方，和每一个人共度余生，一对一，不论何时，永远，此刻》(I Want to Spend the Rest of My Life Everywhere, With Everyone, One to One, Always, Forever, Now)所作的书籍装帧，赢得了包括1998年度纽约国际艺术指导(NYADC)协会金奖在内的众多奖项。
对于乔纳森·巴恩布鲁克(Jonathan Barnbrook)而言，设计并非仅仅是为了视觉的美观和刺激。特别是当设计成为重要的沟通渠道时，如何履行设计师的社会责任则显得尤为重要。他呼吁设计师不要成为只为商业利益驱使的工匠，“远离那些想让你们(设计师)为其撒谎的企业”(Designers, stay away from corporations that want you to lie for them)，他为一些弱势团体设计海报和口号，并时常在作品中出现反讽文字，诙谐幽默却隐含着对某些社会现象的严肃批判。这些“友善炮火”成了乔纳森?巴恩布鲁克作品中比设计才能本身更可贵的元素，再他看来，也许这才是设计的本质和根源。

（文/淼森）