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伪石膏铜铸《子曰》
雕塑家王燮达在五角场800号的一个水畔空间——元典画廊，举办了《子曰》雕塑作品个展。《子曰》系列是王燮达多年创作的结晶，是他自1986年开始学习书法，1996年毕业于中国美院雕塑专业，经过多年的酝酿，从2002年开始至今创作的一批作品。本次参展作品30余件，多为铸铜涂色作品。王燮达将石膏模作品铸铜，却仍喜欢喷成如石膏的白色，如他的原稿，时间的洁净感、精神的纯粹感在其间表露无遗。作者认为：“不为主义所惑，绝非迷法而喜。”他的雕塑作品不可简单归纳为抽象，宁静线条构造出的空间，指向崇高，成就了书法“神品”般的气场和宇宙。
林兆华带濮存昕搞实验
去年因为濮存昕突患疾病，他和陶虹主演的易卜生名剧《建筑大师》错过了上海国际艺术节的演出。时隔半年，这部充满实验和争议的话剧作品已确定来沪，将于4月24日至4月28日在美琪大戏院连演五场。
《建筑大师》是“现代戏剧之父”易卜生晚期象征主义剧作，也是一部带有浓厚自传色彩的作品。全剧讲述了一个功成名就的建筑大师索尔尼斯丧失了对生活的憧憬，年轻时的梦想也随着对现实的失望而消失。与同行的竞争，对新一代的畏惧，使他的内心不断受到梦魇纠缠。神秘少女希尔达的突然出现，有望唤醒他沉睡多年的理想和欲望……
作为“大导”林兆华对易卜生逝世一百周年的纪念之作，《建筑大师》充满了颠覆性实验。全剧的大部分时间，濮存昕都坐在沙发上摆弄花环和沉思，自言自语地独白或是和其他演员对白。而陶虹扮演的则是一个神秘少女，她和濮存昕的对话常常让人感觉“各说各的”。也因为这些全新的形式追求，很多观众对该剧感到难以理解，濮存昕自己在排练时也表示，“对现代艺术不敏感的观众最好别来看。”不过，《建筑大师》在北京演出时却得到了戏剧界的肯定，一些专家认为这是对表演艺术一次全新的解放，完全放弃了常规的表演和导演方式。值得一提的是，该剧的服装设计由马艳丽担纲，这也是这位名模出身的设计师第一次涉足戏剧舞台。
宁夏数千岩画遭人为破坏
截至目前，宁夏已有数以千计的岩画惨遭人为破坏而不复存在，或流落他乡、被异地收藏。
宁夏灵武马鞍山二道沟岩画几乎被破坏殆尽，原地保留的岩画石已寥寥无几；包括大麦地在内的中卫北山岩画数量也在逐年减少；而被评为“中国最值得外国人去的50个地方之一”的贺兰山岩画也因开山筑路、拉沙取石而屡遭破坏。
岩画遗产作为史前及历史时期的“石书”，记录了早期人类放牧、狩猎、祭祀、争战、娱舞等生活场景，以及羊、牛、马、驼、虎等多种动物图案和抽象符号，是民族文化长期交融的结晶，在世界文化中占有重要地位。
从事长城和古岩画研究的宁夏博物馆原馆长周兴华说，岩画多存在于边远山区，由于岩画脱离原生的自然和人文环境就失去了其原有价值，所以一般采取就地保护原则。然而野外岩画在长年累月的风吹日晒之下，许多石板和石块上的岩画已经剥落，还有一些刻有岩画的巨石在不知情的情况下被人为破坏。
在已知的岩画遭遇保护难的同时，部分岩画甚至还没有被调查记录。宁夏５个岩画区、42个岩画点有岩画约4.5万幅。而宁夏岩画在发现后的25年间已经记录在案的岩画仅有2.08万幅，只占宁夏岩画总量的46.2％，仍有大部分岩画遗存需要调查和记录。
谁来设计豪华服务酒店？
豪华服务式公寓、设计酒店、特色连锁酒店近期在上海开幕成风，吸引我们的不再是它们的豪华程度和服务水准，而是，由谁来设计？香港豪华服务式公寓供应商Shama（尚明居）近期宣布其在中国大陆首个物业——超豪华的“Shama
Luxe at Xintiandi”正式开幕，这个位于翠湖天地御苑的处所，室内设计由建筑设计公司Kokaistudios负责，他们也是外滩十八号的设计者，但是如果想找到两者之间的联系或者共同点，可能不那么容易，或许做这样的联想也过于简单。在Shama
Luxe我们看到几何图案和抽象画在公寓的客厅里共聚一堂，家具风格现代，对上海旧建筑改造颇有心得的Kokaistudio，在新天地的新地标所表现出来的“简约”和“克制”着实让人有些意外。谁将会入住Shama
Luxe？
2393幅神秘画作归属丹佛
抽象表现主义代表人物之一克里福德·斯蒂尔（1904-1980年）大批从未公之于众的作品，近日在美国丹佛市郊的一个秘密仓库中迎来了第一批欣赏者，当中包括英国著名美术史学家大卫·安弗门、博物馆专家、画家的家人和记者。作品总数多达2393件，在去除层层严密保护后，将会按预先计划展出于丹佛专门的艺术馆内。
仓库共派出14名保安，戒备森严。先姑且不论那些画作该如何去诠释、欣赏，多亏画家固执又孤僻的坏脾气，才使这批画作得以完整保护。据业内人士保守估计，这一批画作市场价格不会低于10亿美元，虽然画家已声明在先，不允许画作被随意买卖。
画家在满满一页的遗嘱中特别提出，他不愿把自己的作品和其他任何艺术家的作品陈列展示在一起，“所有画作只能留给美国某一城市，只要那个地方能够为作品设立专门的美术博物馆。”最终，画家遗孀一番仔细考量后，克罗拉多丹佛市在2004年8月间得到了这一殊荣，实现了画家生前的愿望。丹佛市长也期望借此树立起该市作为20世纪现代派艺术中心的地位。斯蒂尔的作品通常画幅超大，但运用的色彩却只有黑、红或黑、黄，一两种颜色，色彩之间流动、彼此覆盖，画家自己评价说：“那些都不是传统意义上的画作，而是生与死的融合。”
克里福德·斯蒂尔美术馆预计2009－2010年间正式开馆。除了展示空间外，美术馆还将专门设立教育中心、图书馆、档案室、储藏室及保护实验室等。
俄罗斯展出二战艺术战利品
当柏林成为战争的废墟，希特勒饮弹自尽，战后的修复工作多如牛毛，但与此同时，一些秘密工作也在暗中展开，一部分红军战士肩负着棘手的任务——寻找并带走战败国德国的那些珍贵文化瑰宝。
1945年6月，共装有1538件金银器的3个大箱子被装上了飞往莫斯科的飞机。半个多世纪以来，德国专家始终在或暗或明的线索中摸索，那些来自公元5－8世纪的金项链、鹰状雕饰的胸针是不是依然存于世，或者已经彻底消失？现在，这一来自梅罗文加王朝时代（476-750）的历史碎片从隐藏已久的黑暗世界中浮现出来——莫斯科普希金国家博物馆艺术部正在举行的展览《梅罗文加王朝：没有边界的欧洲》中展示这些曾经隐匿在历史长河中的艺术瑰宝——1939年，它们从德国柏林失踪后，再不曾出现。
该展览得到了德国政府的支持，这也是俄罗斯与德国之间战后首次在这方面的协作。
德国文化部长用“令人感动的”来称呼该展览，他认为，展览为如何解决表面上看来棘手的文化争论提供了一个可参考的蓝图。“虽然，德国对于文化瑰宝的回归始终寄予希望，”他补充道，“1300件展品中的700件是从德国偷来的，它们属于德国的远古历史博物馆。我们相信，根据1990年代签署下的协议，这些东西可以归国。”
俄罗斯文化部长对于展品的归属权问题置之不理，他只是赞美这个展览：“注重实效的，有判断力，”来自德国和俄罗斯的馆长们通力合作，“我们带来了欧洲历史的亮点，没有它们，无法解释欧洲。”对于前苏联红军在二战结束之际当作战利品掠走的艺术品，俄罗斯对此有一个更委婉的解释———“战争条件下的艺术储藏”。1998年，俄罗斯国家杜马通过法律，声称国家有权留住斯大林时期前苏联政府从德国获得的任何东西。
萨奇开始插手中国艺术市场
意查尔斯·萨奇，全球美术界最著名最有实力的收藏家，去年年底退出广告业，专心于收藏。近日，他在自己的萨奇画廊网页内专门设置了一个为中国年轻艺术家展示自己作品的空间。《纽约时报》特别为此发表了《让1万名艺术家崭露头角》的评论文章。
打开萨奇画廊的网页不难找到王广义、曾梵志等炙手可热的艺术家的作品展示，但更多的作品来自网站专门为中国年轻而不知名艺术家设置的空间。同时，萨奇也开始建设网页的中文版，这当中包含中文聊天室和论坛，以解决中国艺术家碰到的语言障碍问题。
萨奇藏品大多属现代及后现代风格。他从十多年前就开始关注年轻的艺术天才并把他们培养成圈内的超级巨星。近年，萨奇把关注点转向了中国现当代艺术家，一位年仅25岁，毕业于四川美术学院的艺术家日前就在萨奇的帮助下成功参展迈阿密巴塞尔艺术博览会。从网站上略带羞涩的中国年轻艺术家的留言中，收藏家看到了当中蕴藏的机会。这些艺术家也怀着自己的作品能登上国际展厅的愿望，与更多的观众展开艺术对话。
萨奇认为：“北京及上海目前各有300多家画廊，但相比较于人们对中国现当代艺术品展现出的兴趣，这个数量远远不够用于作品推广。而中国100多家拍卖行也开始把注意力投向现当代作品。这样做是大势所趋。”从他的所作所为可以看见萨奇的收藏策略就是先关注一些不太知名的艺术家，广泛地收藏他们的作品。当他选定了一位艺术家，他不仅买下其最优秀的作品，而且还买下其他相近风格的作品。他能通过买进一位艺术家的作品使他的价格飞升，也能通过卖出使其作品价格回落。事实上，长久以来萨奇的买入卖出行为，一直左右了相关艺术品市场行情。
目前该网站的点击率已达到每天850万，有23位画家展示作品，乐观预估，随着萨奇直接派人深入每个美术院校的强势推广活动，将会有14000名中国艺术家加入到这个行列中。活动负责人称，中国有20多所美术院校，每年都有近1万名毕业生，随着口耳相传，这个数字很快就能达到。
伦敦塔附近禁建摩天大楼
英国政府日前公布《文化遗产白皮书》，其中一条重要内容是禁止开发商在伦敦塔等英国重要文化遗址附近建造摩天大楼，以加强对这些文化遗址的保护工作。
《文化遗产白皮书》由英国文化、新闻和体育部联合起草。根据新的规定，在文化遗址附近进行任何房地产开发计划都必须首先征求公众意见，否则将不得开工。而坎特伯雷大教堂和威斯敏斯特宫等文化遗址周围，英国政府则将新建缓冲区，以防止新建筑破坏这些景区的文化环境。
去年，联合国教科文组织批评英国政府未能有效地对伦敦一些著名古迹进行妥善保护，并计划于今年晚些时候决定是否将伦敦塔列入“濒危文化遗址”名单。英国政府对此感到不安，《文化遗产白皮书》遂在此背景下出台。
纽约古根海姆展出“保养”档案
由美国有机现代主义的鼻祖弗兰克·劳埃德·赖特设计的纽约古根海姆博物馆为迎接2009年50大寿庆典，从去年开始进行了外墙立面的整体修缮。今年4月13日工程进入尾声时，这个白色巨大的“弹簧”，将揭开其面纱，并展出博物馆此次修缮以及历史上的全部档案资料。
建于1959年的纽约古根海姆博物馆，独一无二的从底部不断上升的螺旋结构，是有机现代主义反对刻板、冰冷几何形的最典型体现。此次档案展将首次深度展出博物馆从建馆开始到此次修缮工程的所有历史资料，涵盖了圆弧形外立面的施工方案可行性分析，周边环境系统评估和实地使用检测报告等。展出内容包括照片、测绘图、施工图、录像等，以全面展示弓形顶部加固、防腐蚀系统设计、天窗玻璃更换、外墙裂痕修复施工的全过程。
近百“铁制葛姆雷”永久凝望海平线
英国雕塑大师安东尼·葛姆雷（AntonyGormley）的装置作品《另一处》近日被英国政府允许永久安置于英格兰默西塞德郡的克罗斯比海滩。从此近100个真人大小的钢铁人终于有了自己的家。这些铁人依照艺术家自己的躯体作为蓝本塑造，每个重700公斤，从今天开始永久凝望大海。由于展出空间的确定，随着潮涨潮落，他的作品又获取了永恒的活力。不过也有令艺术家痛惜的地方：在当地议会委员经过了严格的安全审查后，有19个处于松散沙层的铁人弟兄被迫脱离这个大家庭。
不过，比起最初反对声一片的情势，结果已经很完美了。镇议会面对“有伤风化”、“安全隐患”的抗议声指出：“这项决定将使这片海滩成为世界上最适合沉思遐想的去处，该地区的旅游收入将因此成倍增加。”
英国自然保护组织也担心这样做会影响候鸟到这片海滩觅食。也有议员担心为了保护这些铁人，政府将耗费额外的钱财。
于2005年夏天开始展出的《另一处》原计划展出16个月，但是考虑到失去这个空间，艺术品将不复存在，以及搬迁产生的巨额费用，最终这些作品被允许成为这片海滩的主人。
英国齐心赢得《蓝色里吉山》保卫战
英国泰特美术馆在与时间赛跑的过程中终于赢了一回，顺利挽留住了这个国家最伟大的画家特纳最著名的作品《蓝色里吉山》——在仅仅五周的时间内，泰特奇迹般募集到了495万英镑，全国11500人加入了这场《蓝色里吉山》保卫战，使杰作可以永远留在英国公众视线中。
这是一场典型的英国式胜利，各地而来的募捐者们排着队——从英国遗产纪念基金会给出的200万英镑到砸开自己装满硬币的储蓄罐捐出9.2英镑的诺丁汉郡8岁男孩，泰特本身也倾尽全力付出了200万英镑。期间，由艺术基金慈善团体成功运作的公众呼吁计划募捐到了55万英镑，远远超过30万英镑的预期。该慈善团体甚至为此编写了支名为《为杰作的每一笔出力》的曲子，在网上广泛传播，呼吁公众以5英镑一个像素的价格认购画作，这个主意得到了众多网民的支持。为一幅单独的艺术品支付495万英镑，对泰特美术馆来说是开天辟地般的高价。泰特总监尼古拉斯·塞洛塔称，这幅23厘米×33厘米画作的要价，确实物有所值。
《蓝色里吉山》描绘了瑞士卢瑟恩湖的美景，温柔的夜色，微微的黎明曙光，晨星依稀闪烁，为特纳三幅系列作品之一，另两幅作品是《红色里吉山》、《黑色里吉山》，分别描绘了卢瑟恩湖一天中的景致变化。
英国艺术基金会总监大卫·巴里盛赞公众挽救《蓝色里吉山》的行动，“这是属于公众的胜利。11500人参与了这次募捐，人们对于画廊和博物馆的热情和关心从来没有减少过。再不要妄谈什么精英分子，公众就是力量。”去年夏天，《蓝色里吉山》被送上拍卖行，立刻有海外买家出价583万英镑。随之英国启动了艺术品出口限制令，把它暂留在英国国内。在免除税收等杂款之后，这幅作品的要价才降到了495万英镑。
三幅里吉山系列将肩并肩地在泰特美术馆展出。《红色》和《黑色》在公开拍卖后远走他乡，《红色》被卖到了澳大利亚，《黑色》则流落到华盛顿。
毕加索画作在外孙女家被盗
巴黎警方对外宣布，两件西班牙画家毕加索原作在其位于巴黎的外孙女寓所中不幸被盗。据警方初步估计，两幅画作价值5000万欧元。估计失窃时间为本周一夜间。同时失窃的还有若干幅没有署名的画作。
两幅画作都是家人的肖像，所以并没有像其他大部分画作一样被博物馆收藏而是留在了家里。失窃的《玛雅和娃娃》中的玛雅是画家与17岁的模特玛丽所生的女儿。1961年，画家80岁时，与35岁的杰奎琳·洛克结婚。另一幅同遭不测的《杰奎琳画像》就作于婚后的第二年。
据当事人韦德麦尔·毕加索称，盗窃发生时，她和其母亲，也就是画作中的玛雅都在睡觉。“我们听到了点声音，下楼看没有发现任何东西，没想到天亮的时候就发现画都不见了。”警方说：“窃贼似乎知道开门密码，所以报警系统没有起作用。”
英国《太阳报》刊出“寻人启事”称：妇女杰奎琳失踪时戴着烟囱盖般的帽子，长着宽敞得可以给人散步的鼻子，两个大眼睛就像卫星电视接收器。女孩玛雅手里抱着玩具娃娃和小马。有谁看到这两个女孩请与警方火速联系。
香港艺术节开幕
在指挥家西蒙诺夫率领下，莫斯科爱乐乐团的演出拉开了第三十五届香港艺术节的序幕。从2月27日至3月25日，来自全球各地的34个艺术团体将为观众带来逾150场演出和2个展览。此次艺术节的出票情况出奇得好，截至开幕当天，整体节目已售出9.9万张票，售票率达92％，是历来开节前售出最多门票的一届，有超过一半的节目满座。
最早拉开艺术节序幕的是提前上演的昆剧《1699桃花扇》，这部由两岸三地联合出品的昆剧剧目在艺术节上备受瞩目。香港艺术节联合国家话剧院和日本东京新国立剧场制作的话剧《下周村》也在3月20日作为主打剧目推出。
香港艺术节今年仍由六大部分组成，包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧、亲子之选和加料节目。其中，西蒙诺夫与莫斯科爱乐乐团、威尔斯国立歌剧院《波希米亚生涯》、爵士乐大师Chucho
Valdes的四重奏都是世界一流演出团体。法国舞坛天后萧菲·纪莲与云门舞集林怀民合作的《圣兽舞姬》同样夺人眼球。来自英国的莎胆男剧团将还原莎翁时代的全男班阵容，演绎两大喜剧《第十二夜》和《驯悍记》。此外，艺术节其他节目也质量不俗，莱比锡芭蕾舞团的《大弥撒曲》、西班牙黑舞士《击踏狂热》、《阿根廷的最后探戈》、恭硕良与香港小交响乐团、尤苏·恩多尔与达喀尔超级巨星乐团、原创多媒体木偶剧《我我你你——一个爱情故事》、比利时飞跃奇异坊的杂技《蝴蝶迷魂记》等不少演出的门票已经全部售罄。
达利DNA鉴定真品
一顶帽子、眼镜、小胡子和马桶垫圈——这一切看起来确实像一位超现实主义艺术家的道具，这些都是美国法医麦克·瑞达斯的收藏，同时为他追踪超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利的DNA提供了可能的条件。瑞达斯日前在每年一届的得克萨斯法医科学院会议上表示，他率领的研究团队从达利使用过的鼻腔喂食管内外19处不同地方取得了染色体采样，以此可以帮助鉴定达利作品的真伪。
“从11岁那年，我就对达利和他的艺术品着了迷，”他说，“很难相信一个常人能创造出如此奇异的艺术。”
1984年的一场火灾中，达利的腿两度烧伤，吸入的烟尘灼伤了他的咽喉，这位画家康复过程中使用的鼻腔喂食管被医生和护士保留下来，密封入袋，上书达利的名字和保存日期。瑞达斯从达利的两位密友处获得了这些珍藏。
下一步是如何处理这些DNA。“我并没有克隆一个超现实主义艺术家队伍的意图。”瑞达斯说。通过研究达利的DNA，瑞达斯认为自己更接近了这位超现实主义艺术家。更多的是，他希望他能够分析达利的DNA采样，根据上面留下的指纹等痕迹，用以帮助鉴别一些没有达利签名却被称为出自这位西班牙大师亲笔的艺术品。
获得达利的DNA采样也为研究这位艺术家的创造性基因提供了线索。达利在1989年去世，没有子嗣。达利的DNA采样的出现，推动了其艺术基因的研究。人们普遍认为，他旺盛而奇特的创造性，很有可能缘于他有轻微的精神分裂症或者躁郁症。
“达利作品的收藏家们希望通过DNA鉴定以帮助确认那些数量巨大的达利作品到底是不是真品，因为有非常多的达利作品在网上出售，没人搞得清真伪。”瑞达斯说，“当然，我们对那些原来被认作是赝品，现在被认为是艺术家原作的鉴定也极感兴趣。”已经稍稍变色的小型水彩画《蜗牛和天使》被认为溅上了达利的精液而不存在赝品质疑，瑞达斯决定，将这幅作品作为开启使用达利DNA采样来鉴定真伪的第一步。
“中比绘画五百年”布鲁塞尔开幕
由故宫博物院和布鲁塞尔美术宫联合主办的“中比绘画五百年”展在布鲁塞尔拉开帷幕。这次画展是中国故宫博物院第一次在欧洲大陆展示时间跨度达五百多年的绘画历史，也是第一次将中国古代绘画和西方绘画放在一个展场进行对照性、比较性的展览。
画展展出了中国和比利时从15世纪到20世纪初各派著名画家的170多幅风格多样的作品。中方共有展品85件，包括明四家、明末松江派、清初六大家等流派从明代中期到民国时期的作品；比方展出了包括范·艾克、吕本斯和布吕格尔等著名画家的90多件作品。布鲁塞尔美术宫总经理保罗·迪加尔丹说：“中比绘画展览融合了两种文明、两种文化、两种思维方式和两种观察世界的视角，拉近欧洲和亚洲人民之间距离。”此次画展将持续两个多月，于５月６日闭幕。
（淼森）
