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阿巴斯作品中国巡展

世界级伊朗电影大师阿巴斯·基阿鲁斯达米以《樱桃的滋味》等电影让中国观众为之沉醉，除此之外，阿巴斯还是一位杰出的摄影家和诗人。近日，阿巴斯作品中国巡展的第一站在广东美术馆开幕，根据记者从策展方得到的消息，中国巡展的下一站将是上海美术馆，时间为明年2月初。
此次阿巴斯作品中国巡展的作品包括纪录片、摄影、诗歌、艺术装置等，领域相当开阔。展出的摄影《道路》系列共有42个作品。在关于阿巴斯对摄影的理解中，没有那种过于观念、过于成熟的摄影知识和理念，对于他来说，摄影只是一种观察的视角，或者是关于观察、关于记忆、关于时间的。阿巴斯从来不记录创作的时间和地点，也拒绝给作品起名字。策展人崔峤说，无论在瑞士的相见，还是在法国，无论身处的地方是竞赛的气氛，还是艺术圈的讨论，在国际媒体的包围下，阿巴斯尤显从容淡定，“与其说是伊朗导演，他更像亚洲文化的代表——一种简单的颜色和光线，一种特别的意义的素朴，一种抽离但丰盛而感人的精神真实之美。”
“与其称阿巴斯是大师，不如说他是一位宽容的诗者。”策展人崔峤如是说。阿巴斯的作品视觉上朴素，但是概念丰富多元，“这一次是阿巴斯27年来的作品展示，不单单是一个艺术展，而是阿巴斯作为一个人的生活状态的全面观看，可以看到他创作的营养成分的来源，他的摄影作品与电影创作的关联非常之大，尤其是在他早期创作的那些小短片中体现，可能与个人的孤独感有关。”另据阿巴斯首部中文版诗集《随风而行》也将于下月出版。


十家上海画廊跻身明年国际画廊博览会

中国国际画廊博览会已举办三届，第四届博览会定于2007年5月2日至6日在北京中国国际贸易中心展览厅举行。除了画廊部分外，还将邀请6名国际知名艺术家进行多媒体创作，对观众进行更多形式的艺术熏陶。
据介绍，今年的第三届中国国际画廊博览会共有96家海内外画廊参与，总成交额突破1.6亿，比上届增加一倍。安迪·沃霍尔的原作《证据》以130万美元的高价成交。第四届画廊博览会展出面积将达到1.3万平方米，是历年来规模最大的一次，预计会有120家画廊参与。在国际上处于领导地位的Marlborough画廊将再度参展，并以8个展位的规模展出包括陈逸飞在内的中外知名艺术家作品。中国国际画廊博览会执行委员会总监王一涵在接受采访时表示，“10家左右的上海优秀画廊会参与下届国际画廊博览会。”
很多人欣赏作品的同时很难接受多媒体艺术收藏。画廊博览会特设“主题展”，邀请六名国际知名策展人推荐六名艺术家，每名艺术家分配到80平方米的空间，策展人与艺术家以“空间记忆”为主题进行多媒体创作。“这个主题展代表着在学术上的探索和追求，”王一涵表示，“画廊带来的是正流行的艺术，博览会在此之外试图进行概念上的引导，希望在无形中熏陶观众。”


西班牙艺术家明年“创作”长城

明年6月，西班牙艺术家鲁多夫·纳瓦罗将以居庸关长城为框架，完成名为“长城里，长城外”的面积达1000平方米的巨幅图画。
这种基于历史古迹的独特的艺术形式被鲁多夫·纳瓦罗定义为“介于造型艺术和几何艺术之间的艺术创作”。此前，他曾经利用自己这一艺术理念在巴黎埃菲尔铁塔、法国枫丹白露皇宫的马蹄形楼梯及德国沃尔夫斯堡现代艺术博物馆等地创作过几百至几千平方米面积不等的作品。鲁多夫·纳瓦罗最终决定在长城创作，是考虑到长城是中国最重要的标志之一，在建筑史上也有举足轻重的地位，与他的创意宗旨相符。
鲁多夫特别强调，“保护长城”是他创意的重要组成部分。“当我看到长城的实体的时候，天啊，这是世界上最伟大的建筑！当时我就决定，创作的主题就是要保护长城。”


“卡塞尔50年”移步中国重庆

德国卡塞尔文献展与威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展并立为世界三大艺术展。筹备一年多的“卡塞尔文献展50年——移动的档案馆”日前在四川美术学院美术馆开幕，这一活动是对1955年诞生的卡塞尔文献展的总结和梳理，也让中国观众有机会近距离接触这个展览所体现的当代艺术半个世纪的变迁。据悉，在重庆的展览结束后，它下一站将是上海证大现代艺术馆。
为了更好地呈现卡塞尔文献展半个世纪的历程，今年9月，卡塞尔文献展举办了50周年回顾纪念展，并开始其世界巡展。世界巡展由德国文化关系学院组织，共设置11个空间，每一个空间中，不但专题陈列历届文献展的文本、图片和宣传材料，还邀请历届文献展上获奖的艺术家或年轻艺术家创作一件与之相呼应的作品。
卡塞尔文献展历届档案文献资料与巡回展览相结合的形式构成了“移动的档案馆”，重庆是其在亚洲“移动”的第一站，下月，这一展览将抵达上海证大现代艺术馆，随后赴新加坡。
受战争重建影响，前两届文献展几乎可以说是在废墟上进行的，第二届的参展艺术家阿诺特·波德曾在荒废的橘园宫前设计了一个引人注目的装置，由自立的U或L形矮白砖墙所构成，感觉像剧院中舞台幕后的现代雕塑；为纪念展创作的年轻艺术家凯·弗克勒出生在第二届文献展之后，在他的作品中，他将陈列厅切断，采用自立的L形墙体封接，与几十年前的作品和展览环境相呼应。
四川美术学院美术馆此次以3000多平方米的场地呈现这一重要活动，11个空间按照时间顺序被安置在三层楼内，给观众一种历史纵深感。此次回顾展上，对以往卡塞尔文献展的回顾采用文本等方式，新作品也以平面为多，安静而简单。四川美术学院油画系特聘教授张奇开表示，回顾展并非为中国度身定做，“对于国内观众来说，有这样一件事情，激发他们的好奇心与兴趣，能够开始了解卡塞尔文献展，就是一个好的开端。”而对于学术界来说，此次活动也为国内双年展等大型艺术活动提供借鉴。


40年前 “先锋”捧金奖

2006连州国际摄影展日前闭幕，年近九旬的香港摄影师蒙敏生以其在连州二鞋厂展区展出的作品《革命的浪漫情怀》获得年度摄影师第一名。
蒙敏生的摄影作品这次在连州摄影节上十分引人关注。蒙敏生在香港一向被归为左派摄影师，1960年代到1980年代，蒙敏生经常往来香港广州，记录了不少广东“文革”期间的社会景象。蒙敏生在“文革”时期的摆拍作品，颇似今天的观念摄影作品，利用表演摆布和背景装置，营造了一个革命乌托邦景象，也是当年香港左派人士向往革命的写照。
“文革”期间，香港左派摄影群体常常搞革命题材的“静物摄影”和“造型摄影”活动。他们与大华、裕华大型国货公司有紧密联系，一旦内地有相关瓷器和雕塑到香港，必定第一时间通知他们。他们以这些瓷器为主体，再加上布景、环境，营造出革命的主题。
连州国际摄影展总策展人段煜婷告诉记者，蒙敏生作品这次是以全票通过了学术委员们的评审，“蒙敏生影像的感染力非常强，学术委员们提出他是中国最早在摄影中使用观念手法的摄影师，而这恰恰是当代艺术家的手段，目的同样是营造一个想象的理想的典型生活空间，给观者以超现实之感，从另一个角度反映了那个时代的荒诞性，也是香港摄影师对于‘文革’的表达方式。就一个摄影师对于影像的把控能力、导演对于场景的掌控能力而言，哪怕放在今天，蒙敏生都是优秀的。”在蒙敏生镜头下摆拍的香港女性，则充满了那个时代的特征，优雅优美，带着个人化的温情，和革命理想放在一起，也多出另一种味道。
本次连州摄影展上有十几位摄影师的作品被海外买家看中，其中蒙敏生的作品颇受英国摄影档案馆青睐。


都灵设计展移步宁波

针对2006年都灵冬奥会设计的现代火炬及奖牌、由知名汽车设计师设计的跑车座椅围聚成的小型图书区……包括这些展品的皮埃蒙特都灵工业设计展日前移步宁波老外滩展出。
1991年诞生的“都灵设计”引领着意大利乃至全球的工业设计。此次展览上的约250件艺术品是由200位设计师记录下的设计精髓，同时阐述了都灵所在的皮埃蒙特省在首饰、面料和机械等方面新的设计成果以及工业设计教育方面的工作。
巴米扬大佛有望重建
在众多国际组织的提议下，阿富汗的巴米扬大佛有可能重新矗立。阿富汗博物馆（正在瑞士“流亡”的博物馆）馆长在接受媒体采访时说，这一大一小两座大佛是欧洲和东方文化间不可替代的纽带。
巴米扬大佛曾是世界上最大的佛像，2001年3月，在塔利班政府炮轰下，两座具有1800年历史的大佛轰然倒地，只留轮廓在那片荒蛮干燥的岩窟石洞间供人仰望想象。
2003年，联合国将巴米扬遗址列入世界遗产名录。巴米扬大佛的毁灭反而让考古人员得以更加接近历史的真相。其中最重要的发现是一个圣物箱，里面有三颗陶土珠、一片叶子、一些陶土印章和一部分写在树皮上的佛经，专家认为圣物箱是在建造过程中，被用黏土嵌放进“大佛”胸膛部位的。通过对遗址碎片的碳元素鉴定，发现“小佛”建于507年，“大佛”建于554年，与原估计相差逾200年。“小佛”原是彩色，“大佛”是深红色，历经沧桑才变得“灰头土脸”。
巴米扬省的官员说：“我们将尝试重建至少一座佛像，但在2009年前，什么都不可能完成。这里许多穷人还住在附近的岩洞里，首要需求是吃饱。唯一能为这儿带来发展的是开发旅游业。”重建项目约花费5000万美元，在这个10%以上人口还吃不饱的国家，这是个政治问题。


博物馆成为英国“出口支柱”

虽然一般意义上认为博物馆对于经济发展大计来说无足轻重，但英国近日公布的调查报告显示，“博物馆也是英国出口支柱”。
日前公布的伦敦经济学院专家调查报告显示，博物馆对英国经济的影响，“就像汽车工业和对冲基金”，每年达到15亿英镑。这个数字使博物馆成为经济发展中的有机组成部分，而非一个外围的消遣和粉饰的花边。报告认为，最近几年中，博物馆的角色有“根本上的改变”，传统的文化和学术类工作被“嫁接了一种健康世界中的冒险行径”，促进了大规模的观光和娱乐事业。
英国众多博物馆名声在外，每年慕名而来的海外参观者带来3.5亿英镑的直接收入，观光客去伦敦之外的博物馆或者画廊的数字也正在每年递增，比如，参观位于利物浦的英国国家博物馆的人数在过去7年里翻了两倍还多。在英国共有1848所博物馆，最吸引海外参观者的10个英国景点中有７个是博物馆，43％的英国人在过去一年中参观了博物馆。
博物馆新近的一些项目使博物馆身份至关重要，比如，在利物浦的皇家战争博物馆珍藏了“二战”期间的遗留物，大英博物馆也在国际竞争中策划了一个新项目，用其藏品为经历战火的巴格达博物馆装点门面，还有其他与苏丹和伊拉克合作的众多公共项目。大英博物馆关注国家历史，关注当前的国际关系，在“非洲2005”等大型展览中充分反映了其野心所在。调查报告显示，这些新的、广泛的国际角色意味着博物馆在许多方面促进了生产力的增长。但是报告也警告说在近5年的发展中产生了一个副产品——这些机构太过一成不变，对政府言听计从，增长势头过于夸张。缺少购买新藏品的基金以更新博物馆收藏是需要迫切解决的问题，“这是个事实存在的问题，依靠私人出借藏品，不可能永久地成为国家博物馆的出路。”
调查报告认为：“博物馆需要成为一个充满创造力的地方，但是我们看不到新东西就无法做到，英国人口正在变化，博物馆反映了社会的一面。如果博物馆终止反映它所存在的社会面貌，那将是非常可耻的。”


“艺术家”丘吉尔画作拍出高价

原本估价25万英镑的温斯顿·丘吉尔风景画，日前在伦敦苏富比拍卖行拍出了远远高于估价的61.25万英镑。这幅画作是半个多世纪前，丘吉尔送给美国前国务卿乔治·马歇尔的礼物。
这幅名为《廷何瑞之景》的风景油画描绘了穿过摩洛哥小镇廷何瑞的小河两岸景色，蜿蜒的河岸边长满了棕榈树，远处山脉起伏。这幅作品绘于1951年2月，彼时战争已结束，这是丘吉尔在去唐宁街之前的短暂休憩中所创作的。之后不久，“艺术家”丘吉尔就把这幅画送给了当时的美国将军马歇尔。丘吉尔第一次遇见马歇尔正是1943年在摩洛哥的一次会议中，丘吉尔称他为欧洲战场“真正的胜利缔造者”。
《廷何瑞之景》一直由马歇尔家人保存，无缘与世人见面。虽然英国剑桥大学丘吉尔档案馆的资料中提及了这幅画的有关情况，但多年来，研究丘吉尔的专家和艺术作品专家对这幅画一无所知。《廷何瑞之景》由马歇尔的曾孙女提供。丘吉尔晚年喜爱绘画，他并不仅仅是一位喜爱艺术的战时领导者，其作品也是拍卖行中的奇迹，画作的价格足以与20世纪英国最知名画家的画作一争高下。他的另一幅作品《在圣马罗附近》前年6月在佳士得拍出了34.4万英镑。


盖蒂同意归还希腊花冠

据《纽约时报》消息，盖蒂博物馆已原则上同意将馆藏金质花冠归还希腊政府，希腊文化部称已取得“非常可喜的进展”，具体情况将通过新闻发布会宣布。
这是一顶公元前4世纪的金质花冠，“这种植物在希腊北部生长非常茂盛”，盖蒂博物馆的藏品目录上这样描述花冠上的植物。希腊政府于1990年代后期首次对花冠的所有权发表声明，前年开始盖蒂和希腊文化部之间的谈判进行了近一年，但均未果，据一位匿名接受《纽约时报》采访的专家透露，由于希腊政府近期向盖蒂提交了新的证据，僵局才被打破。
过去，希腊政府一直缺乏证据，甚至不知道花冠具体是在希腊哪里出土的。今年11月希腊检查人员在对意大利政府起诉前盖蒂馆长案进行了跟踪调查后，称有证据可以证明，花冠是1990年被一个农民在希腊北部的Serres挖掘出土的，然后相继转手德国和瑞士的艺术市场后，最终于1993年被盖蒂购得。目前，盖蒂的新闻发言人拒绝对此发表任何评论。
希腊政府正在加强其对帕台农石雕的追讨行动，重点对象是“顽固”的英国人——大英博物馆1811年从英国驻奥斯曼帝国大使额尔金勋爵手中购得属于帕台农石雕的一部分，希腊政府一直要求英国归还这些石雕，但是始终遭到英方的拒绝，理由是希腊没有足够好的地方保存这些石雕。
明年新卫城博物馆的落成开放在即，英国人用来搪塞希腊人的理由将不复存在，因为这座“世界上最先进的文物博物馆之一”是特地为存放庞大的帕台农石雕而建的，希腊人希望在这座博物馆中，能够将帕台农石雕和古希腊的历史都完整地展示出来。


千余封莫奈信件上拍

雷诺阿曾数次写信给他的朋友克洛德·莫奈，同他分享快乐痛苦，记录这一切的私密信件，在这两位画家去世几十年后被人们公开品评。超过1000封人们写给莫奈的信将被送上巴黎的拍卖行。写信人有莫奈的朋友、崇拜者，除雷诺阿之外，还有马奈、塞尚、埃德加·德加斯等，这些信件提供了一个画家私人交际圈的惊鸿一瞥。
莫奈小心翼翼地收集和保存着这些信件，直到1926年以86岁的高龄去世。信件也成为一份家族财富流传了几代人。现在，画家的曾孙把它们交到了拍卖行，估价34万英镑。除了私人信件，被拍卖的还有一些从未露面的照片和笔记。
为莫奈写过传记的皮埃尔·阿索里恩将这些信件称为“伟大艺术家们的拼贴画”：“几十年来我们读着，分析着莫奈写给商人、艺术家、作家的信件。现在，我们对他们有了回应。”
在一封1885年的信中，当时法国最著名的画商迪朗·吕埃尔用诙谐而兴奋的语气告知莫奈他即将去纽约的计划，他希冀着能够在美国掀起人们对于莫奈的狂热：“我们必须为这个国家（美国）的百万富翁们带来一场革命，尝试着让我们自己成为百万富翁。”1897年，雕塑家罗丹告诉莫奈：“感谢你帮助了我理解了光线、云层、海洋、教堂之间的关系。”
其中，来自雷诺阿的信件特别多。他们在20岁出头时相遇，友谊一直贯穿终身。雷诺阿在信中告诉莫奈孩子的出生，自己的病痛，艺术项目的进行，也安慰莫奈因为朋友和家人的去世带来的悲伤。雷诺阿去世前写信给老友莫奈：“我总是在想你，当我老去，我想到我们年轻的时候。那些时光总是帮助我度过现在的艰难痛苦。”
　　

英国打响《蓝色里吉山》保卫战

近年来，因为英国较宽松的艺术品出口管制和英国收藏机构捉襟见肘的收藏预算，大量艺术品杰作通过拍卖等合法渠道出走他国已经成为英国收藏界心中最大的伤痛。为了阻止这个国家最伟大的画家特纳的晚期作品《蓝色里吉山》（The Blue Rigi）被他国收藏家“恶意”收购，英国泰特美术馆联合业内诸多有识之士将在近期掀起一场“里吉山”保卫战。
《蓝色里吉山》描绘了瑞士卢瑟恩湖的美景，为特纳三幅系列作品之一，另两幅作品是《红色里吉山》、《黑色里吉山》，分别描绘了卢瑟恩湖一天中的景致变化。泰特的一位负责人这样描述这个系列，“在这一刻，特纳的绘画技巧完美地体现出来——这是一幅真正的杰作。”而在此之前，这些作品长期被其私人收藏者出借给泰特展览。但《红色》和《黑色》已经公开拍卖，其中《黑色》在今年2月被卖至华盛顿。
为了《蓝色里吉山》，泰特希望能够筹到495万英镑。而在今年6月5日的拍卖中，《蓝色里吉山》曾以583万英镑被一位海外买家买入。但距离明年3月20日，泰特还有时间筹集更多款项。包括泰特总监在内的许多人士，迫切要求在原先的杰出艺术品出口延期条例中建立起检查机制。
在英国，艺术品出口系统通常如此工作：如果一幅作品在英国被卖给了一位海外买家，然后专家认为这是杰作，根据英国艺术品出口规定，它将被带到政府运作的评论委员会进行裁定。2005年——2006年期间，委员会裁定了27件案例，裁决作品对于国家文化历史是不是生死攸关，失去它，对于英国是否构成不幸。如果通过委员会的裁定，即可延迟出口，允许一位英国买家自告奋勇来竞价，以留下该幅作品。但根据评论委员会主席的说法：“60％的东西，依照价格，我们无法阻止它们的出口，钱总是无法筹集到位。”
当艺术市场人声鼎沸，作品价格之高让博物馆欲哭无泪之时，政府对于博物馆的预算却渐渐削减。英国艺术机构力量之绵薄让人担心——英国国家彩票基金，被两年前拉斐尔《粉红圣母》2200万英镑要价几乎榨干；国家遗产纪念基金，把2006年－2007年的预算从500万增加到了1000万英镑，也无法跟上狂热的艺术市场。现状就是许多艺术杰作将中止其停留在英国的命运，因为英国博物馆无法有足够雄厚的资金拥有它们。
最令人遗憾的艺术品流失事件是威廉·布莱克的19幅水彩作品，配有罗伯特·布莱尔的诗作，委员会认定其价值880万英镑，批准动用艺术品出口延期条例，允许泰特筹集资金，但是这个价格对于泰特高不可攀，然后，东西就出口了，不久之后在美国拍卖。
　　

1292英尺楼将刺穿圣彼得堡天空

把居民甚至是当地建筑师的抗议完全搁置一边，顶着冬宫博物馆馆长和一些其他保护组织要诉诸法庭的威胁，俄罗斯最大的公司俄罗斯天然气工业公司前天宣布，“天然气城”最终选择了伦敦RMJM建筑师事务所的设计方案，这座摩天大楼高1292英尺，建成后将成为圣彼得堡市制高点，比建于300年前的彼得和保罗大教堂要高出将近900 400英尺。反对者们坚信，“高楼的出现将使城市建筑历史风貌破坏殆尽”。
伦敦RMJM建筑师事务所战胜了其他5家世界顶尖建筑事务所获得了最终的胜利，竞争相当残烈。RMJM的设计方案中，扭曲的玻璃塔楼高耸入云，直刺天空，这幢商住两用楼计划建于涅瓦河畔，直面巴洛克风格的斯莫尔尼教堂。俄罗斯天然气工业公司总裁阿莱克赛·米勒赞誉该方案堪称“新圣彼得堡的典范”，可以与圣艾萨克教堂、彼得和保罗大教堂并驾齐驱。“它可以把圣彼得堡一举带入当代文明中，城市脉搏将与世界同步跳动。”而这位总裁与圣彼得堡官员会面时，抗议者团体从他们背后经过，那是涅瓦河上的一艘拖捞船，船上的人穿上小丑和精神病人的衣服，打出大横幅，上书“疯子一样的城市”。
在挑选设计方案的专家组中，也有不同声音出现。评委之一、受邀而来的日本著名建筑师黑川纪章当众朗读了写满整整两页纸的“圣彼得堡观感”，希望保护圣彼得堡的建筑能维持在比较低的天际线上，他反对任何一个候选建筑方案，但最终他离开了，让圣彼得堡听天由命。黑川纪章在电话采访中说：“最敏感的话题就是文化的生存现状与老城市的保存。”圣彼得堡的法律明文规定，所有建筑高度不能超过157英尺，圣彼得堡富有历史意义的城市风貌已保持了整整两个多世纪。而这个将要拔地而起的高楼是一次对历史的入侵。“最后我们将失落圣彼得堡的身形，那是我们从老祖宗那里继承下来的，经历了几代人的努力。”立法者之一米克哈尔痛心地说。
伦敦RMJM建筑师事务所在北京、上海、香港、新加坡、曼谷都有办公室，是世界排名前15位的建筑事务所。圣彼得堡此番选择意味深长，该公司的触角深入到了俄罗斯腹地，在莫斯科，RMJM正在建造一幢46层楼高的办公室，称为“都市宫殿”。RMJM的经营主管托尼·科特莱表示，“天然气城”设计方案深深领悟了圣彼得堡的城市精髓，唤醒了城市的巴洛克式建筑。官方称，设计方案最终由专家和网络投票共同选择，当然，他们并没有提及评委之一黑川纪章的中途离去。
圣彼得堡官方人士马特维耶克对“天然气城”建设计划能抵御住多方批评顺利进行表示高兴，她特别指出了俄罗斯天然气工业公司积极建设商业中心和新石油公司的良苦用心：“没有大公司来，无法把城市转变成金融和经济中心，我们将无法拥有这些资源，那些所谓的市中心的建筑遗产也将平静地在我们眼前倒塌崩离化为灰烬。”


“这是对欧洲建筑界的挑衅”

建筑大师勒·柯布西耶半个多世纪前建于法国东部的朗香教堂是一件惊世骇俗之作，更是20世纪最为重要的建筑之一。当年这一建筑雏形初现时，曾引起保守教区的愤怒，但如今，拥有这一教堂的教区却公布了一个大胆计划：在这座世界著名建筑的旁边建造一所修道院。对于拥有朗香教堂的教区公布在朗香教堂附近建造修道院的消息，英国《卫报》这样评论说：“这将引起勒·柯布西耶纯化论者的愤怒，也可能成为一个对整个欧洲建筑界进行挑衅的行为。”由于朗香教堂将要申报世界遗产，这一计划是否能够实施目前尚是未知数。
几个世纪以来，教堂所在地、法国小镇朗香曾经一直是基督教徒朝圣的圣地，竣工于1955年的朗香教堂原址也是一座教堂，该教堂毁于1944年法军与德军的战斗中。
柯布西耶作为一个不可知论者，刚开始拒绝接手这个项目，后来才同意并花费了5年时间建造了这座20世纪最为重要的建筑之一。对于这座小教堂，这位法籍瑞士裔的建筑大师评论它是为“宁静、祈祷、和平和内心喜悦”而建的一个空间。
但是，柯布西耶心中的圣地已经不再宁静，每年有超过10万人次的参观者和朝圣者从各地蜂拥而至，严重威胁并破坏了它的平静祥和。教区委任蓬皮杜艺术中心的建筑师之一的伦佐·皮亚诺作为修道院工程的建筑师，“当然，挨着柯布西耶的教堂建造修道院是一项极其困难的任务……但是这不是个是否尊重（大师）的问题。你不应该与他的作品相竞争，而是要创造你自己的存在。为修女建造这座修道院是将灵性带来（此地），并给予此地一个永恒的人类存在。”伦佐·皮亚诺在接受采访时说。修道院预计在2008年建成，将可容纳十多个修女居住，并有10个客房给外来的宾客。伦佐·皮亚诺还将设计一个新的迎客中心，并在朗香教堂周围植树以营造他所谓的“住在森林中的感觉”。
但这个修道院是否能够建成还不太明朗，因为法国政府正在为朗香教堂申请列入联合国教科文组织的世界遗产名录，如果成功，联合国教科文组织对“世界遗产”及其周围环境的严格要求将不能允许修道院计划的实施。 （淼森）