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明年国际图片市场是中国的？
“也许明年，国际图片市场上会充斥中国摄影师的作品！”有影像艺术评论家针对“2006北京·影像专家见面会”（Meetingplace，FotoFest　Beijing2006），大胆作此预言。
日前，由FOTOFEST、《中国摄影》杂志社、北京高磊明室影像工作室等四家单位近半年时间筹备后举办的“2006北京·影像专家见面会”在北京艾维克酒店举办。见面会旨在帮助中国以摄影为工作手段的艺术家和摄影师进入高端影像市场，邀请到了35位国际级影像专家，30位来自北美和欧洲，5位来自国内，其中既包括休斯敦摄影节创办人弗瑞德·鲍德温夫妇、阿尔勒摄影节总监弗郎索瓦·依贝尔此类国际知名摄影节主办人；也有像纽约YossiMilo画廊的创办者约西·米洛、旧金山现代艺术博物馆MoMA摄影部负责人桑德拉·菲利普斯等画廊、艺术馆或艺术项目负责人；还有国内摄影评论家、策展人李湄等资深影像专家。他们活跃于画廊、博物馆、艺术节、出版、评论、收藏等领域，都是国际影像艺术市场的一线人物。
共有近800位中国摄影师、艺术家报名，近300名通过初选，他们当中既有以摄影作为表现手段的艺术家，也有坚持传统摄影方式的摄影师。35位专家的资料提前在网站公布，通过初选的摄影师根据自己的创作特点和发展方向选择见面的专家，带上作品集与专家进行一对一、面对面的交流。（淼森）


肖鲁《对话》231万元成交
首次中国当代艺术的独立专场《中国当代艺术二十年》近日在北京嘉里中心举槌。颇具传奇色彩的装置艺术作品肖鲁的《对话》以150万元起拍，最后的成交价格为231万元，被现场1259号买家收藏。而在拍卖之前，嘉德公司还放映了当年枪击事件时的录像。
1989年2月5日，有人在“中国现代艺术展”开幕后大约两小时，向装置作品《对话》开了两枪。这一中国当代艺术史上的标志性事件让装置作品《对话》广受关注，究竟是谁开的枪、由枪击行为和装置共同构成的完整作品是肖鲁一人还是有另外一位艺术家唐宋共同参与，在当代艺术界一直存在争议。
原装置在展览后不久就不存在了，2002年肖鲁重新制作了《对话》。肖鲁本人也出现在昨天的拍卖现场。她表示，很多朋友认为她应该重新创作《对话》以纪念这一重要事件。作品一直放在她家里，感觉很压抑。拍卖后，或许可以让自己稍微解脱。（淼森）


恒动：当代艺术对话
中国的当代艺术发展，在过去的风起云涌的二十年，从艺术家纷纷被邀，走入国际艺术品舞台，到今日国际大美术馆、名家的作品纷纷入境中国，显示中国当代艺术从被动进入主动、互动与恒动的状态。
上海当代艺术馆和宝马集团于2006年11月25日 到2006年12月24日合作推出的《恒动：当代艺术对话》便是一项国际间文化创意的互动成果。恒动的中国当代艺术风貌，是变化无穷而多元的，随着时代巨轮的转动，艺术家像浪涛抢滩一般，一波推着一波永不休息。此次展览为我们提供了一个难得的机会，通过“从社会现实主义到表现派的个人主义”、“从浪漫主义到记忆的桃花源”、“视觉符号系统和传播”、“新文人艺术”、“材料实验与多媒体艺术”、“观念主义与越界操作”等六个研究子题，邀请30余位中国优秀当代艺术家审视社会环境的变迁，。他们多角度的探索和卓越的成果，大致反映了中国当代艺术在过去二十年间的发展脉络。而由世界著名艺术家所创作的BMW艺术车则浓缩了这一时期国际艺术界的发展，与展出的中国当代艺术珠联璧合。
BMW艺术车于1975年启动，其创意来自法国赛车手和艺术品拍卖家哈威·宝连。为了把汽车和艺术这两件毕生钟爱的事物联系在一起，宝连请好友亚历山大·考尔德在一辆宝马赛车上作画，由此开创了艺术汽车的先河。
至今，BMW艺术车共十五辆，包括了罗依·里希腾斯坦和安迪·沃霍等美国著名艺术家的作品。80年代，BMW艺术车开始邀请世界各地的艺术家，而创作的载体也跨越了赛车的范畴，开始延伸到宝马的量产车型。首次在中国大陆展出的BMW艺术车由四位国际著名的艺术家创作，他们是亚历山大·考尔德 ，大卫·霍克尼， 珍妮·霍尔泽和加山又造。（淼森）


数码影像推动公益
摄影不再是一门技术，它更是一种表达方式，表达着拍摄者对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，他们以不同的影像形式记录着边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实，无意中借着影像的力量，使影像成为参与社会改造的工具。现代的影像，高度推动了中国人的公益心与公益热情，推动着中国的公益事业。
公益中国网以“用影像力量推动公益事业”为主旨举办“公益中国数码摄影大赛”，试图通过影像的拍摄和传播让更多人看到并了解我国的社会现状和公益现状，激起大家对公益事业的热爱而伸出手来支持公益，为中国的公益发展献出一份自己的力量。自2006年9月16日大赛开始，公益中国网已经收到大量作品。参赛作品题材从公益角度出发，以阐述人与人、人与社会、人与自然的公益观念为核心，展现了普通人对社会的视角和感受。
“公益中国数码摄影大赛”将延续到2006年12月7日，12月18日-12月25日大赛入围作品参与最终评比，由评审委员会评选出大赛最终奖项（一、二、三等奖及入围奖），于2007年1月1日公布评选结果。（淼森）


戈雅名画失而复得
11月15日，西班牙画家弗朗西丝科·戈雅（1746－1828）价值超过100万美元的作品《孩子和手推车》（Children with a Cart）在送往纽约古根海姆博物馆展出的途中被盗。
1959年，西班牙小城托莱多美术博物馆获得了这幅戈雅完成于1778年的大作。上周，在从该博物馆前往纽约曼哈顿的所罗门·R·古根海姆博物馆的路上，画作忽然不见了。据古根海姆方面称，偷窃发生在美国宾夕法尼亚州的斯克兰顿附近，当时，这张作品正处于专业艺术品运输机构的“严格照管”下。
《孩子和手推车》受西班牙阿斯图西亚地区的王子委托而作，5英尺高，3英尺宽，描绘了四个身着华丽的孩子正在一棵树前玩耍，头顶着一片布满云朵的天空。保险金为100万美元，原定参加纽约古根海姆筹划了很久并寄予热望的西班牙绘画展———《从格列柯到毕加索:时间，真理和历史》，展览原计划就在近几天开幕，由135幅西班牙大师作品组成，除戈雅外，另一些展出作品包括委拉兹盖兹、富兰西斯科·德·祖巴兰（Francisco　de　Zur　－　barán）、胡安·米罗、萨尔瓦多·达利（Salvador　Dalí）等等顶级大师之作。
“不能公开出售这幅画，因此在公开市场上这幅画不具备任何价值。”警方联合声明也承认了该画被偷的背后隐藏着一个秘密企图。保险方对提供有效信息者给予5万美元的高额奖金。但最后的结果却令人始料不及，4天后警方接到一名律师的电话，告知FBI调查人员被盗作品的下落。画作完好无损。虽然当局盘查了一些相关人员，但尚未逮捕任何人。（淼森）


印象派价格飞涨拍卖师头昏眼花
近日纽约佳士得以近5亿美元的天价在艺术品拍卖史上创造了一个里程碑式的夜晚。印象派和现代艺术的价格一路飞涨，克里姆特和高更留给现场数以千计观众的是目瞪口呆和大气都无法出一口。上拍84件拍品，只有6件流拍，4.914亿美元总成交量，远远超过2亿美元估价。此前，佳士得单场拍卖最高总成交价出现在1990年5月，也仅仅是2.69亿美元。
随着巨额财富在金融市场不断聚集，对于高质量艺术作品的需求也逐年增加。“这是我从来没有见过的场面。”持续两个半小时拍卖结束后，佳士得名誉主席同时也是当晚拍卖师的克里斯托福·博格头昏眼花地说道。
克里姆特的四件作品领衔该场拍卖会，画作的原拥有者为犹太糖商后裔玛丽亚·阿特曼，前不久这四件作品还挂在曼哈顿的“新画廊”内展出，同《阿黛尔·布洛赫I》挂在一起，后者被化妆品业巨头罗纳德·劳德在6月以私人名义出资1.35亿美元购入，创下艺术品拍卖最高纪录。当1912年的“阿黛尔·布洛赫II”带着宽檐帽的形象甫一出现，4位电话委托者立刻展开了激烈竞争，价格以50万美元一级往上递增，在7400万美元价位时，只剩两位竞争者，纽约佳士得印象派和现代艺术部负责人盖伊·贝奈特戏剧性地举手代表一位电话客户出价。最终，贝奈特的客户用8790万美元买下这幅画。佳士得称该客户是一位私人买家。除克里姆特外，昨晚的亮点还在于高更作于1891年的《持斧的男人》，估价3500万——4500万美元，最后被一位电话买家以4030万美元纳入囊中。
虽然这场拍卖在前天失去了一颗潜在的“明星”——因为涉及二战纳粹掠夺历史，佳士得不情不愿地撤下了毕加索“蓝色时期”创作的重要肖像作品《迪索多肖像》，但是毕加索的缺席并没有影响到这个闪亮的夜晚，一位参与到现场的曼哈顿商人说:"我大吃一惊，不仅仅因为那么多钱在此转手，还因为这场买卖改变了战后艺术品的整体价格。”（淼森）


意大利和盖蒂博物馆谈崩
耗时1年、广受关注的盖蒂博物馆和意大利政府的谈判，近日宣布破裂，盖蒂表示，博物馆方单方决定，只归还部分意大利政府所要求归还的26件文物，除此之外，意方声称的“掠夺自意大利土地”的文物，“没有正当法律依据”。
盖蒂博物馆就意大利政府向其索还艺术品的激烈谈判持续了一年，大多证据来源于前盖蒂博物馆馆长马里恩·图尔的非法交易被盗艺术品案。对于盖蒂的决定，意文化部律师表示，意政府对此尚没有官方态度，但这26件艺术品将作为证据，支持正在进行中的马里恩·图尔一案。
双方在10月5日的会议上就已达成一个备忘录：盖蒂方答应归还意政府所要求的52件艺术品中的25件，及1件博物馆方的研究发现是属于意政府的。可是，双方关系迅速破裂，意文化部长弗朗西斯克·鲁特里公开表示对于谈判结果“不满意”。
就在新闻媒体本月报道了意政府的不满、准备中止谈判后，盖蒂博物馆表示将按照10月5日签署的文件归还26件艺术品，但条件是意政府要同意与其一起继续艺术品所有权的调查。双方在上周进行了长达3个小时的会议，最终谈判仍以破裂告终。为此，意文化部威胁盖蒂博物馆，要与其断绝文化上的任何来往。（淼森）


“二战”日裔美国人“拘留营”照片公布
由第二次世界大战战地记者、摄影家和播音员多萝西娅·兰格（1895年－1965年）拍摄的近800张关于当年日裔拘留营的照片被美国国家档案局“忽略”了差不多半个世纪之后，前不久终于获准重见天日。
拘留营遍及美国西部的许多地方。日军偷袭珍珠港之后，日裔美国人一时间成为了众矢之的。美国政府设置了拘留营以关押美国的“战时敌人”。许多美国的书籍、回忆录和照片都对这个臭名昭著的事件有过记录。兰格的照片就是其中之一。
图片《被拘留》集中体现了多萝西娅·兰格与众不同的纪实图片摄影风格。兰格主要作品都是对战争中无家可归者的记录，尤其是一些少数族裔和工人的状况，那些容易被战争风云所淹没的、不为人知的人们。这些新近披露的日裔被拘留者的照片把强烈的人类情感浓缩于小心却镇静的画面中。兰格的作品中毫不避讳地展示了在如此特殊的美国历史时刻中，人类生命生存的艰难状况，差不多11万日裔美国人被迫从自己舒适温暖的家中迁离，进入马厩和以柏油刷纸而成的棚屋，他们必须忍耐住处的严寒酷暑、污秽、灰尘，以及敞开的下水道散发出的阵阵恶臭。兰格访问了全部21个拘留中，她的行为受到了美国政府的严密限制。在Manzanar拘留营，不允许她拍摄那些电线拦起的篱笆、有探照灯的瞭望塔、武装森严的警卫，以及任何的反抗行为。她无法与被拘留者谈话，还差点因为这些照片遭到解雇。
从1942年5月27日第一个拘留营的开设到1947年12月最后一个拘留营的关闭，五年间共有11万日裔美国人被关押。对日本人的仇恨也波及到了许多亚裔。很多华人和韩国人纷纷在自己的商店前挂出“我不是日本人”、“我们和你一样憎恨日本人”的标语。为了区别华人和日本人，美国人甚至还专门刊登了图例。（淼森）


你可以步行或骑马去巨石阵
英国最神秘的考古遗迹史前巨石阵，每年吸引着约80多万游客前往参观，纷至沓来的参观人潮常常在周围的两条乡间小路上引起交通阻塞。昨天，面对越来越多的研究者和参观者的质疑，专家们对于日益严重的交通问题终于作出了一个非常“激进”的解决办法——什么都不做。
据称，英国政府这个迟到的“决定”是在公众协商之后所做出的。原先关闭巨石阵西南侧两条小道路，代之以一条隧道的提议也因费用昂贵遭到了否决。而替代该提议的计划居然是在巨石阵附近扩建一个新的参观中心、停车场。国际公认的巨石阵专家、世界遗产管理专家彼得·福勒教授则决定对此事撒手不管，他提倡鼓励旅行者步行、骑车、骑马去瞻仰巨石阵遗址。
巨石阵由许多年代久远的历史遗物组成，那它们到底有多古老？实际上，巨石阵并没有具体形成日期，由六个时期构成，第一时期比埃及金字塔还要早几个世纪。
巨石阵据说与太阳的运行有关。此前，另一个关于巨石阵建立目的的新颖解说也浮出水面，有专家称，巨石阵源于青铜时期的人们相信那些来自220公里之外的石头会带来能量，对人体有康复作用，许多埋葬于巨石阵附近的人都是为了治疗疾病远道而来。（淼森）


现在他真的成了记忆
上世纪80年代成立的保尔·莫里亚乐团，整整影响了两代人。现在经常还有观众在《947经典热播榜》上要求播放莫里亚的曲目。观众还曾一度把他推上《热播榜》亚军的地位。
11月3日，法国著名指挥家保尔·莫利亚在家中逝世，终年81岁。1980年代，作为世界三大轻音乐团之一的保尔·莫利亚乐团的作品风靡中国，2000年来沪访问演出，获得了巨大成功。
1925年3月25日，保尔·莫利亚出生于法国马赛，在巴黎长大，幼年学习钢琴，显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。17岁时，他组织了一个乐团，最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，并对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格。保尔·莫利亚乐团大红大紫是从1968年的《蓝色的爱情》开始，之后逐渐成为世界三大轻音乐乐团之一，演奏乐曲都是由保尔·莫利亚创作或是改编的。（淼森）


品特伦敦告别演出
当地时间10月24日，去年的诺贝尔文学奖得主、剧作家哈罗德·品特以一个老男人痛苦的表情，结束了告别演出《卡帕最后的录音》，伦敦皇家阁剧院内响起了富有节奏感的掌声。哈罗德·品特同时也是一名演员，在经受多年的疾病折磨之后，他这次主演的《卡帕最后的录音》算得上是告别演出。该剧由他的老朋友、诺奖得主塞缪尔·贝克特写就。这一幕一个人的演出，于1958年首次亮相舞台。
品特现年76岁，与食道癌抗争多年，去年他宣布，将不再提笔写更多的戏剧，所以，告别演出不可避免。在24日的这幕演出中，品特出演卡帕一角——一位69岁的男子重放一个在他39岁那年录制的录音带。为了感谢观众持久的掌声，“卡帕”乘坐的电轮椅一再从舞台上缓缓升起。
“可能我最好的年月已经逝去。”卡帕在录音带中缓缓道出，剧本尝试着摸索记忆的缝隙，“但是我并不希望能够重回那时。”
这是品特的胜利，作为一名如此瘦弱的、引人注目的演员、剧作家，他自己编写的剧目中充满了晦涩的语言、破碎的句子，停顿，安静，远远地避开了贝克特原作中人物的疯狂。 （淼森）


中国园林“加入”亨廷顿图书馆
一船一船来自中国的太湖石，前不久沿着美国加州圣马力诺城的崎岖公路，开进亨廷顿图书馆的大门，这些石头将在这里用于一项宏大的工程——中国园，这座凝聚着19世纪中国华工血泪的建筑的嬗变，见证了美籍华人今昔地位的巨变。美国洛杉矶郡长迈克·安东诺维奇日前在南京举办的世界历史文化名城博览会市长对话会上透露，中国园将弥补亨廷顿园林图书馆原有的14座不同国籍和风格的花园中没有中国园的缺憾，也将成为中国海外最大的古典园林。
中国园总面积近5万平方米，共有9园18景，4个大花园分别以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季命名，另有5个特别收藏园，其一期工程“夏园”已于上月竣工，并于开放同时举办了一场名为“采菊东篱下”的华夏艺术展，展出47件中国宋、元、明、清时期的庭院绘画、书法与瓷器。据介绍，亨廷顿植物园“中国园”的核心建筑部件将从中国购买或在中国制作，最后运到美国组装，原汁原味保持中国园林建筑的特色。
占地近1平方公里的亨廷顿图书馆由图书馆、艺术馆和植物园组成，是全美最负盛名的私人博物馆之一。亨廷顿虽然没有到过中国，但是他对中华文化的爱好人所共知，生前收藏了不少中国工艺品和一些与中国相关的珍贵书籍。据说亨廷顿认为世界上培育植物与园林设计的传统很大程度上归功于中国人的创造力。（淼森）


纽约老建筑变身剧院
坐落于纽约曼哈顿女修道院大道、第135大街上的历史建筑警卫房大楼（Gatehouse）已被改建成剧院，《纽约时报》日前称改建后的剧院将“成为黑人舞台剧团第一个真正的家”。
这座建造于1890年的建筑，曾经是纽约克罗敦管道系统的水泵站，已被列入美国国家历史名址名单，此次改建投入约2100万美元，由建筑师罗夫·欧豪森操刀。建筑师罗夫·欧豪森表示：“我不得不平衡两件相互矛盾的事情——建造剧院并同时保护建筑，这是我整个建筑师生涯中遇到的最为复杂的工程。”这座具有116年历史的罗马式建筑，内、外部装饰采用了大量的花岗岩、石砖和彩色玻璃，而这些赋予建筑物以异彩、质感和历史感的材料，在重建过程中都被小心翼翼地保存下来了，这些建筑物内外本来的结构和装饰让建筑师在改造过程中狂喜不已：门前广场上像大潜望镜的消防管让旧时水泵站的痕迹仍然清晰可见，八角形的塔尖现在成了顶层剧院富有罗曼蒂克风味的入口，围绕建筑内外的褐色石砖更是风味难挡。（淼森）


纽约MOMA展出CCTV新楼模型
由荷兰建筑师雷姆·库哈斯设计、建立于一块近37个足球场那么大面积土地上的54层CCTV新楼乍看起来似乎具有某种胁迫性，像一个科幻小说中的创造物，睥睨着周围的其他建筑。日前，库哈斯本人在纽约现代美术馆（MOMA）进行的《OMA（大都会建筑事务所）在北京》展览现场，向媒体表示自己将CCTV新楼看作对于传统摩天楼和人的关系向友好发展的再创造。
库哈斯在接受采访时说，“在北京CBD的所有摩天楼中，CCTV新楼并不是最高，而是相对可以接受的。它是一幢在规划和结构上都非常友好的综合性建筑。”
纽约现代美术馆建筑和设计部助理策展人蒂娜·迪·卡罗表示，本次展览的目的不仅仅是为了引起人们对CCTV新楼设计的注意，因为这一设计早已成为建筑圈里的一个重要现象。她和库哈斯的事务所这次是想消除人们对于巨型建筑的普遍偏见。“CCTV新楼的设计正是一种对于巨型建筑的激进反思。”
此前，库哈斯也曾在上海的一次演讲中向人们透露他的构想。他认为，在过去的30年中，亚洲将高塔作为成长中的新经济力量的象征。CCTV新楼项目实际上是一个把高层建筑和大尺度建筑的现象翻译成适合CCTV使用的建筑的过程。他也表示，CCTV新楼建筑引起的对于城市和城市生活状态的争议是他来中国之前没有想到的。“这幢大楼通过技术的必需，把地面上公共活动的交流状态拉伸到了空中，这种方式如果能够实现对放大公共交流的回报，对中国是非常有意义的。CCTV新楼显示的当代中国政治能量和经济能量，对于未来也是一种历史。”（淼森）