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生活向前进
由现代传播集团旗下《生活月刊》主办、《周末画报》、《新视线》协办的《生活 向前进——中国纪实摄影作品展》10月13日－10月20日在上海新天地太平湖畔拉开帷幕。在为期一周的时间里，所有宾客都能够在充满上海风味和人文气息的弄堂、广场中，欣赏由《生活月刊》精选的8位著名纪实摄影师的百余幅作品。
近二十年，中国各地出现了一批纪实摄影家，他们在默默地在现实前隐去自己，然后按下快门。摄影是行动，向前进，持续地发现中国与世界那些真实的感动.鲁迅说：社戏本来是演给神仙看的，看社戏的人们是沾了神仙的光的。纪实摄影师的镜头是对着当今的人生百态的，但他们作品的读者最主要的是未来的一代又一代的人们。
照片与文字该如何成为伙伴，共同探索社会的情感、思想与秘密？今日中国为这种叙述者们提供了丰富得令人惊诧的题材。政治变化、经济改革、技术创新、城市化进程，酝酿了一轮又一轮的社会变革。断裂感与碎片式的丰富性，不断拓展、压迫与考验着一个社会的内心。生活在其中的中国人，目睹与承受着社会的变迁与光阴的流逝，做出各自的反应，在经常慌乱不堪的日常生活中，努力保持最后的尊严。
王福春、陆元敏、许培武、姜健、杨延康、余海波、付羽、颜长江等八位摄影师，用镜头记录了这种变化，他们的态度是真诚与兴致盎然的。《生活》杂志倾向的标准一目了然，它是布列松所说的：“经过加工或是导演的摄影我没兴趣……照相机是速写本，是直觉与自发性反应的工具，是我对疑问与决定发生的瞬间的驾驭。”


当代艺术的《二踢脚》
二踢脚”，又称爆竹。点燃后发出一声炸响，蹿入高空，再炸一响。在中国传统的民间文化中，无论逢年过节，还是红白喜事，都喜欢点个“二踢脚”！
随着中国当代艺术热在世界各地的持续升温，一方面，中国的当代艺术家们纷纷奔波在各种不同的国际展会之间，已经成为全球艺术圈最为忙碌的一群。他们作品的价格在国际和国内艺术市场上飞速飙升，以致泡沫隐现。然而另一方面，中国当代艺术对本土社会文化推进所构成的影响力还远远不够，自身的文化主体性建设还流于空泛，甚至还未建立起长远发展的框架和支撑点。越来越多的人认识到，当下，已有二十多年历史的中国当代艺术已经发展到了至关紧要的阶段，重新洗牌在所难免。
面对这样的变局，点个“二踢脚”！是想搞个动静，在艺术市场高唱入云的当口，提醒并唤起人们对中国当代艺术的文化创造本质的注意和关切。11月11号开幕的《二踢脚》中国当代艺术展力求以推举艺术家的个性创造为宗旨，推出中国艺术在新世纪最独特的视觉贡献。《二踢脚》当代艺术展由独立策展人顾振清先生策展，邀请国内和海外近9位著名的中国当代艺术家参展。隋建国、王兴伟、孙原+彭禹、沈少民、刘韡、翁奋、陈界仁等艺术家将带着对自身已有的艺术思维的反思，力图体现对自身最新的突破，继续以实验精神看待当代艺术展览，展示他们独立的、不可替代的、互动性和现场性极强的作品，根据燃放经验，“二踢脚”理论上应该是双响，但也常常因某种原因，它只响了一下而没了下文。这种未知数让这个词平添象征意义，标示着展览依旧具有的不可预知的机会和结果。


回顾80年代
由黄专策划、OCT当代艺术中心主办、深圳华侨城房地产协办的《创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展》将于2006年11月3日到11月30日在深圳OCT当代艺术中心展出。
上世纪80年代是中国现代史上最具变革意义的时代，在艺术领域发生的现代主义运动，不仅是这场变革在视觉领域的反应，也是它的现实内容之一。不仅是20世纪初西学东渐文化运动时在新的历史条件下的延续，也是90年代迄今在中国发生的当代艺术的先声，它的精神价值和文化意义也远远超越了艺术史的范围。
“创造历史”是对这场艺术史运动的一种精神祭奠和情境还原，它收集80年代珍贵的艺术品原件和部分艺术创作文献，展现了以星星画会到85新潮美术运动、89现代艺术大展的基本历史线索。展览包括了王克平、黄锐、王川、王亥、王广义、张晓刚、张培力、徐冰、黄永、谷文达、吴山专、顾德新、王鲁炎、毛旭辉、丁方、舒群、王友身、李邦耀和温普林等艺术家的20多件艺术作品。展品包括星星画会的珍贵展品、伤痕绘画的代表作、八五新潮美术运动时期各地艺术群体中有代表意义的作品，如：中国第一部录像艺术作品张培力的《30×30》；王广义在北方极地和后古典时期的代表作，以及八九中国现代艺术大展的珍贵图片。这是在中国第一次全方位的中国20世纪80年代现代艺术的展示和纪念活动。


“处女花园”有着无限可能
全球最重要的当代艺术展——威尼斯双年展的第52届展事将于明年6月10日至11月20日举行。中国对外文化集团受国家文化部的委托，自2007年起，永久性全权负责威尼斯双年展中国馆的承办工作。
中国馆于2005年首次正式入驻威尼斯，双年展组委会给予中国的临时场地是一片未加改造的草坪和一座无法清理的仓库，而不像其他国家馆一样有现成的建筑作为展示空间。在第52届威尼斯双年展上，该场地仍将沿用。威尼斯双年展主展场分为两大部分，一部分为“绿园城堡”，是固定国家馆展区；另一部分为“军械库”(Arsenale)。中国的临时国家馆位于军械库区末端的露天草坪——“处女花园”，紧邻处女花园还有一座内部放置着很多旧油桶的油库。
鉴于临时中国馆场地所面临的特殊境遇，为使场地空间兼具实用性和艺术性，既适于当代艺术品的展示，又能最大程度地与艺术品构成富于创造性的关系，征集方表示，从即日起，面向国内外征集第52届威尼斯国际艺术双年展中国馆的场地设计方案。初选后，将由文化部组织专家评审，并在年底前公布。方案寄送地址：北京市东城区朝阳门北大街6号首创大厦615室。（淼森）


进俄罗斯剧院先买保险
不久后，每一位进入俄罗斯剧院欣赏节目的观众都需购买人身安全保险，以防在这个本该享受艺术的时刻发生恐怖袭击，或者一些突发性灾难。日前俄罗斯警方向外公布了这个消息。
这个名为“不幸事件险”的一次性险种，价值5到200卢布之间，约合1至4美元，每当观众预订座位时即包含在票价中。该项“不幸事件险”由俄罗斯警方、文化部门和一家圣彼得堡的保险公司共同设计承担，他们将为被保方在欣赏节目时发生的恶性事件中导致的死亡、残疾，或者因此产生的医疗费用支付最多1000美元的保险费，时间最多不超过4个月。
对于2002年发生在莫斯科轴承厂文化宫人质劫持事件来说，这项保险似乎成为一个迟到的回应，在那次车臣武装人员的劫持人质事件中，40多名蒙面武装歹徒闯入位于莫斯科东南部的轴承厂文化宫，劫持了正在听音乐会的观众和大楼工作人员700人左右，有129位观众丧生。（淼森）


2006斯特灵建筑奖花落名家
2006年度“斯特灵建筑奖”（Stirling Prize）揭晓，此前就被看好的马德里巴拉哈斯新机场大楼众望所归地捧走了该项大奖。该大楼是由英国著名设计师理查德·罗杰斯设计的。
“斯特灵奖”每年由“英国皇家建筑协会”颁发，奖金2万英镑。以建筑师詹姆士·斯特灵（James Stirling）的姓氏命名，用于奖励“在过去一年中，凭借其建筑作品对英国建筑学发展作出贡献最大的建筑师”。入选的建筑师必须是英国皇家建筑协会会员，参选建筑作品必须坐落在欧盟成员国境内。
虽然舆论界公认理查德·罗杰斯是英国目前健在的两位最伟大的建筑师之一，但今年却是这位73岁高龄的建筑师首次获得该奖项。理查德·罗杰斯在领奖时表示说“这也可称得上是我个人自设计完巴黎蓬皮杜艺术中心后，最伟大的经历。”
马德里巴拉哈斯机场耗资12亿英镑，一英里长的波浪状屋顶设计，看上去仿佛云层从地面升起，安置在内里的蜿蜒轻巧的竹子联合体与钢结构形成鲜明对比。自然光从屋顶投下，奇妙的结构支持，让长长的回廊显得空旷而有纵深感。2006年2月正式启用的巴拉哈斯机场规模在欧洲排名第二全球第十。当地媒体引用评委们的赞语认为该机场大楼显示了“建筑师的雄心，突出的大楼屋顶如海浪般滑过，宽大，蕴涵了丰富的内容”。
罗杰斯也是惟一一位有两座建筑大楼入选该奖项的建筑师。另一幢大楼是在威尔士加的夫的议会大楼。对于自己漫长的设计生涯中的首个提名并最终获奖的居然是一个在西班牙的作品，他也不免有些尴尬：“我有时也感到沮丧，竟然发生这样的事情。” （淼森）


卫城新馆就为索回帕台农神像
希腊政府日前宣布，新的雅典卫城博物馆将于2007年上半年对外开放。新卫城博物馆坐落于卫城山脚下，能提供逾14000平方米的展示空间，可容纳逾4000件展品，总造价约1.82亿美元。30年来，希腊政府一直希望建造一座足够大的博物馆，将在卫城出土的所有文物一并陈列其内。由于现有的卫城博物馆太小，导致卫城的文物分散陈列在雅典各地的大小博物馆。此外，建造这座博物馆的另一重要原因是，希腊政府盼望在这座足够大、足够现代化的博物馆建造好后，英国政府能够归还现藏于大英博物馆的帕台农大理石石雕，因为英政府拒绝归还帕台农石雕的理由之一，是认为希腊政府没有能力保存好自己的文物。
目前收藏在大英博物馆的帕台农石雕原本是帕台农神庙外部装饰的一部分，长160米。大英博物馆1811年从英国驻奥斯曼帝国大使额尔金勋爵手中购得。希腊政府一直要求英国归还这些石雕，但是一直遭到英方的拒绝。
额尔金勋爵在19世纪早期将帕台农石雕运到英国，当时的希腊和帕台农神庙都在奥斯曼帝国的统治下。关于获取这些文物是否合法的争议已持续了几个世纪，而大英博物馆更声称额尔金勋爵当年的举动是保护了这些文物。（淼森）


大英博物馆文物屡遭抚摸
几位参观文物展览的男学生一面摸着一尊有3500年历史的埃及女王半身雕像，一面暗自窃笑。一具产生于公元前1500年的石棺则被他们当作攀爬的垫脚石——由于没有明显标志不允许参观者触摸古文物，大英博物馆正面临一个巨大的烦恼，那些古文物因为参观者的抚摸而无法避免遭到破坏的可能。
据英国《每日电讯报》报道，为此，大英博物馆一部分分馆的负责人已经被迫把一些博物馆馆藏埃及文物放置到了玻璃之后加以保护。“一些人员害怕正在增长的喧闹的参观者让博物馆的古代艺术品处于一个非常危险的境地。”博物馆文件为此行动作出解释。文件中还揭示了一些来自分馆长们的要求，希望能在博物馆埃及文物收藏画廊中安放一个写有“请勿触摸”字样的牌子。但这个安放牌子的要求，曾经被博物馆高层管理人士忽视过。
这样的烦恼不仅仅存在于大英博物馆，另一些博物馆文件同时揭示了英国皇家图书馆也遭到一些行为不当之人的“骚扰”。（淼森）


你可以步行或骑马去巨石阵
英国最神秘的考古遗迹史前巨石阵，每年吸引着约80多万游客前往参观，纷至沓来的参观人潮常常在周围的两条乡间小路上引起交通阻塞。昨天，面对越来越多的研究者和参观者的质疑，专家们对于日益严重的交通问题终于作出了一个非常“激进”的解决办法——什么都不做。
据称，英国政府这个迟到的“决定”是在公众协商之后所做出的。原先关闭巨石阵西南侧两条小道路，代之以一条隧道的提议也因费用昂贵遭到了否决。而替代该提议的计划居然是在巨石阵附近扩建一个新的参观中心、停车场。国际公认的巨石阵专家、世界遗产管理专家彼得·福勒教授则决定对此事撒手不管，他提倡鼓励旅行者步行、骑车、骑马去瞻仰巨石阵遗址。
巨石阵由许多年代久远的历史遗物组成，那它们到底有多古老？实际上，巨石阵并没有具体形成日期，由六个时期构成，第一时期比埃及金字塔还要早几个世纪。
巨石阵据说与太阳的运行有关。此前，另一个关于巨石阵建立目的的新颖解说也浮出水面，有专家称，巨石阵源于青铜时期的人们相信那些来自220公里之外的石头会带来能量，对人体有康复作用，许多埋葬于巨石阵附近的人都是为了治疗疾病远道而来。（淼森）


“特纳时间”启动
又到每年一度的“特纳时间”，最后入围名单于日前出炉，电影制作者、画家、雕塑家、装置艺术家四位入选艺术家浮出水面，开始直面英国举国上下的“审查”，受到众人嘲笑或者赞扬，整个过程就像一出肥皂剧。12月3日，最后获奖的幸运儿将在四位入选者中间诞生。
4位艺术家作品在伦敦泰特现代美术馆内展出。今年特纳奖展览的策展人称入选艺术家涵盖了所有的基础项目。这也是传统意义上的画家第二次能够进入标榜前卫当代艺术的特纳奖入围名单，画家托马·阿波特的无具象派油画，38×48厘米的尺寸始终如一。有评论说这些画作“没有动用原始的原料，没有勾画，甚至无法预想到它们该如何收尾。”阿波特自称：“临近完成时，是作品自身形成的气氛让我感到该结尾了。”
艺术家菲尔·科林斯在展厅内树立起一个满是电视设备的办公室，称之为“阴暗的乡间小路制作”。每天从早上10点到下午6点不间断地向公众开放，办公室的全玻璃墙面使它与美术馆的其他部分截然不同，艺术家记录下参观者对员工每天行为的描述，真实反映他们在生活中的立场，不经过编辑直接播放。另一位竞争者是吕贝卡·华伦，其黏土雕塑多块状、凹凸不平的、阴柔的形状暴露了吕贝卡·华伦的灵感来源，从中可以发现雕塑家罗丹和画家德加斯的影子。马克·提切那的装置作品，灵感来自尼采和圣经，涉足现象学和新世纪学说的胡说八道，提出“我们到底生活在哪一个今天”的问题。怪异的不能理解的事物，无法知晓目的的机器，令人迷惑的标语，无法证明的命题，都能在马克·提切那的机械装置中寻找到踪迹。
有评论家认为，这次的奖项入选项目揭示了“艺术家们的顿悟，充满了对于黑暗的恐惧”。本届特纳奖的评委主席表示特纳奖不可能全面概括当代艺术的新趋势，也无法呈现目前英国所有重要的当代艺术家和作品，这一奖项并非一个能够恒久的“勋章”，在展览中展出的作品也只是本年度影响力最大的艺术个体的一部分，而符合条件的艺术家在英国起码有50名。（淼森）


希特勒21幅画作拍得11.8万英镑
据英国《泰晤士报》报道，26日，希特勒的21幅画作以11.8万英镑的价格在英国康沃尔郡洛斯特威西尔的杰佛瑞拍卖行拍卖。拍卖过程中两名演员装扮成希特勒和拉登的模样冲入会场进行抗议。
这批画包括19幅水彩画和2幅素描，此前藏在比利时与法国交界处的一个阁楼的旧箱子里，距离希特勒在第一次世界大战中的驻地不远。当时，20多岁的希特勒还是一名下士，创作这些画的时间大约在1916年到1918年间，最小的与明信片差不多，最大的长25厘米、宽20厘米。拍卖吸引了来自世界各地的许多收藏者。这些收藏者对希特勒这样的杀人魔王接触过的东西很感兴趣。一位来自俄罗斯的收藏家一举拍下了其中5件作品。这位买家在竞拍过程中戴着墨镜一言不发，他以1.05万英镑的价格买下了最贵的一件拍品。还有一些收藏者通过电话进行了竞拍，由于本次竞拍吸引了许多媒体记者，因此很多人不愿出现在拍卖大厅里。拍卖师表示，最终拍卖结果比预想的多了一倍。
在拍卖过程中出现了一个小插曲，两名当地的喜剧演员分别打扮成希特勒和拉登闯入会场。随后会场保安把他们赶了出去。不过他们仍然在会场外大声抗议，他们表示：“严肃地说，这是令人厌恶的。拍卖中获得收益更应该捐给大屠杀的受害者以及他们的家人。” （淼森）


巴黎大力打造专业音乐厅
巴黎是文学和哲学之都，为了那些剧院的歌剧、图书馆的收藏，政治家们投巨资用以建设那些大胆的新建筑，却不体面地忽视了古典音乐。几十年来，缺少专为演奏交响乐、管弦乐而建立的专业音乐厅始终是巴黎光鲜的脸上一个无法抹去的污点。巴黎是主要西方国家的首都中最后一个没有专门为经典设立世界级音乐殿堂的。法国政府为此近日宣布，“要重新拾回城市经典音乐的传统”，为此将耗资3000万欧元，重新打造巴黎最有名的装饰艺术派音乐厅普莱耶厅（Salle Pleyel）。
回首普莱耶厅的历史，不乏一些诸如斯特拉文斯基、乔瑟夫－莫里斯·拉威尔这样的大师到场。自1927年建成之后，它成为第一个大面积的追求声学需求上的实验性建筑，但是外界批评它试图尝试的“散射声”使观众无论身处观众席中任何一个位置欣赏音乐都会感到“极度失望”，这样的失望是“灾难性的”。1928年，普莱耶厅遭到大火毁坏，草草地修缮更使音乐厅赖以为生的音响效果雪上加霜。此后不久，假借著名音乐家、指挥家丹尼尔·巴伦波因的名声，普莱耶厅才渐渐开始有些复苏的迹象，聚集起了一些乐迷。
此番重新修整将耗时四年，普莱耶厅必须关闭，管弦乐队也将被迫迁出，音乐厅将改头换面，其优良的音响传统也将重新回到大厅。之后，巴黎管弦乐团和法国爱乐都会再度入驻，伦敦交响乐团也将参与演出。法国的野心还不止于普莱耶厅。2012年，巴黎的东北方，还将矗立起一幢全新的专业音乐厅城市音乐广场，与普莱耶厅遥相呼应，形成“经典联盟”。（淼森）


“9.11”故事团创立口述历史
记忆可以分享吗？那些在1993年和2001年美国世贸中心的恐怖袭击中痛失亲人的人，将通过世贸遗址纪念馆的“口述历史”项目分享记忆。纽约市市长迈克尔·布隆伯格日前宣布了这个消息，该项目由非营利性组织“故事团”（Story Corps）记录、创意、运作。“通过这个项目，我们有机会让记忆延续，即使我们去世了，记忆可以一直保存下去，传给后人。”布隆伯格说。
“故事团”希望建立一个记录档案。在世贸中心、五角大楼，以及在宾夕法尼亚州坠毁的93号航班上的牺牲者共有2979人，每个人都有至少一个故事进入这段“口述历史”。世贸遗址纪念博物馆计划2009年对外开放该项目。在157个已被记录在案的访问中，牺牲者的亲属和朋友们叙述着他们深爱着的人生前最生动的经历，谈到他们作为生者所感知到的死亡以及痛苦。
“故事团”还在运营一个更大的项目，瞄准并获取美国普通民众在各种各样的事件中留存下来的记忆。该组织办事处设在全世界最大的公共空间——纽约中央车站，从2003年10月起至今已完成了2500个采访。5月，他们还在两条繁忙的长途旅游车线路上安装了两台“故事自动收集装置”。（淼森）