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路易十三印书300本
全球限量300 本的《蕴——路易十三当代名家籍》，由干邑极品路易十三赞助，邀请十三位代表当代中国文化与生活风格的顶尖人物，诸如张永和、洪晃、白先勇等，跨建筑，电影，文学，戏曲，摄影，设计，音乐，时尚等领域，以各自独特的成就与视角来呈现一个属于当代中国的精致文化面貌：开合雍容，华瞻精致。意图打造最独特奢华的书和一本当代中国精致文化与生活方式的新经典作品。每个章节由一位大师主导，根据受邀者各自的作品、经验与当下的灵感，附于不同的诠释，采用一种实验性、艺术性的表达方式，挑战传统对书的概念。路易十三希望这本书本身是个艺术收藏品。突破传统书的设计，以大开本，立体板块，稀有纸张或非传统材质及手工装订的方式，再配上奢华而独特的外观包装，将书艺设计提升到新的美学境界。设计师孙浚良说：“《蕴——路易十三当代名家籍》不是一本人们以前所认识的书，它没有装订，没有形而上的书的形态，每一个外壳内有不同的身体内容，让人们意识到，阅读不是平面的是立体的。人们拥有这本书就拥有了一个系列，可以是一个当代艺术文化的图书馆，一个艺术收藏品，一个精神理念的传承。”
崔健点亮宋庄艺术节
随着近两年中国艺术市场的活跃，各类艺术博览会层出不穷。以“推动中国当代艺术”为核心的“艺术北京2006”于10月6日到10日在全国农业展览馆举行，同时进行的主题展“艺术的突变”、宋庄艺术节和方力钧个展等也将让国内迎来又一个当代艺术活跃期。上海东方早报记者从组委会了解到，此次参展的100多家参展机构均为专业画廊，是从200家申请单位中筛选出的，分别来自12个国家和地区，京沪标志性画廊亦积极参与其中。“艺术北京”的执行总监董梦阳曾任前两届中国国际画廊博览会艺术总监，他表示“艺术北京2006”将呈现5:3:2的格局，即中国画廊占整个博览会的一半，亚洲和欧美的画廊各占30%和20%，既推动国内艺术市场，也搭建国际平台。
除了对中国艺术的国际交易外，“艺术北京”还将积极推动海外艺术品，董梦阳说：“国内外收藏家对中国当代艺术尤为热衷，希望北京会成为国际化的艺术城市和亚洲重要艺术品的集散地之一。”安迪·沃霍尔、达明·赫斯特等人的作品将与方力钧、岳敏君、周春芽、曾梵志等中国艺术家的创作一起在“艺术北京2006"上亮相。除了艺术博览会外，“艺术北京2006”还邀请皮力在展会期间策划主题展——《艺术的突变》。林明泓、郑国谷、杨福东、邱黯雄等14位最活跃的国内外艺术家参展。在农展馆的露天广场，“艺术北京2006”还将组织35岁以下的艺术家开展名为“年轻艺术区”的艺术活动，20多位现居北京、来自不同国家和地区的年轻艺术家将通过Video、音乐、表演等形式表述他们对于北京的不同感受。配合博览会，为期四天的“2006艺术经济论坛”在农业展览馆报告厅进行，这也是第三届中国文化产业（国际）论坛分会场。中国美术馆馆长范迪安，前瑞士驻华大使、艺术收藏家乌力·希克，纽约苏富比拍卖公司资深副总裁唐冠科等为论坛主讲。
2006平遥国际摄影展开幕
2006平遥国际摄影大展16日在山西平遥古城拉开帷幕，本届展会的主题是“多元·和谐”。平遥国际摄影大展艺术总监王悦称，今年共有来自41个国家和地区的1000多名摄影师携他们的１６０００余幅作品参展，展览将更加突出摄影师的艺术个性，营造多元的艺术氛围，张扬和谐的艺术主题。据介绍，展出的16000余幅作品主要是：美国联系图片社31位世界著名摄影师的摄影精品、以墨西哥摄影大师佩德罗·麦耶尔为代表的创意类摄影、中外艺术院校摄影作品、“奥运来了”摄影作品、手机摄影作品、晋商老照片展等。新华社、路透社也在此届大展设立自己的展区。此外，为满足摄影爱好者的需要，在大展期间，还将举办高端摄影论坛、培训班，同时大展中还将设立中国首个国际图片交易市场。
今年大展持续一周，22日落下帷幕。第七届平遥国际摄影大展明年将以“合作·共赢”为主题。
迈耶罗维茨9·11摄影集《后果》出版接受卫报专访
摄影师乔尔·迈耶罗维茨（JoelMeyerowitz）是2001年“9·11”事件之后唯一被允许不受任何限制进入“9·11”现场的摄影师，从2001年9月13日到次年的6月21日，9个月，他拍摄了超过8000张现场照片——四处横陈的钢筋水泥，堆积如山的灰尘，英勇的人类援救行动，直到最后，一个大坑寂寞地空洞着……他在最近出版的新书《9·11·后果》中选录的照片再次唤醒了人们对于那天的恐怖记忆。而之前，乔尔的早期作品《岬角灯塔》（Cape Light）有着如诗歌般的冥想，被认为是彩色摄影的经典作品。
他在接受英国《卫报》专访时再次重回往昔：“我试图成为一个历史学家，阅读和解释我所看到的。我紧随着那些活着的人、消防员寻找他们可能已经死去的孩子。一天，一个人朝我跑来，抱着我说，‘我找到了托米，我用我的手臂把他带出来了。’我们一起大哭起来。那天，我从这位父亲的眼中看到了所有。”迈耶罗维茨认为“这本书有一个问题，感觉中，那个巨大的空洞在视觉上毫无趣味。随着时间的流逝，我开始看到一些人已经在前进着走出‘9·11’阴影……作为恢复和重建工作的一部分，深刻的悲伤免不了，但高涨的精神却令人鼓舞。”
迈耶罗维茨在“9·1”悲剧后已将部分照片捐献给纽约大都会博物馆，其余照片在国会图书馆作为永久收藏保存。档案保留了“9·11”之后一段时期的历史记录以及下曼哈顿邻近区域随后的发展状况。自2002年春季以来，迈耶罗维茨的许多现场照片已作为美国国会发起的35个单独展览的一部分在全球展出，超过350万人观看了他拍摄的照片。（淼森）
蓬皮杜墙上掉下两幅作品
法国蓬皮杜艺术中心近日公开承认，对馆内展览的两幅艺术作品从高墙上跌落后摔坏负有主要责任。这两幅作品来自几个月前一个名为《洛杉矶1955－1985》的加利福尼亚艺术家作品联展。
昨天，巴黎博物馆主席布鲁诺·拉辛描述这件事情已经成为无法挽回的事实，“博物馆毫不含糊地承担了全部责任，这是一件令人心碎的事，两件意外就是两次事故，这太多了，我对这件事的歉意之深简直无法形容。”
由艺术家彼得·亚历山大绘于1971年的树脂作品《无题》，价值2.2万英镑，今年3月，展览刚开幕几个小时后的晚间，它突然从墙上掉下来，摔成几块；另一幅作品是名为《无题》的浮雕，由美国艺术家克雷格·卡夫曼在1967年用丙烯酸清漆在树脂玻璃上创作，价值4.8万英镑，展览结束前，它忽然从墙上落下，瞬时粉身碎骨。
拉辛认为，亚历山大作品的毁坏源自人为因素。博物馆曾经向艺术家详细询问过如何悬挂展览其作品，但是，一个用来悬挂作品的环形物掉了下来，修复者用胶水把它粘了回去，原打算晾24小时之后才开始悬挂作品，但出于误会和沟通欠缺，它在当天就被挂上了墙，导致最后的事故。而卡夫曼先生作品的损坏则由于一个“无法察觉的安装错误”或者是有参观者碰过了它。蓬皮杜中心表示将赔偿艺术家们的所有损失。
苏格兰皇后肖像“重现人间”
被伊丽莎白一世囚禁了整整20年的苏格兰玛丽皇后生前只绘有两幅肖像，其中之一被发现原来一直“躲”在英国国家肖像画廊的储藏室里。1916年，国家肖像画廊花50英镑从佳士得拍卖行买来了这幅肖像，但随后，专家鉴定该画为18世纪制作的赝品，随即打入冷宫，遗忘在故纸堆中。
直到最近，负责肖像画廊16世纪收藏的塔恩亚·库帕通过X光线检验，发现画作黄色清漆下出现了一个阴暗的背景，衬托着一张椭圆形的脸，皮肤如大理石般光滑，旁边还有字样“Maria
Scotiae（苏格兰的玛丽）”，而上面覆盖的画确为18世纪的。库帕认为，根据画框诞生年代来推断，画作应绘于玛丽皇后生前。
随着分析工作的进行，更多的证据凸现出来，画上的文字用黄色的石墨锡制成的颜料写就，这种颜料在16世纪之后就不再使用。一位专家花去整整一年的时间轻轻地移走了覆盖在上面的画作，让原作露出原貌。画面中的玛丽皇后身着丧服，可能正为其继父法国亨利二世的过世服丧。（淼森）
分馆长丧命冬宫珍宝失窃
世界六大博物馆之一的俄罗斯冬宫博物馆（Hermitage Museum）周一向外界透露，窃贼从博物馆内盗走了超过220余件包括珠宝和珐琅彩饰在内的展品，价值约500万美元。《华盛顿邮报》披露的消息称，窃案牵涉到博物馆内部人员，一位分馆长神秘死亡。这件事凸显了俄罗斯文化机构中的安全隐患。
冬宫博物馆与美国的大都会博物馆、法国的卢浮宫等齐名，拥有从古到今世界各地的270万件艺术品，其中西欧艺术馆、东方艺术馆规模最大。冬宫收藏的名画最引以为傲的是达·芬奇的油画《戴花的圣母》、《圣母丽达》，最古老的文字收藏要算中国的甲骨文。
冬宫方面透露，博物馆的内部工作人员很有可能卷入了这起窃案。在一份声明中，博物馆方面人士还透露，全体工作人员在一次对照目录的惯例核查中发现物品丢失，当他们开始详细追查时，掌管部门内失窃艺术品最多的分馆长突然被人发现死于其工作场所。她的丈夫尼克莱·扎瓦兹基，日前通过律师承认，他和妻子将冬宫博物馆的古董送进典当行以换取钱财，购买胰岛素用于治疗她的糖尿病。扎瓦兹基的律师称，他的雇主只能对221件失窃物品中的50件负责，“看起来，还有别人参与到此事中。”
冬宫博物馆反复说明正在升级针对职员和参观者的监控系统，但无法回避的是他们仍然缺乏完全的保卫措施。博物馆内超过1000间房屋没有充分的通风设备和安全系统，为此博物馆的职员经常开窗以呼吸新鲜空气。“非常不幸，冬宫的窃案并非第一次，我们国家的诞生一直伴随着艺术品或文件从博物馆、档案管理处消失。”俄罗斯RIA
Novosti通讯社援引一位官员的话说。（淼森）
60年赔钱60年狂欢
爱丁堡这个气候湿润温和、绿树成荫的苏格兰首府，每年8月都会成为艺术爱好者魂牵梦萦的地方——从1947年的爱丁堡城军乐队起步的爱丁堡艺术节系列活动已成为世界最大型的综合艺术节。爱丁堡艺术节系列活动最重要的活动——有60年历史的爱丁堡艺穗节（边缘艺术节）日前落下帷幕。
与爱丁堡国际艺术节不同，爱丁堡艺穗节的原则是“无边界”，艺术家无须受艺术节官方邀请便可入场。在爱丁堡众多艺术节中，艺穗节参与艺术家最多，观众也最多，但也正因为这一原因，几乎每项表演都会赔钱。今年的爱丁堡艺穗节用近乎奢侈的传统“大巡游”代替了一些表演活动，“大巡游”始自1976年，今年由于正是“而立之年”，更是万人同庆，至少15万人从市场街开始穿过韦弗利大桥(Waverley Bridge)，到达王子街，在特雷思城堡结束巡游，穿越了整个爱丁堡的市中心。
今年的艺穗节也是有史以来最盛大的艺穗节，来自世界各地的88个演出团体和爱丁堡当地社区及商业机构的3000多名成员参加了这一艺术盛事，1867个节目在261个场地演出28014场。今年的艺穗节还以其新的举办地为特点，比如，the
E4 Udderbelly——这是一个外形像一只跌倒的母牛的剧场，有322个观众席。
所有参加爱丁堡国际艺术节表演的艺术家则都必须持有爱丁堡艺术节总监的邀请。但爱丁堡国际艺术节上的演出也并非都是以赢利为主要目的，他们的开销由门票、赞助、筹款共同承担。（淼森）
爱尔兰老小姐遗产赠爱丁堡国际艺术节
爱丁堡艺术节系列活动中官方举办的国际艺术节8月开幕，一位每年都参加爱丁堡艺术节的老妇人的一次慷慨之举使艺术节组织者深感惊讶，因为她去世后把自己近400万英镑的遗产全都留给了艺术节。
里恩·斯古里（Lean Scully）去世时72岁，终身未嫁。她曾是个古典音乐爱好者，每年都到爱丁堡国际艺术节上一游，这个习惯差不多持续了十年。斯古里女士在世时，每年捐赠给爱丁堡国际艺术节45英镑，每次捐赠完毕，她都会对艺术节的工作人员许下诺言：“当我离开时，会带给你一份大惊喜。”但是，工作人员从来没有想到会有差不多价值400万英镑的大礼包，这是爱丁堡艺术节60年历史上收到的最重的个人赠礼。
这些钱来自斯古里女士在都柏林的两处房产和农业项目投资，将带来每年15万英镑的收入，就像斯古里女士所要求的那样，钱将用于鼓励年轻艺术家的创作和成长。
艺术节的总监布赖恩·麦克马斯特透露，这是所有的艺术组织都梦想得到的大礼包。“她对艺术充满了热情。”他说。他还透露，她平常非常喜欢去看一些在阿谢音乐厅（UsherHall）的演出，她也经常四处旅行为艺术节争取各方支持。爱丁堡艺术节今年有800万英镑的预算，但是据今年早些时候的报道说会有100万英镑的赤字。显然，这笔额外资金的注入足够及时，解了艺术节的燃眉之急。（淼森）
拍卖希特勒绘画进退两难
看到这些水彩画，观众可能会以为是某位大叔的习作——第一眼望去似乎蛮漂亮，但是实际上毫无艺术感。负责这些绘有教堂、村庄和森林等风景作品上拍的拍卖师伊恩·莫里斯（Ian
Morris）也忍不住评论：“如果这些画作不看作者是谁的话，它们实在不怎么样。”在英国康沃尔郡杰夫瑞拍卖行里，引起全世界收藏家们议论纷纷的风景作绝非因为其美术价值，它们的价值体现在画作背后的签名上——AH或者AHitler，这些水彩画出自年轻的阿道夫·希特勒之手，那时恰逢一战，他活跃于法国和比利时边界。
去年，原来以拍卖家具和小古董知名的杰夫瑞拍卖行就上拍了一件希特勒所绘的荷兰邮递员肖像。此项拍卖吸引了一位在比利时专事希特勒画作收藏的老妇的注意，她联络杰夫瑞并委托他们出售她收藏的21幅希特勒画作。这令杰夫瑞进退两难——画作是真的吗？出售这些作品会不会受到道德谴责？
许多比利时的专家为这些画作鉴定，通过纸张出产的年代认定画作确为希特勒20多岁时所生活的那个时代的产物。画作风格显然与希特勒的喜怒无常、不切实际的性格相吻合；黯哑的颜色，传统的笔法，缺乏轮廓造型的专业训练也同他的经历相匹配。
莫里斯说，杰夫瑞原则上认为，这些画作把时间带回了希特勒生活的那个时代，可以通过对画作的研究了解希特勒何以从一个年轻的艺术爱好者变成战争魔头。希特勒两次被维也纳的艺术院校拒绝入学，但他仍对成为一个艺术家孜孜以求，最后却成为一个掠夺者。“如果他的艺术生涯得到顺利发展，而不是被压制，那么他可能不会成为一个杀人恶魔。”莫里斯说。（淼森）
战后最伟大女高音舒瓦兹科芙去世
战后最伟大女高音歌唱家、90高龄的伊丽莎白·舒瓦兹科芙（Elisabeth Schwarzkopf），近日在奥地利家中离开了人世。她的身影已深深嵌入了英国人的记忆，其一生毁誉参半：曾经有8张唱片录选BBC电台最长寿的节目“荒岛之碟”（Desert Island Discs），同时也因为加入纳粹而臭名昭著。
舒瓦兹科芙无与伦比的抒情唱法闻名于世，莫扎特歌剧中的角色非她莫属。舒瓦兹科芙普鲁士式的坚定固执闻名天下，她的长期合作伙伴、钢琴师格拉德·摩尔称她为“所能想象到的、进行最残忍的自我批评的人”，她的乐谱上标满了“箭头、大叉、斜线和用力过猛戳出来的破洞”。
1938年，作为一位崭露头角的年轻歌唱家，舒瓦兹科芙在柏林杜塞尔多夫莱恩歌剧院加入纳粹党。根据根据《卫报》音乐评论人爱德华·格林菲尔德的话，“有人威胁她，除非她参加纳粹党，否则她的合同将得不到续签。如果丢了歌剧院的工作，她将不得不进入军工厂做工。她的歌唱生涯会就此结束。”战后，舒瓦兹科芙遇见了英国唱片制造商沃尔特·雷格，在他的赞助下录制了数量庞大的不朽之作，“他们之间的合作令人惊异，他从来没有公开表扬过她，但是他们之间确实有真爱存在。”格林菲尔德说。（淼森）
伤心人博物馆
世界上首家专为伤心人成立的伤心人博物馆在克罗地亚首都萨格勒布开幕，连日来愈发红火，来自世界各地的伤心人络绎不绝聚集于此，并捐献出许多新展品。创始人奥林卡·维斯蒂加和德拉赞·格卢比斯正准备启动一个世界巡展。
伤心人博物馆专门展出和失恋有关的物品，包括送给情人的各种礼物。这里每一件展品背后都有一段伤心的回忆。每件展品都配有详细的背景说明，以及主人现状的介绍。两位创办人在经历了自己的失恋和安慰了一些因爱情受伤的朋友之后，决定开办一家这样的博物馆。他们受到来自巴黎、伊斯坦布尔和威尼斯在内的世界各地的办展邀请，现在，他们正准备在伦敦办展。
“我们收到的最新一件东西是一幅画，来自一位英国女子，她说这使她回忆起伤心往事。”格卢比斯说，“每件单独的展品都有一段伤心往事。人们如何能被打动，那是我们思考的问题，同时还要为新的受伤心灵提供疗伤。我们有一些来自游艺集市的泰迪熊，载满了动听歌曲的CD、爱情诗歌和照片，看起来英国有许多伤心人。我个人最喜欢的是一个来自威尔士的爱情汤勺。”（淼森）
泰特扩建打造伦敦“金字塔”
引领世界现代艺术潮流的英国泰特现代艺术馆已跻身世界上访客最多的当代艺术馆之列。日前泰特现代公布了一项惊人的扩建计划，预计耗资3.97亿美元，计划在2012年伦敦奥运会同年完工。
该项扩建计划中的一个主要部分，是在泰特现代的西南侧建造一幢高220英尺、金字塔般的附属建筑。该建筑由雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·穆隆负责设计建造，两人曾获2001年的普利兹克奖，目前的泰特现代艺术馆就是他们的杰作——1990年代后期，他们把泰晤士南岸、圣保罗大教堂对面的一个废弃发电所改建成了泰特现代艺术馆。
这幢扩建出来的新建筑将使博物馆在规模上可以与巴黎蓬皮杜当代艺术中心以及纽约现代艺术博物馆（MoMA）相媲美。从2000年开幕起，泰特的成功运作有目共睹，它需要更多的空间。
泰特英国总监尼古拉斯·塞罗塔同时也是泰特现代、泰特利物浦、泰特圣爱维斯的总监，他称“这幢新楼将为每年180万名参观者作准备。现在，我们每年差不多有400万的访客。”这个数字完全可以向每年250万访客的蓬皮杜和270万访客的MoMA叫板。
从泰晤士河岸望去，这个新颖的附件将改变泰特的面孔。11层楼高的新增建筑位于泰特现代的西南侧，有一个广场与泰特现代的巨大涡轮状大厅相通，分流参观人群。新楼内有不同形状和大小的画廊以供装置、影像、图片、表演和其他非传统艺术形式展览。新增建筑也为改变泰晤士南岸的面貌提供了新动力，很长时间内，该区域始终处于被市政发展抛弃的边缘，最近几年的发展完全得益于进驻此地的文化娱乐机构。（淼森）
《呐喊》“小恙”回家
2004年8月，表现主义大师蒙克杰作《呐喊》和《圣母像》在光天化日之下被盗。上周六，挪威奥斯陆蒙克博物馆官员宣布，经过两年的追踪，两幅名画终于被挪威警方寻获，画作受了些小损伤。据馆方透露，《呐喊》的角落曾遭到重击，《圣母像》有个近一英寸见方的洞，细微之处有些掉色，“我们的专家完全可以修复这些破损。”
今年5月，三个与此案相关的窃贼落网，在审讯中，法官认为，蒙克窃案的发生完全占据了挪威警方的注意力，而之前他们正全力以赴地追踪4个月前发生在挪威西部城市斯塔万格的银行劫案，其中一位警官因此殉职。在银行劫案中，13个涉案人被判刑。
两周前，挪威新闻媒体开始报道戴维德·托斯卡(David Toska),斯塔万格的银行劫案即是此人策划。他以返还蒙克名画为条件与警方进行了秘密谈判。该报道引用的匿名消息来源称，这位大盗希望以此作为交换，换取一个较为温和的判决——21年的刑期。对此警方拒绝评论。
一位参与的侦探告诉挪威最大的报纸：“当画作回来4天后，法庭为银行劫案开庭，我认为，警方找到了一条捷径。”奥斯陆警方曾承诺能把画作归还的人可获大约31.7万美元的奖金，但目前这笔钱似乎还没有付出去。
蒙克名画案中，获得4到8年徒刑的三个窃贼只是在其中扮演了跑龙套的小角色。其中两人被判付给奥斯陆方面1.2亿美元作为赔偿，虽然政府方面也承认这个要求可能无法实行，但坚持罪犯应该担起修复名画的责任。
亡羊补牢，在这桩骇人听闻的窃案发生后，蒙克博物馆关闭了9个月之久并装上了价值640万美元的安全系统，现在，一些关键画作已被锁入了防弹玻璃，参观者必须穿过金属监测器，行李也必须寄存在馆外。
