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拾贰：中国当代艺术奖获奖作品展
酝在2006年上海双年展期间，中国当代艺术奖作品展将陈列12位艺术家的作品，从9月4日到10月10日在上海正大现代艺术馆展出。这是中国当代艺术奖第一次主办获奖作品展，
也是上海双年展中最大的一次外围展，是一个了解中国当代艺术的最新发展的好机会。
“中国当代艺术奖”是由中国当代艺术协会创立于1998年的奖项，以表彰有突出艺术成就的艺术家，该奖项每两年颁发一次。2006年的评选于5月15－16日在北京举行。
由范迪安（中国美术馆馆长）、诺科·卢斯（Noack Ruth 第十二届卡塞尔文献展策展人）；乌利·西克（Uli Sigg 中国当代艺术奖创始人）；克里斯·德尔肯（Chris Dercon 德国 Haus der Kunst美术馆馆长）、艾未未（观念艺术家）组成的评委团最终将中国当代艺术奖2006年大奖颁给郑国谷，评价是“郑国谷的意愿是将艺术的表达推动达到极至，他的作品表现了中国社会和传统的转变，尽管困难多多，但他始终在追寻个人的视觉感受，他的兴趣在于拓展他的创作及其包容性。艺术家在形式上的精确度始终指向强烈的艺术智慧，无疑这一点打动了评审团。”中国当代艺术奖2006年最佳年轻艺术家得主则是曹斐，因为“曹斐的作品从流行文化中吸取意象并使其达到奇特而睿智的风格,从而以视觉的形式呈现出当代中国城市中年轻人的情绪和社会境遇。”
评审会的选择显示出了这些二十岁到四十多岁的艺术家在中国大陆当代艺术中特殊的个性及其不间断的发展。他们的创作独立于那些无可避免的全球化艺术市场，肤浅的主题化国家展览以及在某些双年展上常见的所谓的国际性艺术之外。他们的作品内容及其形式具有一致性，同时也反映出艺术家在当下复杂的城市和社会环境中的风险和境遇。他们的风格体现了传统的艺术形式和不同的年龄特征。作为当代艺术家，他们的艺术不仅是对抗，同时也是一种连接和沟通。


艺术青年们的视听盛宴
完地处北京东郊的通州宋庄是全国最大的艺术群落，十余年的历史，使那里积淀了数百位安居乐业的各类艺术家。去年10月，当地政府出资举办了第一届艺术节， 10万人参与，影响甚大。今年的艺术节加大了投资力度，也扩大了艺术节的规模，不仅增加与细化了展览类型，而且进一步向视听结合的道路上狂奔。多元化与开放性成了宋庄艺术节的最大特点。
艺术节定于10月6日开始，为期10天，活动包括十余项大型专题展览。其中包括《新民间运动——公共生活的重建》当代艺术大展，展示当代前卫艺术家对于新农村建设中公共空间的文化想象和当代思考，作品包括20位当代艺术家的装置、录像、3D动画等新媒体作品；《未来宋庄建筑设计大展》，以三维制作和建筑模型等方式，形象而清晰地将国际化的未来宋庄展示给国内外致力于文化创意产业的有识之士、延续2公里的《开放之路》公共雕塑展、《宋庄美术馆开馆展》、《从黑山学院到达汀顿———个实验品&一个实验者》文献展、《一画一世界——香格里拉绘画展》，展示西藏历史上各个时代的唐卡艺术精品，以及当代唐卡人的新现实主义唐卡作品，届时有20位西藏唐卡艺术家的唐卡作品及唐卡制作流程及现场表演。
艺术节届时还将精选150位艺术家，进行工作室开放展，让人们与艺术家零距离接触。最有趣的可能是艺术家跳蚤市场，在宋庄镇中心区的商业广场上，将有几十位艺术家摆地摊儿，售卖和互相交换自己的宝贝旧货。
艺术节主题还包括由北京大学社会学人类学研究所主办的“艺术群落与未来文化产业发展论坛”，邀请各界学者深入探讨宋庄艺术群落乃至全国艺术群落现象及文化产业发展的趋势。这给艺术节增加了不轻的学术含量。
这将是一场当代视觉艺术的盛宴，而作为国内听觉艺术的先锋——摇滚乐的进入，将为艺术节平添许多动感的色彩与激动人心的力量。在艺术节开幕的当晚，崔健及其乐队将在宋庄文化公园举办大型露天个人演唱会。届时将有万名观众与崔健露天狂欢。（金燕）


艺术与设计的对比之窗
本届上海双年展将以“超设计”为主题于2006年9月5日开幕，旨在重新评估设计这一当代文化功能的重要性，意义及其社会影响。此次双年展将通过邀请“纯美术家”参与探索艺术和设计间不断发展的关系。
对比窗艺廊一直在试图探索一条能缩短纯艺术与设计之间差距的道路，本次上海双年展的主题正好提供了一个非常适宜的机会来展示对比窗艺廊在艺术和设计领域所作的努力。对比窗艺廊希望能够借2006年9月5日开幕的《跨越——超越艺术与设计》展，对于艺术和设计间存在的界限提出疑问，并且通过邀请美术家创作功能性作品的同时邀请设计师创作无功能性的作品来探究作品的功能性问题。展览希望能够将艺术更好地引入生活，并在这一过程中能对于艺术和设计间的联系有一个更深入的了解。
西方一直以来都认为艺术和设计之间存在着很大的差异性。然而，随着艺术家在创作过程中不断运用新的科技手段；设计师也在更多地通过其作品来进行理念的阐述，艺术和设计之间的区别正在愈加模糊。一批新生代设计师正在寻求一种新的艺术语言，他们中的许多人已经用对于理念的叙述这一纯艺术创作的根本要素代替功能，来作为其设计的重点。随着这种新趋势的产生，在西方现今已开始讨论艺术家和设计师是否正逐渐朝着同一个方向前进。在中国，传统艺术哲学——在不区别对待艺术和设计的同时鼓励着自发性和个人自由——仍然作为当代艺术的主要文化推动力量。也由此，中国的当代艺术家在创作中下意识地将艺术和设计相融合。这种现象似乎与西方当代设计文化的发展相呼应，虽然，有点讽刺的是在中国现在还几乎不存在设计行业，人们常常将设计与艺术和工艺而非与工业联系在一起。
本次展览希望能够对于功能性是否会否定或限制设计师或艺术家的创造性和艺术表达，以及功能性是否仍然作为一个区分设计和艺术的主要因素提出疑问并进行探究。


最大“相机”成就最大照片
相信这是世界上最大的照片，也许并不清晰——而成就这张照片的加利福尼亚前海军基地的飞机修理棚也许是世界上最大最“厚重”的“照相机”。差不多有30个人目睹了这个8.4米×32.4米的黑白图像的成像过程。这张世界最大的照片是由6位摄影师受邀于非营利机构遗产项目而制作的。照片的画面中有前海军基地的控制塔、一些棕榈树，还有一个简便盥洗室。而飞机修理棚成为巨型照相机的概念源自有百年历史的照相暗盒技术——在飞机修理库的墙上打一个如硬币大小的洞，让微弱的光线从洞中通过，然后颠倒的图像出现在长度差不多相当于三分之一足球场，三层楼高的一块感光织物上，光影由此被记录下来。整个屋子构成了一架针孔照相机。这个项目打破了两项吉尼斯世界纪录：世界最大的相机和世界最大的照片。
成像后的照片将被卷起放入一个特制的管内，用船运到一个恒温的仓库中储存。虽然尚未最后达成协议，但一些博物馆已明确表示有兴趣展出这幅巨型照片。
选择加利福尼亚的前海军基地是摄影师们的集体创意，他们决心在这块土地被改建之前记录下它的原貌。这个有半个世纪历史的海军基地在1999年废弃，发展商们计划将它变成一个由博物馆、运动场以及住宅构成的大型复合式公园。（淼森）泰特暗箱操作惹麻烦
英国慈善委员会最新裁定，以收藏当代艺术闻名的泰特美术馆通过艺术经纪人购入艺术作品，包括以60万英镑购入黑人艺术家克里斯·奥弗里（Chris Ofili）的《上部房间》（The Upper Room）的行为违法。受此牵连，另一些博物馆，包括英国国家肖像画廊、国家画廊等也被迫对近些年来购买艺术品情况进行自检。
英国慈善委员会（Charity Commission）是一个有着150年历史的官方机构，由英国财政拨款，其主席由英女王任命。根据法律，没有得到慈善委员会的明确许可，艺术经纪人不得从与之交易的美术馆、博物馆获得金钱利益。而泰特的诸多交易恰恰缺乏的就是“许可”。慈善委员会认为“像泰特这样规模庞大的机构违背公众利益的行为太让我们失望了。”
《上部房间》是一个由13幅油画组成的装置作品，置于一个精心布置的胡桃木房间中，隐喻《最后的晚餐》中的门徒。
慈善委员会裁定，泰特违背公众利益的行为是无法更改的事实。更重要的是，此行为是否得到了资金提供者和监督者、甚至英国文化部的默许。慈善委员会对泰特在建立独立估价部门为艺术经纪人提供的艺术品估价、购买作品的行为中没有详细规划和标准等提出了众多批评。
泰特现任总监称，泰特将全面接受批评。大型博物馆过去对向公众提供财政细节一直非常不情愿，泰特的态度给其他博物馆提供了行为范本。（淼森）


博物馆总在第一时间被牺牲
一股中小型博物馆危机浪潮正席卷整个英国，从苏格兰北部到东南部的城市都无法幸免，许多博物馆已经关闭或者正筹划此事——包括前不久关闭的伦敦活字印刷博物馆以及为生存苦苦挣扎的完整记录英国剧院发展史的加文特花园剧院博物馆。
最新调查显示，相对以政府投资为主的大型博物馆如大英博物馆等，英国中小型博物馆目前已进入一个危险期——以至于一些在历史上有重要地位的博物馆也正遭到当地资金链抛弃或忽视。
英国议会没有法定责任为博物馆提供专项服务，所以当资金短缺时，博物馆总是在第一时间被牺牲。“这不是适者生存，这是幸者生存，幸存的博物馆可能处于一个好的位置，事实是资金缺少并不能成为关闭博物馆的充足理由。”有关人士评论说。
正当许多城市的博物馆挣扎在生死线上时，伦敦最著名的博物馆之一维多利亚和阿尔伯特博物馆于本周开幕了一个投资540万英镑的伊斯兰艺术画廊，其中心装饰品是一幅史上记载的最古老地毯，来自伊朗西北部城镇阿尔达比勒，它在世界各地拥有不少拷贝版本。自1892年起，这幅地毯就没有公开展示过。除了用整个楼层完整展示整幅地毯之外，这个画廊还拥有从8世纪到“一战”前的400多件藏品。
该画廊由沙特阿拉伯商人穆罕默德·贾弥尔（Mohammed Jameel）私人基金会支持。这种合作方式或许可以成为危机重重的英国博物馆的一线生机——但这恐怕还得看博物馆的名气与影响。（淼森）


世上最昂贵画作定居纽约
奥地利“分离派”大师古斯塔夫·克里姆特绘于1907年的肖像作品《阿黛尔·布洛赫·鲍尔I》（Adele Bloch Bauer I），被曼哈顿新画廊博物馆主人、化妆品巨头罗纳德·劳德（Ronald　Lauder）以1.35亿美元购入，成为迄今为止身价最昂贵的画作。近日，这幅世上最昂贵的画作结束了洛杉矶之行，高悬于纽约新画廊博物馆内公开展览，引来无数纽约游客。该博物馆坐落于上东区，专收德国和奥地利艺术。
此次公开展览将持续到9月18日，同时展出的还有另外4幅克里姆特画作，它们也归阿黛尔的唯一继承人、侄女阿特曼所有。展览结束后，《阿黛尔·布洛赫·鲍尔I》将永久停留在新画廊博物馆。因为“她”，这家博物馆一跃成为纽约的必看之处。美国著名主持人琼·斯图尔特在电视节目中开玩笑说“哪怕这幅画背景中的那点绿色掉下的碎屑都价值连城。”
此画是克里姆特黄金画作的佼佼者。阿黛尔是一名犹太糖业巨头的妻子，也是当时维也纳沙龙中出色的女主人。创作这幅作品花费了克里姆特整整5年的时间。“我从未见过姑妈微笑。”阿黛尔的侄女阿特曼说。“她总是非常严肃，白色的裙摆飘逸而起，拿着金色的烟斗，在那时看来一个女人抽烟很特立独行。”围绕在阿黛尔身边的都是当时伟大的艺术家和政客，她与克里姆特之间很有可能经历过一段不为人知的罗曼史。阿黛尔在1925年去世，时年43岁，7年后，克里姆特也去世了。此番展出的《阿黛尔Ⅱ》，绘制于1912年，另外展出的两幅是克里姆特的风景画，1903年的《白桦林》以及未完成的《苹果树》。
艺术市场中作品的价格并不等于它的价值已是人人皆知的秘密，但是克里姆特的这幅画作不属此列，人们也还是为1.35亿美元的天价惊叹不已。新画廊博物馆对于公众对它产生的浓厚兴趣已有了充分准备：参观一次的门票提升为15美元，12岁以下儿童免入。（淼森）


希腊全球通缉被掠艺术品
经过近三个月艰苦卓绝的谈判和国际调查，美国洛杉矶的盖蒂美术博物馆宣布放弃四件被掠古代艺术品中的两件，从此它们属于希腊政府。受此胜利的鼓舞，希腊方面决定再接再厉，要求返还更多的被掠艺术品。希腊文化大臣列出一张清单，明明白白地列出了违法离境的古代艺术品名称。
“凡是属于希腊的，无论它在何处，我们都希望它能够回家。” 希腊文化大臣告诉英国《卫报》，“政府对于盖蒂的胜利是重要一步，但这只是个开始。”当问及现在有多少艺术品在“通缉”范畴内，他说：“我们所谈及的古代艺术品绝非少数，而是在世界各地现身、数以百计。”
考古学家和国际警方将在世界各大博物馆和私人收藏中，根据希腊国内和海外的档案核实出现在名单上的古代艺术品。拜占庭时期的肖像、古老经典的古代艺术品都在寻找范畴内。盖蒂方面的移交程序将在24小时内启动，此番同意交还希腊的是两件雕塑，其中一件是装饰华丽的黑色石灰石墓碑，有2400年历史；另一件古老的浮雕描绘了两个女人向女神奉献礼物。这个浮雕是20世纪中期被人从位于特索斯（Thassos）岛上的法国考古学校偷出来的，1955年，石油大亨买下了它用来装点其私人收藏。而墓碑是1992年和1996年之间在底比斯附近非法发掘得来的。在过去十年中，雅典方面对此次返还施加了无数次压力。（淼森）


特纳奖可能“迁都”利物浦
明年的英国顶级当代艺术大奖特纳奖展览很可能将迁址港口城市利物浦进行，这是特纳奖24年历史中首次在伦敦之外的地方举办。2007年的特纳奖展览很可能会安排在泰特美术馆利物浦分馆进行，这一点对于其传统意义上的“家”——泰特英国来说，不啻于一次巨大变革，充分显示了利物浦担当欧洲文化中心角色的野心。而昨夜，泰特方面的发言人称画廊内部正在商议此事，拒绝确认特纳奖搬迁事宜。
仅仅在上周，将在这次特纳奖迁移的过程中起到巨大作用的利物浦文化公司艺术总监、澳大利亚人罗宾·阿彻以“个人理由”离职，阿彻因为在澳大利亚花的时间太多而饱受批评。但文化公司的发言人告诉卫报：“她的离去并非一个重大打击。”
对于利物浦来说，“捕获”特纳奖成为城市文化形象的一个重大进步，但是伦敦又对此如何反应呢，是不是意味着英国首都已厌倦艺术展览？东伦敦的前进画廊总监称“特纳奖是泰特英国的巨大秀场，它带来了人气，所以泰特一定不舍得它离开伦敦。但是如果你老是用像‘差异性’和‘分散性’这样的学术语言来论述，那么你必须在人们停止相信你之前把它们解释清楚。”
近几年，艺术家们对特纳奖的提名并不当作一回事，特别是当艺术市场变得日益昂贵，许多展览成为巨大的却没有经济效益的“秀场”。“如果你在4月间得到了特纳奖提名，就必须在10月间安排出一个强大的、具有竞争性的展览，每件事不得不因此反复思量考虑。”米勒说，“你感觉到许多成功的艺术家感觉到获得特纳奖提名对他们而言并不是像人们所想象的那般举足轻重。”
如果这次的迁居消息是真的，利物浦将被特纳奖的光环笼罩，批评家们也将突破伦敦，不再成为小部分人的玩具。（淼森）


哈佛古董屋修整面临两难
哈佛大学诗歌阅读室由芬兰建筑大师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto 1898年-1976年）于1949年设计建造，阿尔托主要的设计思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路，他认为工业化和标准化必须适应人的精神要求。然而这样一间充满人文气息的“古董屋”因其内部越来越无法满足现代社会的要求而不得不面临首次修整——从7月9日开始大修，直至新学年之际重新开放。
哈佛大学诗歌阅读室占地1030平方英尺，充分显示了阿尔托的建筑设计理念，内部装饰皆采用浆果木，有木质的银幕外壳、书架、弯曲木材制成的椅子等。阿尔托设计了4个8边形的录音隔间，每个隔间内都可容纳8位学生一起学习。
哈佛大学方面称这次的整修谨慎而实用，有意替换坏的椅腿、磨损的电线和旧得不能再用的地板，以使这间充满历史意味的屋子可以重新投入使用。然而这些现代技术与阿尔托的设计理念恰恰难以融合。批评意见纷至沓来，认为毁掉了原先的风格。
原始设计的一个大型学习桌将得到修整，两个为录音机刻录的控制台转盘将变成学习桌，原始灯光设备将重新安排，磨损的电线将重新衔接。哈佛大学图书馆总监西德尼·维拔强调修整着重保护细节：“我们承认并尊重阿尔托的贡献，但不可能建一个博物馆来保护1949年的风格。”但她也表示，在某些程度上“整修比完全重新设计更糟糕。”芬兰阿尔托基金会主席认为哈佛用新家具修整诗歌阅读室的计划反映出模拟阿尔托风格的幼稚，他在信中说，“最起码新的阿尔托风格家具还在生产。”（淼森）


莫扎特遗孀照片现身
相片中的她，黑色头发泾渭分明地分向两边——奥地利音乐天才的遗孀康斯坦斯·莫扎特脸上毫无笑容地坐着，似乎是在盯着自己的鞋子发呆。坐在她身边的是瑞士作曲家、这个家庭的老朋友马克斯·凯勒（Max Keller），围绕着他们的是凯勒的女儿们以及凯勒的其他家庭成员。背景为一幢开着两扇窗户的小农庄，面向着花园。这张最新发现的黑白照片是惟一一张记录下莫扎特遗孀康斯坦斯·莫扎特的影像。
这张照片在德国南部小城阿尔多廷档案保管处被发现，以前根本没人知晓其存在。阿尔多廷地方官员日前宣布了这个发现，通过鉴定认为，相片中的人物就是莫扎特遗孀。
照片摄于1840年10月马克斯·凯勒家，康斯坦斯时年78岁高龄，阿尔多廷的地方文献显示，这是她生前惟一一次拍照。这张照片也是最早反映巴伐利亚的照片之一，正是在那段时间左右，达盖尔银版照相法在南部德国开始逐渐推广。据称，这张照片并非原作，而是一个翻拍作品，翻拍制作可能在19世纪中叶。
莫扎特与康斯坦斯在1782年结婚，夫妻俩育有六个小孩，其中两个在幼年夭折。1791年，莫扎特在35岁时过世，康斯坦斯时年29岁，她必须抚养孩子也要养活自己。康斯坦斯稍后改嫁丹麦外交官奇奥格·尼森（Georg Nissen），他们经常拜访凯勒在阿尔多廷的家。尼森后来曾出版了一本莫扎特的传记，让这位作曲家、妻子的前夫声名远播。（淼森)