《艺术世界》杂志社将于7月15日14：00-16：00在上海市多伦路27号上海多伦现代美术馆四楼放映厅举办12+DV影像展映.
12+DV影像工作室
《制服》

评述/访谈 崔辰
　　
《制服》
英文名：《Uniform》
导演、拍摄：刁奕男
时长：92分钟
使用机器：D-Betacam

导演简介
刁奕男，1969年12月出生于西安，毕业于中央戏剧学院戏文系。曾参与合作编剧电影《走到底》、《洗澡》、《爱情麻辣烫》。作为北京先锋话剧的代表人物，还曾创作了《飞毛腿或无处藏身》、《保尔·科察金》、《阿Q同志》等舞台剧，现为自由职业者。《制服》是他导演的第一部电影作品。
获奖纪录
第22届温哥华国际电影节龙虎大奖
第33届鹿特丹国际电影节国际人道奖
第33届鹿特丹国际电影节亚洲电影促进奖
纽约现代艺术馆（MOMA）收藏作品

故事梗概：
北方的中小城市近郊工业区，小建开着一爿普通而不起眼的裁缝铺。小建生长在工人家庭，裁缝学校毕业后，在离家不远的市场街开了这爿小铺。小建性格孤僻内向，偶尔收摊后去工人俱乐部的游艺厅玩却常被小混混们欺负。
夏天，小建似乎突然迎来了迟到的青春期，内心充满莫名的骚动。他开始注意离裁缝铺不远的发廊妹，或者在傍晚的烟摊前和老板娘搭讪。
一天，一个警察送来一身制服让他熨烫。一段时间过去了，小建无意中发现那身警察制服一直未被取走。按着衣袋里一张票据的地址，小建找到了警察的家，从邻居口中得知，警察于一周前遇车祸身亡。回来的路上，小建在地下通道躲雨，邂逅音像店营业员莎莎，闲谈中，小建让莎莎猜自己是干什么的，莎莎不得而知，小建脱口说出自己是警察。虽然在一起时间很短，但似乎彼此都记住了对方。
小建对郑莎莎一见钟情，从此开始了他的双重生活，白天他在裁缝铺里做衣服，暮色降临后，就在一处工地里换上那身警察制服，到音像店小街的路口煞有介事地指挥交通。一切就这样平静地开始，却让小建内心充满激动和不安。他不自觉地体会着行使警察权利所带来的快感，同时品尝着在与莎莎的接触中从未有过的幸福滋味。一个闷热的夜晚，警察小建和莎莎在小街的路边双双坠入爱河。渐渐地，小建完全投入到了自己为自己营造的虚构世界里， 虽然父亲因工厂兼并而被除名，小建横遭暴力，但作为警察的冒险体验，成了他心中的黑暗之光。小建和梅梅的关系也到了情真意切的地步。
父亲住院使小建家中经济拮据，一次小建扮成警察罚款暴露了身份，警察威胁说出小建真相。美好爱情受到残酷现实的挑战。一个阳光耀眼的午后，小建身穿那身警察制服，骑着单车，飞奔在树影斑驳的路边，他要去找莎莎并告诉她自己的一个愿望……


评述：刀锋一样清泠的世界

评述/崔辰

在刁奕男关于《制服》的导演阐述里，有这样两句话：“普通的事物足以透露驳杂形式中的单纯性，透过这种单纯性，我们抓到了撩动情感的枝叶。这是冬天中午的一个梦，有点温暖卷怠，却能让你在潜意识的空白中感到惆怅。”电影《制服》是感性和多义的，虽然以近乎完全现实的方式在表现。这种现实并不等同于所谓的现实，而是带有电影质感的环境氛围。
看《制服》，很难想象这部影片的导演也是《洗澡》、《爱情麻辣烫》等影片的编剧。电影只能诚实地表现导演的内心属性。《制服》是用专业机器拍摄然后再转胶片的，但是在专业的摄制团体保证了影片在技术方面的完善之后，刁奕男却冒险启用了非职业演员——西安美院的油画老师梁宏理出演主角小建，这个演员内向、木讷的气质构成了影片中非常重要的一种气场。
对于电影中的裁缝小建来说，平庸生活的巨大压力，迫使一种酝酿，渴望体验另一番很难触及的人生状态，而一件无人认领的警察制服促成了这种爆发。穿上制服的小建，在外表上没有变化，但这件制服的力量和那些超现实影片中的道具是一样的，小建穿上制服后就脱胎换骨，成为了另外一种人。在那里，有他做裁缝得不到的一切，他可以呼风唤雨，可以对渴望的爱情大胆追求。
火车、铁路下的通道、封闭小城市的一切，孤独者的世界由一件制服打开。通向灵动和游刃有余。这个虚构的世界来自内心的激情和疯狂，这个世界看似明亮，但是有着刀锋一样的清泠。
曾经是北京先锋话剧届代表人物的刁奕男，在他的第一部电影中运用的倒是更接近一种诗化的表现手法，排斥了戏剧化的线性叙事。片中的一切随着内心的暗流而涌动、发展，比如音像店女孩子的灰色身份，交代得隐晦和低调。结尾是开放的，预示着有可能发生的一切。
非常欣赏刁弈男所说的：“我希望事情能够尽可能的写实，同时又希望它深具暗示性和某种神秘的体验。今天我觉得道理还是不错，但风格不应该建立在道理之上，风格也许是一次错误，一次歪打正着，一次纯属意外的冒险，然后将它发扬光大。”


刁奕男访谈

ArtWorld：《制服》是你的第一部导演作品，之前你已经是一名成功的编剧，为新生代导演编写了《走到底》、《洗澡》、《爱情麻辣烫》等影片，怎么想到写一个本子自己拍呢？从编剧到导演，这一跨越有多大？
刁弈男：可以说之前写的那些电影剧本都是命题作文，为我的导演朋友写的。因为是命题，所以总觉得不过瘾，几个人天天开会讨论剧本，好像创作的过程变成了策划结构的过程，我觉得写东西适合我的方式是独处，是自我分泌而不是用脑子结构。这是拍一部电影最有意思的过程，从无到有，无中生有，每天像赶赴一个约会，想象着各种不同的结局。更重要的是我想表达自己，自由表达，同时把它呈现出来，因为呈现者更受到关注，电影从来都是导演的电影，永远不会是编剧的电影，从这方面说是虚荣心作怪吧。可是要表达自我就是要做最后的呈现者，如果在别人的肚子里或体制内反刍一通，谁知道出来会是什么样子。所以这个虚荣心还不算坏，是良性竞争的开始。还好，从编剧到导演，这种转向是在一个行当内的，没什么跨越的感觉，相反是倒退，让我回到了过去的状态，回到过去写话剧剧本时的状态，那时候就是年轻，天不怕地不怕。

ArtWorld：有很多场景是在地下通道里的，比如小建与莎莎的邂逅，还有莎莎知道小建身份之后的那次约会，两个人也是在火车旁边的通道分的手，为什么对这个空间情有独钟？
刁弈男：你说的对，确实情有独钟。也说不出什么玄奥的道理，比如说地下通道，就在火车站旁边，当时摄影松松带我去看的时候一下就被镇住了，那通道将近两百米长，光线昏黄，色彩斑斓，在下面能听到上面火车开过时的声音，像滚雷一样，简直就是一场白日梦。火车和铁道总是让人觉得孤单，也不知道把什么东西带走了，带到很远的地方，总之我喜欢小城市的一切，那是我最重要的记忆，并且是不断繁殖的记忆。在我的电影里，这些记忆变成了一场演出。

ArtWorld：除了创作电影剧本，你还写了不少先锋派话剧，在话剧和电影两种不同的载体之间，你觉得最微妙的共性是什么？话剧的创作是否很大程度上影响了你的电影风格？
刁弈男：最微妙的共性应该是同处的那种诗意情境和批判精神，当然我说的是我喜欢的话剧我喜欢的电影，塔尔科夫斯基和安哲罗普洛斯会让我想起契诃夫，布勒松会让我联想到品特，这两人都有那种清冷得像刀锋一样的气质。我不知道受谁的影响或受什么东西的影响，上学的时候曾经疯狂地喜欢品特，甚至毫无理由地模仿他。我希望事情能够尽可能的写实，同时又希望它深具暗示性和某种神秘的体验。今天我觉得道理还是不错，但风格不应该建立在道理之上，风格也许是一次错误，一次歪打正着，一次纯属意外的冒险，然后将它发扬光大。

ArtWorld：为什么为故事里的小建选择那样一个家庭背景？和你的生活经历有交叉之处吗？还是你对所见到的这样生活经历的人有很多感触？
刁弈男：都有吧。我的妈妈患有严重的颈椎病，我记忆里她生气的时候头就会微微摆动，后来这种摆动越来越厉害，我们全家吃饭的时候，她就会在门楣上挂一节布条，把自己的头套进去牵引，这种近乎上吊的姿势经常持续几个小时，直到她汗流浃背，筋疲气竭。我们大部分人都是普通家庭的孩子，生活条件不高不低，也谈不上经历大苦难，有时候只是这种气味和停滞让我觉得无法自拔，那是一种沉陷在泥潭里的生活，乏味平庸，酝酿着某种冲动。


ArtWorld：小建是个裁缝，莎莎是个音像店的营业员？为什么选择这两种职业作为男女主角的背景？
刁弈男：本来我想写我的弟弟，写他的一次亲身经历。那时候他中学辍学，在外边混，有一次被便衣抓到，对方要他交罚款，这样就可以不被关进看守所，于是他带着这个便衣到亲戚朋友家凑钱，途中发现这便衣是假的，于是理直气壮，大胆脱逃。不知为什么，我后来越来越对那个假警察感兴趣，觉得他身上灵光闪动，情趣盎然。为生活所迫？对白日梦的向往？扮演和平庸同时混杂。也许这就是我自己？生活的诈骗犯，一个失败者的写照。
怎么说呢，小建的职业是和故事同时到来的。那天我在西安的街上走，那一带叫纺织城，有七八家国有纺织厂。在居民楼下的路边，有许多裁缝摊，那些裁缝可能都是没事做的工人吧，这些摊位沿街摆去，很壮观。当时是中午，并没有多少人做衣服，他们看上去很无聊，坐在缝纫机前发呆，我突然发现了表现小人物的梦想和现实，表现一种双重生活的最自然的媒介——裁缝手里的衣服。这样就浑然一体，而不是导演主观地赋予它。
至于莎莎在音像店，可能音乐是不用解释的美，哪怕你在尘土飞扬的路边，那是一个可以逃避的角落，没有高低贵贱之分。在我的记忆里，我们家楼下的那家音像店不分昼夜地播放流行歌曲，很多歌我就是这样学会的。

ArtWorld：小建穿上制服他就宛如进入了一个虚幻的世界，在享受着行使警察权力所带来的快感，在这个世界里他呼风唤雨，充满了权力感，这种真实与虚幻时间之间的界限是那件制服，影片的对话不多，小建一开始似乎处于一个封闭的时间里，很少和人有感情上的交流。而穿上制服的小建变得健谈、活跃。在剧作上你如何处理这种前后的变化？
刁弈男：很难说哪一种生活对他来说是封闭的。当一个违背法律的骗子，需要他在道德上封闭自我，需要他在逃避制裁上隐瞒真相，但在情感上和自我幻想中又得到了相对的自由，这一切都是因为他窃取了不属于自己的权利，拥有了某种合法的伤害权，从而获得了心理优势，进而获得了实际利益。我想这是我国从古到今一直演变下来的硬道理，小建没有心理问题，不是幻想狂，也没有什么精神羁绊。有的只是潜意识里利害关系的计算，实际的计算却是为了虚幻的爱情，仿佛只有通过谎言的路径才能抵达事情的真相，他的健谈和活跃是笨拙和迟疑的，甚至依然保持了他沉默的本色，其间有一些漫无目的的欢乐忘情以及对劫掠钱财的轻松模仿。

ArtWorld：故事里有一个细节，小建在房顶上安装了一面镜子，以让卧床不起的父亲晒到折射的阳光，这个细节很细腻也很动人，你是怎么想到的？
刁弈男：我也不知道怎么想到的，也许是“黑暗之光”这四个字给我的启发。最黑暗的人身上总是有最明亮的光，或者说他比我们都需要和接近最明亮的光，我永远相信这点。

ArtWorld：莎莎外表看是一个纯情的女孩子，其实她也有一层制服，她同时也是夜总会的小姐，一开始影片并没有交代这一点，直到最后才逐渐从小建的视角表现出来，他们两个人都明白了对方的真实状态，但谁也没有说穿，彼此心照不宣。小建和莎莎的感情却是真切的，在一个虚构的身份空间里，发生了最真实的感情，是你想表达的吗？ 请你说一下想在《制服》中表达的感情状态。
刁弈男：其实剧本里有莎莎灰色职业这条线索，和小建的线索并行，拍的时候也拍了这些戏，但受条件限制，我们最多只能拍20天，所以坦白说莎莎的戏拍得并不理想，后期就剪掉了。不过事后看，好像因祸得福，反而避免了拖泥带水，节奏也好像流畅许多。
他们的感情的确是真切的，这不是英雄和美人的感情，也不是青春期的狂野和冲动，我就是想表达一个卑微的人的卑微的爱，一个被人唾弃的人，一个违反主流道德的人，一个不健康的人，他们被逼无奈成了我们同情的对象，展示给我们扭曲的感情。但这种感情又是那么打动我，无望茫然却又永远留在记忆中，没有什么比永远留在记忆中更珍贵的，就像没有什么比获得一个现实的结果更无趣的，爱情尤其如此。

ArtWorld：影片结束于小建的夺路狂奔和莎莎等待的浅唱低吟中，这个休止符与触及现实表现的内容比，甚至带有一点诗意，怎么构思这个结尾的？
刁弈男：我比较喜欢开放性的结尾，把最后的想象留给观众。之前也想过几种结尾，直到有一天我想起曾经在路边看到一个女孩，她当时就坐在路边，很累的样子，东张西望，她穿着入时，但茫然的目光又显然道出她是一个从农村来的女孩，不知道她想干什么，就是安静地坐在路边。她怎么坐到这儿来的？又为什么不走？我知道这是毫无疑义的猜想，自作多情的猜想，我只是喜欢她的那种安静的等待状态，有一种孤寂的气质，好像手无寸铁等待命运的宣判。也许这是唯一能够等来的。

ArtWorld：两位演员是如何选择的？感觉他们的形象、气质非常契合你影片的风格，作为第一次导演的作品，如果调度演员达到你想要的状态？几位配角演员应该是非职业演员？
刁弈男：男演员是西安美院油画系的老师，叫梁宏理，女演员叫曾雪琼，是中央戏剧学院表演大专班的学生，两个人都是阴差阳错走进我的视线，特别是梁宏理，第一秒钟就决定是他了。我喜欢他的敏感和木讷，眼睛里有一种空荡荡的感觉，像一幅静物。拍的过程中，也没有作特别的沟通，就是让他按自己的行为方式做，作为画画的人第一次参与这么复杂啰嗦的工作，我发现他越来越感到焦躁，可这也正是我想要的。我不能在拍完之前把他解脱出来，他也越来越愤怒，对片中暴力的戏极其敏感排斥，还好这些现在都变成了有趣的回忆。当然除曾雪琼是半职业演员，其他都是熟人朋友，有时是副导演拉来的路边过客。比如那个挂气球的老头。

ArtWorld：在拍摄机器上，为什么选择相对DV比较重的D-Betacam拍摄？
刁弈男：我很幸运，我能和一个非常专业的工作班底合作，同时大家又不失创作的欲望。当时他们刚拍完《任逍遥》，用D-Betacam拍的，转成胶片后的效果非常好，我记得当时余力为叫我去北影看样片，记得他很兴奋，所以就决定用标清了。有条件的话，当然还是希望用好一些的设备。

ArtWorld：在夜景的色调方面，是否有特别的处理？你是按照一部剧情电影的摄制方式找了职业的摄影师和录音师吗？如何和他们合作？
刁弈男：转胶是在香港做的，只有摄影师松松和制片周强盯着，在之前我们已经试着在磁带上调过色，就是要白日梦的效果，夜景追求幽暗浓郁的色彩。还好，他们全实现了。
前面说了，这个戏除导演组外所有部门都是非常专业而又有创作活力。要么志同道合，宁肯牺牲个人利益，要么专业本分，决不惹是生非，合作轻松愉快。上学的时候，有一次实习做场记，当时导演也许出于好意，劝告我说我不适合做导演，他说做导演首先得是个“流氓”，他的意思无非是导演要动用各种手段处理复杂的人事关系，这句忠告一直让我非常紧张，几乎成了心理障碍。现在好多了，导演无非是个生产队长，最终还是要诚恳待人。

ArtWorld：有国外的评论家评论《制服》“影片严谨的节奏、精简的叙事带有布勒松的痕迹，画面亦有着不同寻常的份量和质感。”你对布勒松式的叙事欣赏吗，或者其他大师的影片是否给了你创作的灵感？
刁弈男：当然喜欢布勒松，不过拍的时候就顾不上这些，我们一天要拍五六场戏，比电视剧的工作密度还大。老实说，顺利拍完就是胜利。我觉得我的电影教育来自DVD，因此影响也是混杂的，说不好是谁带来的灵感，无意识地取众家之长，也许就成了自己。但有一点可以肯定，避免矫情，避免技术至上，避免哗众取宠，避免投机取巧，避免牺牲自己迎合大众，这几乎成了本能反应。这是否又钻进了新的怪圈？套上了新的面具？也许不应该用“避免”这个词，灵感不会在“避免”的选择中产生，灵感来自“我要”，我要自由表达，并克服物质条件的限制，让想象力来弥补，灵感还得有时间呆着，等待它的到来。

ArtWorld：以后的创作方向主要是编剧还是导演呢？下一部影片是什么？依然走艺术电影的路线吗？
刁弈男：两个工作我都喜欢，不存在主次之分。下一部电影不好说走什么路线，反正是拍好看的电影，有力量的电影。