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从莫奈到毕加索
酝酿已久的“从莫奈到毕加索——美国克利夫兰艺术博物馆精品展”于2006年5月26日至8月27日在中华世纪坛世界艺术馆展出，这是世界艺术馆继“意大利文艺复兴艺术展”之后的又一重要展览。
作为美国十大博物馆之一的克利夫兰艺术博物馆，早以其宏富的收藏闻名于世。由于目前该馆已经闭馆，正在进行为期5年的扩建工程。美方计划将其收藏的大批艺术精品有计划地送往海外进行全球巡展。北京中华世纪坛世界艺术馆是全球巡展的第一站，也是在中国的唯一展出地。
本巡展的43位大师的60件杰作直接出自克利夫兰艺术馆的印象派和现代艺术永久陈列厅，均为“镇馆之宝”。时间段跨越写实主义、印象派、后印象派、象征主义、野兽派、立体派、风格派等西方现代主要艺术流派，囊括了库尔贝、马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、罗丹、塞尚、凡·高、高更、雷东、博纳尔、马蒂斯、毕加索、勃拉克、蒙德里安、莫迪利阿尼、马格利特、恩斯特等大师的代表作。此次展览的文物价值、艺术价值和学术价值均史无前例，是迄今为止中国引进境外艺术展览中规格最高的一次。在43位艺术大师中，文森特·凡·高的油画作品首度来华，堪称亮点中的亮点。
在展陈设计风格上，中华世纪坛世界艺术馆集思广益，深入论证，提出了多套方案，几经筛选，最终确定采用黑、白、灰的中性色彩效果布置展厅，以其肃穆、高雅的色彩氛围，反衬出画面本身色彩细腻微妙的变化，突出艺术殿堂的高贵气质。
臆想中的光荣进步
完成在上海多伦现代美术馆驻馆艺术家计划之后，瑞典艺术家Josefina Posch从她在上海的生活体验中提炼出了全新的艺术元素。7月8日到7月23日，多伦现代美术馆和东大名创库将联手呈现Josefina
Posch的最新创作及以往的系列作品，这将是对Josefina Posch迄今为止艺术创作的系统介绍。不仅如此，Josefina还将为东大名创库的仓库空间营造出独特的“臆想”空间。《臆想——光荣进步》不仅仅是一次对上海当代艺术脉动的解读，同时也是一场关于传统让位于现代化经济发展的讨论，传统的退让程度仿佛已经成为了衡量城市进步的标尺。Josephina
Posch的作品正要引起人们对这些问题的反思。在她看来，大城市在自身演化的同时也失去了一些灵魂上的东西。为此Josephina Posch着重强调了“牺牲将会愈演愈烈”的观点。这些问题并非只存在于中国，因此Josefina
Posch的作品具有全球性的意义。《臆想——光荣进步》所要提出的另一个概念就是，Josefina注意到了在防护物两边的人类关系疏离：“过去我用橡胶手套而现在还用口罩。使我感兴趣的是，人们因为情感和生理上的距离所表现出来的微妙关系，还有因为爱滋、非典以及禽流感这些疾病而产生的交际恐惧和情感疏远。”这些自我保护方式，提醒着我们人与人之间的恐惧和交流能力的丧失。
另外，Josephina Posch的个展还将深入探讨“到底什么是社会进步的考量物？”既非艺术也非文化，而是科技的进步。Josephina Posch意在进行心理上的探讨，并且将以此诉诸于对自身内心的深入挖掘。
走入美国插画黄金年代
2006年4月26日下午，沪上不少知名人士和艺术爱好者应上海美术馆之邀，与东道主一同欢迎远道而来的美国国家插画博物馆主席暨共同创办人劳伦斯·卡特勒夫妇一行，共同“走入美国插画黄金年代”，感受来自美国国家插画博物馆营造的独特艺术氛围。美国国家插画博物馆（NMAI）坐落于被誉为“美国最伟大十大宅邸”的罗得岛(Rhode
Island)维诺庭园(Vernon Court)。馆内存放了许多由馆长夫妇从“美国插画黄金年代”(Golden Age Of American Illustration)所收集的艺术精品。更由派黎思家族(Maxfield
Parrish Family Trust)，保罗塞尚家族(PAUL CEZANNE Family Organization)等世界知名艺术家家族基金会及全美知名新闻、学术、演艺界人士共同组成监察董事会，致力于国际间的文化艺术交流。插画作为电视影像普及之前所广为流传的艺术形式，风靡上世纪中叶到本世纪六十年代的美国社会，被称为“美国插画的黄金年代”，并产生了一大批插画艺术的大师级人物。展览现场布置了美国插画黄金年代的代表人物Maxfield
Parrish 和Norman Rockwell两位大师的经典作品的海报，他们两位堪称最具影响力的国际插画艺术家，作品风格一庄一谐，却都极具浓郁的美国画风韵味。Maxfield
Parrish作品颇具古典意味，细腻优雅, 而Norman Rockwell的作品则更具幽默气质，喜闻乐见，使得来宾们无不宛如走进了色彩与幻想的插画艺术殿堂。
文艺复兴肖像画误认50年
《托雷多的埃莱诺拉》是一幅为文艺复兴时期最有权势的女人所绘的小型肖像作品，“她”被BBC富有经验的记者查理斯·威勒当作一幅复制品束之高阁长达50年之久。但在发现“她”其实是一幅“二战”期间被人从美术馆掠走的珍贵原作后，查理斯把这幅作品还给了柏林画廊。
1952年查理斯被派驻柏林采访，一天一个农夫赠送给他这幅女子肖像。农夫告诉查理斯，画作是他从一个俄国士兵手中用两袋土豆换来的。在接下来的50年中，这位BBC知名的驻外记者始终把“她”带在身边。“她”的流浪旅程终止于英国苏塞克斯郡的乡村别墅。查理斯甚至从来没有费心为这幅画加上个画框。“我曾经在过去多次遭窃。”
查理斯说，“人们总是‘青睐’我的电视机、收录机，却忽略了画作。”直到去年，BBC失踪艺术品系列节目开播，威勒才意识到伴随他东奔西颠的“她”可能也是被人从美术馆偷来的。在联系了欧洲被掠夺艺术品委员会之后，这幅作品很快由专家鉴定为“一张小型杰作”，并在昨天被归还到柏林画廊——1939年，“她”就是从柏林画廊失踪的。
欧洲被掠夺艺术品委员会称这张作者不详的肖像作品是“最早的成熟的妇女肖像”。画作上的女子，托雷多的埃莱诺拉，其丈夫是文艺复兴时期佛罗伦萨的统治者梅第奇，富可敌国。（淼森）
漫画大师夺得英国年度设计师称号
英国年度设计师日前宣布由漫画大师杰米·休莱特（Jamie Hewlett）夺得，同时获得伦敦设计博物馆支付的2.5万英镑奖金。休莱特得奖的重要因素，是其在Hip－Hop/Punk虚拟卡通摇滚乐团Gorillaz中起到了核心作用。Blur乐队的主唱达蒙·阿尔巴恩（Damon
Albarn）和休莱特是这支乐队的灵魂人物。Gorillaz的制作过程首先由达蒙操刀创作出音乐部分，当完成一些小样之后，休莱特从中提取灵感，构思设计每个乐队人物。当乐队人物形象设计完毕之后，再去编写每个人背后的故事。
乐队融合了摇滚、雷鬼 (一种起源于牙买加的音乐风格)、Hip－Hop、Lo－Fi等音乐元素，加上慵懒的唱腔，适度的颓废和有些天真的调皮，天马行空的无拘无束，音乐充满奇特的魅力。首张同名专辑《Gorillaz》热销欧美，
2005年发行的第二张专辑《达蒙的日子》（Demon Days）则是一张带有英国风味的嘻哈唱片。
伦敦设计博物馆评委主席团表示“休莱特获奖的原因并非仅仅因为那个虚拟乐队Gorillaz所创造的神话，他还为工艺和文化设计创造了新方向。”富瑞林说。（淼森）
杜尚排名艺术英雄第一
大名鼎鼎的当代艺术家达明·赫斯特对英国下一代年轻艺术家来说，意味着什么呢？根据最新的《艺术新闻》报调查结果，相对于引人注目的当代艺术家，今天的英国艺术青年更多对20世纪艺术大师诸如毕加索、马蒂斯等充满崇敬之情，而他们心目中最伟大的“英雄”则是位法国艺术家——观念艺术“教父”杜尚。
这一结果令人惊讶地显示了传统的力量：奥地利“分离派”画家克里姆特、奥地利画家埃贡·席勒（Egon Schiele）在榜上的排名都远远好于当代艺术的媒体宠儿。赫斯特不过位列第19位，另一位特纳奖得主，异装癖艺术家葛瑞森·派瑞位列第28位。
《卫报》艺术评论员认为调查结果对于追捧当代艺术的画廊来说是个警示：“调查结果表明人们仍然从传统艺术中攫取灵感，我并不认为传统艺术已经走上了末路。学生们头脑如此清醒真让人安心，他们选出的是真正的艺术家。”
学生心目中的前十位艺术家，仅有三位仍然在世：位列第5位的表现派画家卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）以及把脏兮兮大床作为艺术品的崔西·艾敏（Tracey Emin）、用霓虹灯广告牌作装置作品的艺术家布鲁斯·瑙曼（Bruce
Nauman）。（淼森）
土耳其艺术珍品归还却被盗
土耳其经过数十年努力才终于从美国纽约大都会博物馆索回的一批国宝，竟然在一年前被人用“狸猫换太子”的手法盗走。土耳其政府近日终于“鼓起勇气”向外界公布，古代吕底亚国王克罗伊索斯的艺术珍品被人从土耳其西部内陆城市乌沙克博物馆内偷走，窃贼以赝品替代了珍品，此案更骇人的细节还在于，9个涉案人中包括博物馆最高负责人，他已经遭到警方拘捕，另外两个嫌疑人在逃。
克罗伊索斯的艺术珍品“命运多舛”，1993年，土耳其方面经过漫长的法律诉讼，才把原来保存于纽约大都会艺术博物馆的这些古代艺术品争取回来。这些艺术珍品创作于公元前6至7世纪的小亚细亚地区。
围绕吕底亚国王艺术珍品的所有权之争早在1970年就开始了，当时的土耳其认为保存于美国大都会艺术博物馆的吕底亚艺术品是从土耳其乌沙克境内的墓葬中被不法挖掘和走私入美的。1987年，土耳其政府提出希望这些艺术品能够回国，直到1993年，大都会博物馆才答应归还。
纽约大都会博物馆发言人拒绝对官员牵涉此案发表任何评论，但大都会总监蒙特拜罗于5月4日的演说中提及一些艺术珍品“回家”后，公众却对之“缺乏起码的关心”，他当时即举出了吕底亚的例子，援引了土耳其报道来说明这些珍品在本国遭到的冷遇，“在过去的5年中，仅有769个人参观了乌沙克博物馆。”
近些年来，如意大利、希腊等一些古代艺术品原属国都试图讨回收藏于世界各大博物馆的本国走私出境宝藏。经过长时间的讨价还价，似乎只有纽约大都会答应归还一批艺术品。
世界古老文明的发源地拥有丰富的古代艺术品宝藏，舆论通常着眼于艺术品是否“回家”，而“回家”后的艺术品是否得到了应有的保护却少人问津。而受当地客观条件限制，曾经在外享受高级礼遇的艺术品回家后的待遇远不如“飘零异乡”。大英博物馆曾经言之凿凿地认为，艺术品在该馆得到的照顾远远胜于回家的命运。（淼森）
古董船大不列颠号展览获古奖
源自伊桑巴德·金德姆·布鲁内尔（Isambard Kingdom Brunel）的一项“机械工程项目”展览居然赢得了10万英镑的英国古尔班基安博物馆奖。这个艺术领域内奖金最高的单项奖之一，是专门鼓励英国境内的优秀展览。而此次获奖展览的创造者却是一个200年前诞生的英国工程师，此举被英国舆论界认为“简直是个笑话，因为布鲁内尔的天才所带来的财政灾难远胜于他大胆创新的项目”。
在2002年英国广播公司举办的“最伟大的100名英国人”评选中，布鲁内尔仅次于丘吉尔，名列第二。布鲁内尔是第一艘横渡大西洋定期客轮“大不列颠号”的设计者，今年是其诞辰200周年纪念。大不列颠号诞生于1843年，现保存于英国港口城市布里斯托尔，关于这艘古董船的展览由布鲁内尔博物馆和布里斯托尔市政府联合举办，持续时间长达一年，展览被形容成“视觉上的诗意”，此番得到古尔班基安奖更有望为当地的旅游业带来大笔财富。
布鲁内尔设计的大不列颠号是首次使用螺旋桨推进的汽帆船，成为当时世界上最大最快的船，也是第一艘横渡大西洋的铁客船，船长98米，宽15.2米，吃水10米，重3270吨，1845年在伦敦展示数周后，运载60名头等舱旅客及600吨货物从英国利物浦出发，首航横渡大西洋到达纽约，为期15天。几年之后，它在爱尔兰海岸搁浅长达11个月，修复花费的钱几乎与建造费等身。在大不列颠号之后，布鲁内尔又想建造一艘更大的船——大东方号，从英国开到印度再到澳大利亚。船身长度为当时一般船只的六倍，耗资巨大，仅下水过程就前后折腾了三个多月，经费不足，拖延了一年多才再次开工，在试航中船体还发生了爆炸。之后不久，心力交瘁的布鲁内尔就郁郁而亡。（淼森）
佳士得中东首次“试水”告捷
佳士得在中东首场拍卖于阿拉伯联合酋长国迪拜举行，850万美元的成绩几乎是最初450万美元估价的两倍，每件作品成交均价达50万美元。买家中多有石油大亨与海湾王室成员。参拍作品包括绘画、照片、书法、雕塑等，有从伊拉克、伊朗、印度、利比亚、沙特阿拉伯等阿拉伯世界征集来的作品，也有西方艺术家作品上拍。
印度卡通画家拉姆什沃·布鲁塔（Rameshwar Broota）绘于1979年的作品《民数记》以91.2万美元的成交价成为拍卖当晚的明星。印度先锋艺术家索撒作品《太阳》拍出52万美元，他的另一幅风景作也拍出了33万美元。安迪·沃霍尔的印刷作品《复制蒙娜丽莎》拍出16.32万美元。
佳士得发言人称拍卖结果出乎意料，“中东有可能成为下一个巨大的艺术市场。”伦敦佳士得已在今年4月把中东地区的办公室设在了迪拜。但这次拍卖的组织者还有些不寻常的举动，明令禁止新闻摄影师现场拍照，这个举措吸引了众多不愿意曝光的海湾王室成员。（淼森）
大英博物馆向电视游戏节目敞开大门
大英博物馆将成为世界上第一个向电视游戏节目敞开大门的国家级博物馆。今年冬天英国四频道开播的游戏类节目“规则”（Codex）将在大英博物馆画廊内打响第一仗，在前大英图书馆阅览室圆形屋（Round
Room）中公布结局，卡尔·马克思曾在此屋中凝神阅读。
这是电视公司和博物馆研究了观众的观看兴趣后共同做出的决定。该系列节目制作人表示：“我们的梦想是不断前进，直至开进卢浮宫、埃及博物馆，以及全世界最大的博物馆系统史密森尼（Smithsonian）。”在这个“信仰”鼓舞下，大英博物馆馆长对于此番合作起到了推波助澜的作用。博物馆发言人称：“我们的馆长和赞助者们都拥有耀眼的才华，可能他们在过去的岁月中并不看电视节目，但是这一次，他们却是最具热情的支持者。”
节目的灵感来自畅销书《达·芬奇密码》，节目的每一次推进都建立在丰富的历史和艺术知识基础上。从古代美索不达米亚平原开始，结合博物馆最著名的一系列藏品，包括具有2700年历史的洪水记录板（Flood
Tablet）——一块用楔形文字写下《旧约全书》中诺亚方舟故事的泥板。节目中，每一个环节的竞争者都将有机会面对真正的馆藏珍品，以期解开通关密码。（淼森）
达明·赫斯特创作世界最贵艺术品
与达明·赫斯特的名字相联的必是一些惊世骇俗的作品，浸泡在甲醛中的鲨鱼、被剖成两半的牛……但是达明·赫斯特还在不断前进中，他终于开始设计“小巧精美”的东西——一个同真实尺寸一般大小的人头骨。头骨由白金制成，镶嵌8500颗钻石，仅钻石成本就高达800万至1000万英镑，该头骨完成后将成为世界上最昂贵的艺术品之一。为此，赫斯特正在伦敦与其最新的合作者邦德街珠宝商Bentley &
Skinner会晤。珠宝商表示“作品中最大的花费是前额处镶嵌的50克拉钻石，仅仅这一项就花费300万到500万英镑。”
40岁的达明·赫斯特最近被《艺术评论》杂志列为当代艺术界中最具影响力的独立艺术家，据称其个人资产达1亿英镑。艺术家认为“创作世界最昂贵艺术品的压力明显小于将一条庞大的鲨鱼浸入盛满甲醛液体的容器中。”然而，其“语不惊人死不休”的天性把这个钻石镶嵌的头骨命名为《看在上帝分上》（For
the Love of God）。看在上帝分上，这确实是项冒险事业，制作费用的高昂使售价居高不下，可能会达到5000万英镑。明年6月，在伦敦西区新开幕的白色管道3画廊，该作品将成为赫斯特个展的重头戏。
“我希望用地狱般的死亡思维庆祝生命的存在，”赫斯特说，“用最奢华的符号覆盖于死亡的符号上，这是渴望还是颓废？在这个头骨中，惟一来自人本身的部分是牙齿。我希望人们看到这个作品后大吃一惊，喘不过气来。如果有人认为这是平庸的，我宁愿把自己吊死。”（淼森）
赞助人要把自己铐在林阴大道上
日前，投资1.88亿欧元的马德里三大顶级美术馆扩建工程受到阻挠。提森·波涅米撒美术馆的主要赞助者卡门·提森男爵夫人威胁说，将把自己铐在美术馆前林阴大道的树上，以抗议在此建造高速公路。
这项扩建工程预计今年完工，届时，普拉多美术馆、索菲亚王妃艺术中心和提森·波涅米撒美术馆将通过三条步行街连成一体，构成马德里南北要道上的“艺术散步金三角”。根据改建计划，马德里最著名的林阴大道靠近提森美术馆的一侧将被拓宽。男爵夫人认为，砍掉树木会让提森美术馆直接面对街道而受到汽车废气的影响——那里有其第二任丈夫毕生的收藏精华。“我要找一个和我一样热爱自然的人，一起把自己铐在树上，那样他们就不能把树木连根拔起了。”男爵夫人说。
马德里市政厅发言人说，目前还没有收到来自提森美术馆方面的正式公函。步行街改建计划属于公众项目，男爵夫人不该只从提森一家的角度出发，而更应“目光远大，心胸宽广”。据悉，扩建后的提森·波涅米撒美术馆将拥有16个展厅，其开幕展览上将展出200幅油画。（淼森）
席勒“向日葵”重现人间
去年年底，佳士得拍卖行两位专家受一个匿名法国家庭之邀对一幅画作进行例行公事的估价，然而当他们面对原作时却面面相觑——这是一幅20世纪初奥地利绘画巨子、表现主义画家埃贡·席勒失踪68年的杰作《枯萎的向日葵》。这一法国家庭向佳士得告知了这幅画作的“流落历史”，并提出把画作归还给原主人格鲁瓦尔德家后裔。格鲁瓦尔德家后裔后来依然把画作送到佳士得拍卖行。今年6月，该画将在伦敦拍卖，估价在400万到600万英镑。
《枯萎的向日葵》是席勒1914年在捷克小城科鲁梦绘制，后来在长达68年的时间里踪迹全无，“下落不明”。作品高1米，描绘了一丛耷拉着的向日葵，头顶的烈日被云遮挡了一半。较之凡·高的《向日葵》，席勒赋予向日葵更多的忧郁、腐烂和死亡气息。这幅画作在“一战”结束后不久被一位居住在维也纳的犹太艺术古董商卡尔·格鲁瓦尔德买下，他曾经充当过席勒的秘书。“二战”期间，格鲁瓦尔德举家逃往奥地利，后辗转巴黎，其藏品在法国被纳粹发现后没收。格鲁瓦尔德及其后裔一直致力于寻回失踪的收藏。（淼森）
