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荷兰Droog进驻外滩18号
外滩18创意中心于2006年3月3日至4月14日举办来自荷兰当代最富盛誉的设计品牌Droog Design的展览——“人文触觉”荷兰Droog大师设计展。这是Droog
Design首次在中国地区举办的大型展览，所有展品都是Droog Design旗下知名设计师精心设计的杰作。
在1993年米兰国际家具展上初绽头角的Droog Design，经过了10余年不懈的努力，如今已成为现代设计的大师级人物。Droog Design以一系列概念化的家具、生活用品设计冲击着当时精致奢侈和华丽夺目的流行风格，成为上世纪90年代以来最具革命精神的一个设计组织，并让荷兰在世界设计版图上占据了重要的地位。
Droog在荷兰语中是“干燥”的意思，这表示Droog Design的设计是简单、清晰、没有虚饰的，其设计的重点永远是创意、简单直接地表达出清晰且新颖的概念，以及作品的实用性。Droog
Design的设计非常特别但却容易被人理解和接受，它们与“人”非常亲近，在每一件作品背后都有着耐人寻味的故事，并能引发大家的争论。
此次展览名为“人文触觉”，目的在于加强使用者与设计作品之间的互动关系。整个展览共有62套件展品，分为“互动”、“触感”、“简单”、“体验”、“不尽完美”、“熟悉”和“装饰”几大部分，其设计的特点是适合不同的场所、拆装简便、简单易行，使用者对设计作品拥有极强的自主操作性。
金星现代舞讲座
朱屺瞻艺术馆邀请舞蹈家金星于2006年3月31日下午举办现代舞专题讲座。作为中国现代舞艺术领军人物之一，金星总站在艺术和公众焦点的前沿。今年3月由金星策划的“舞在上海”国际舞蹈节又一次将观众引领进现代舞的艺术世界，同时也让观众认识到这位舞蹈艺术家对现代舞长久以来孜孜推广的苦心。
金星于1988年赴美学习现代舞，第二年就被美国舞蹈节聘为首席编舞，创作作品《半梦》，同年获美国舞蹈节最佳编舞及最佳作品奖，并获“最佳编舞家”称号。90年代初是金星创作生涯的起飞期，回国以后，受聘于中国文化部举办全国舞蹈编导基训班，全国现代舞演员训练班，并于当年举办个人首次现代舞作品发布晚会《半梦》，该演出被国内评论界誉为“中国舞蹈史上的重要一笔”之赞誉。此后若干年里金星佳作不断，《红与黑》、《海上风》、《卡尔米娜·布拉娜》和《上海探戈》等均是近年来备受关注的现代舞力作。
此次金星在朱屺瞻艺术馆的讲座将涉及现代舞的缘起和发展以及中国现代舞的现状。同时，朱屺瞻艺术馆将在4月份连续举办多场音乐、影像活动，包括4月2日晚的窦唯+不一定乐队的演出，4月6日全天展映美国另类音乐纪录片《1991：朋克之年》，4月7日晚颜峻讲座《不可能的聆听》，4月22日下午的互动讲座《Hiphop简史》以及4月28日下午的互动讲座《如何拍摄低成本电影？》。
醇音之和
2006年3月13日，在上海音乐厅举行了一场名为路易十三“醇音之和”作品系列盛大的发布会。会上，全球极品干邑路易十三特邀当代艺术家施勇先生创作的名为“醇音之和”的作品系列进行了首度的公开亮相，之后它们将继续于上海音乐厅展示。
在诸多表现主题中，施勇先生最终选择了音乐艺术这一主题。这不仅是因为在艺术的体系中，诗歌与音乐是最高级的艺术表现形式——以抽象来表现具象。在时间之流中，它们非但不会黯淡，反而历久弥醇、历久弥新。
“醇音之和”系列作品共分为三件，分别命名为“歆”、“韵”、“响”。三件作品虽然一脉相承，但却又各有侧重，是一组形式与意义指向的变奏。
在谈及作品创作时，创作者施勇先生认为，艺术创作来源于不可言说的灵感，通过艺术家之手来最终完成。而灵感的青睐，不仅来自于岁月的洗礼、人生的积淀，更是一种性情的修养。艺术的创作与干邑的酿造一样，既有极其严谨的法度和准则，也需要个人的灵感的启迪。
美国画廊代理上海摄影师青头一
上海青年女摄影师青头一（摄影师刘一青在一家摄影专业网站的网名）个人作品展“上海故事”近日在美国旧金山FreddieFong画廊开幕，青头一也是该画廊代理的第一位华人艺术家。
青头一“私影像”作品的形式与表达观念其实已不再新鲜，而她的价值恰恰在于反映了当今中国年轻人中某一个群体的生活状态。Freddie Fong画廊主要面向个人收藏家。由于青头一是新面孔，画廊方面表示，将不断地为她增加曝光率，每18个月举办一次展览。
“近年来，美国的图片市场由于受到整个社会经济的影响，经济效益低迷，这也直接造成了新人推出的困难，因为很少有人愿意在市场萎缩、无法保证销售的情况下，再投入资金和精力来推荐新人，特别是对商业性的中、小型画廊。就这点来说，青头一能被推荐和代理实属不易。”展览协办方fotoyard网站负责人陈春华介绍说。
美国图片市场的需求多元化，不同商业画廊有其不同的专长，但基本不存在国内圈子的“风行”。他们更注重艺术家个人观念的表达——形式或内容，而这都与画廊主人的个人爱好、销售渠道及行情有关。（淼森）
西班牙前独裁者佛朗哥油画待拍
西班牙一拍卖行4月5日将上拍出自西班牙独裁者、前国家元首弗朗西斯科·佛朗哥之手的三幅油画作品——这位“业余油画爱好者”的作品也许不如鲁本斯画作那么价值连城，但是，它们吸引了西班牙乃至整个欧洲的注意力。
1939年到1975年，佛朗哥令西班牙处于欧洲20世纪持续时间最长的专制统治之下。此次上拍的三幅画作是这位独裁者年轻时在西班牙军队中所作。
佛朗哥早年统率的西班牙军队在摩洛哥停留过很长一段时间，三幅画中描绘的都是摩洛哥景致。每幅画的起拍价都定为9000欧元，而它们的历史文献意义远远超过其艺术价值。
昨天，塞维尔亚艺术中心拍卖行拍卖师拉蒙·格拉西亚说：“画面色彩斑斓，真实反映了当地的景象和当地的气氛，佛朗哥在那里度过了自己生命中的某一段时光。”格拉西亚说，佛朗哥喜欢通过绘画素描来放松神经，他最喜欢打猎、钓鱼和大自然。佛朗哥33岁时已成为欧洲最年轻的将军。1939年3月，佛朗哥军队占领马德里，推翻共和政府，建立独裁统治。1947年他宣布西班牙为君主国，佛朗哥为终身摄政王。
上拍的油画是佛朗哥的女儿卡门送给一个朋友的礼物，这位朋友为卡门工作了近30年。（淼森）
“9·11”纪念建筑本月动工乡
纽约世贸中心遗址纪念馆“反省缺失”（Reflecting Absence）与世贸中心纪念博物馆的建造已是箭在弦上，本月就将正式动工。但这个项目的反对者们还是不放弃要将其“扼杀在襁褓中”的努力。近日，纽约警方以及消防协会官员和遇难者家属一起来到“9·11”灾难现场，要求重新设计纪念馆。一片抗议声中，几乎在同时，世贸中心纪念博物馆建设的首席总监也新鲜“出炉”——华盛顿大屠杀纪念馆的建设项目总负责人爱丽丝·格林伍德（Alice
Greenwald）被指定为博物馆项目的负责人。
两个纪念“9·11”的项目均预计2009年9月11日竣工。博物馆预计占地10万平方英尺，格林伍德的工作将包括设计一个永久性展览，告诉人们“9·11”恐怖袭击以及1993年世贸中心北楼被袭击的来龙去脉。它旁边的“反省缺失”纪念馆由迈克尔·阿拉德（Michael
Arad）和彼得·沃克（Peter Walker）设计，其设计重心是在原来双子塔的遗址处，建起两个低于街面的水池。围绕这两个水池的是一个铺着鹅卵石和种着松树的露天广场。据美联社报道，由于水池过低，警方以及消防协会官员和遇难者家属要求重新设计。一位“9·11”遇难消防员家属说：“这是完全错误的象征，我向天空仰望来纪念他，我决不会低下头（纪念他）。”他还表示目前的设计很不安全，一旦发生火灾或遭受恐怖袭击，将是一个“死亡陷阱”。
筹款专家们称，争议将使筹资活动大受影响。全部工程造价预计约5亿美元。（淼森）
装置作品“毒气室”惹恼犹太团体
西班牙艺术家圣地亚哥·西埃拉（Santiago Sierra）素以作品的煽动性闻名，他曾经在瘾君子的背上文身，也曾把肥皂泡沫喷向一群流落海外的伊拉克人。最近在德国科隆市郊莱茵兰，西埃拉公开展示的最新装置作品惹来了当地犹太团体的狂怒——因为他把一个从前的犹太教堂“变”成了一个“毒气室”。
这位墨西哥出生的艺术家把6辆汽车停在犹太教堂之外，把汽车的排气管用塑料管子接入教堂，教堂内随之充满了令人窒息的汽车废气。这个作品名为《245立方米》。从开放之日起，参观者便络绎不绝。西埃拉解释这个装置作品是对“大屠杀的平常化”表示不满和反抗。该装置作品被德国的犹太领导人称作是对“艺术自由的侮辱”。莱茵兰是科隆北面的一个小镇，11世纪十字军运动重新点燃了基督徒们对犹太人的仇恨，1096年，莱茵兰地区的犹太人定居点遭到清剿。
西埃拉先前的艺术目标意在讽刺资本主义的剥削和劳动市场。然而，无论如何，他的新作让无数的犹太人反应异常激烈，“这是一个丑行，是对于大屠杀牺牲者难以置信的挑衅。”德国中心犹太理事会秘书对此评论说，“这不仅仅侮辱了牺牲者，还侮辱了整个犹太社会。”（淼森）
中国宫廷家具首展欧洲
西班牙巴塞罗那弗朗西丝科·科迪亚（Francisco Codia）基金会近期举办《中国宫廷家具艺术：公元前2世纪到公元18世纪》，这是欧洲首次展出中国宫廷家具，展品均是基金会私人藏品，此前从未向世人公开展示过。
展览共展出12件古老家具，其中最古老的一件汉代石榻，是独石整块凿就，高30厘米，堪称中国家具史上最古老的坐具，专家认为是汉代高官所使用，甚至可能是汉代皇帝的器物，更有价值的是，很可能是这种式样中唯一存世的。
展品中还有一件公元16世纪的明朝红漆彩绘琴桌，朱红的漆上镶有金饰品。展会组委会戴西勒·费乌尔莱（Desire Feuerle）介绍说，这张桌子来自颐和园，此外，还有公元17世纪清代早期的黑漆嵌骨轿箱及一张来自清代早期原安放在皇家园林内的汉白玉石桌及彩漆灵芝椅。
整个世界都对中国文化和生活习惯充满了兴趣。有众多有关介绍中国家具的著作，但有关中国家具的展览却屈指可数，其中，中国台北故宫和北京故宫2000年主办的《富贵时尚：明清家具展览；1990-1996年间》在美国加利福尼亚的中国古典家具博物馆展出，除此之外，中国境外从未举办过任何中国宫廷家具展。（淼森）
被盗马蒂斯作品网上现身
2006年巴西里约热内卢狂欢节的第一天，持枪暴徒闯进里约热内卢一家美术馆，抢走馆内最有价值的画作，其中包括毕加索、马蒂斯、莫奈和达利的作品。近日，被盗的马蒂斯作品赫然出现在一家俄罗斯网站上公开寻找买家。
据国际刑警组织透露，马蒂斯的作品《卢森堡公园》被放置在互连网页上长达近四个小时，他们怀疑这是国际买家和毒品商贩的联合之作。巴西当地的报纸强调，一个曾借住在里约某处公寓的法国人策划了这次盗窃行为，被盗画作价值5000万英镑。调查过程中，警方在博物馆附近的贫民区内发现了三幅画作外框被焚的灰烬。领导这次国际调查行动的警官告诉英国《卫报》，他们怀疑这次窃案是毒品商人所为，目的就是为了卖画换钱，警方相信这些画作还在里约热内卢。
从1990年代起，巴西成为互联网犯罪的天堂。2004年，国际警察联盟报道80%的电脑黑客以巴西为家。负责网络安全的黑客组织的专业人士也认为，越来越多的不法分子察觉到在巴西网络是一个“无法无天的地盘”，“人们描述巴西是个网络‘实干家’们的天堂”。
窃案的发生让正在举行的巴西狂欢节蒙上了一层阴影，可能不知情的狂欢人群无意中为罪犯做了掩盖，以便于窃贼离开。狂欢队伍中一个25岁的年轻人说，“即使当时我看到有人携画跑过，我只会想，这不过是狂欢节的一部分。”（淼森）
日本艺术展参观人数占据世界前三
日本民众对艺术的热情之高让人对这个岛国不得不刮目相看——根据伦敦《艺术新闻报》的报道，在2005年，日本有三大艺术展的日均参观人数占全球十大展览前三位，美国有四大展览进入前十位。
日本画家葛饰北斋（1760年-1849年）的作品展示了雄伟的神奈川景色以及1820年代的富士山景色，去年在东京国家博物馆展出时，平均每天有9436位参观者；位列第四的纽约大都会艺术博物馆的《文森特·梵·高作品展》平均每天吸引了6571名参观者；英国最受欢迎的展览《特纳，惠斯特，莫奈》为伦敦泰特美术馆带来了每天4024位参观者。
《艺术新闻报》认为，虽然名列前十的艺术展览直接受益于参展艺术家们的知名度，但是日本和美国花费在市场推广上的人力物力也不可小觑，有时候，“蜂拥而至的观众也是一些展览的活广告”。据称，参与调查的234个展览平均日客流量较2004年超过了1000人，增加了大约3%。（淼森）
亿万富翁低调捐出音乐巨匠手稿
美国著名的茱丽亚音乐学院（Juilliard School）最近收到一份来自低调处世的亿万富翁布鲁斯·科夫勒（Bruce Kovner）的厚礼——139件音乐巨匠的乐谱手稿、草稿等，据称，这份厚礼可称得上是迄今为止一个艺术机构收到的最大私人捐赠之一。
这批手稿的作者包括勃拉姆斯、舒曼、舒伯特、贝多芬、肖邦、斯特拉文斯基、巴赫、李斯特、科普兰、莫扎特等古典音乐大师，其中尤以贝多芬第九交响曲手稿、莫扎特的《费加罗婚礼》的最后一幕手稿、舒曼的《第二交响曲》的工作稿、勃拉姆斯的《第二交响曲》和《第二钢琴协奏曲》手稿引人瞩目。这份大礼使茱丽亚音乐学院不得不修建一个特别房间来安置。这些年代久远的宝贝异常脆弱，受到气候条件的限制，必须有特殊的储藏空间。
科夫勒是现今最大的外汇、期货炒家之一，任美国纽约企业家协会主席，也是林肯中心的代理主席。据统计，去年，他名下管理着价值约108亿美元的资产，收入达到5.5亿美元。《福布斯》杂志对科夫勒的财富估计有25亿美元之巨。1970年代早期，科夫勒曾在茱丽亚音乐学院经过短期的音乐课程培训。科夫勒说自己的收藏源于偶然注意到大量的音乐家手稿拍卖价格“比较低”，当然，对他而言的“比较低”也都超过了100万美元。他解释说，“我意识到，让全世界都能看到它们比我独自收藏好得多。”
科夫勒在拍卖行大量买入音乐大师手稿，成为拍卖行中音乐手稿的主要客户，苏富比欧洲书籍手稿部门负责人斯蒂芬·罗透露，拍卖行每年两次的拍卖中他必出现一次。罗把这个收藏称作“真正的世界级别”。
最不符合捐赠惯例的是，这位低调的亿万富翁科夫勒不希望自己的名字出现在这批捐赠之后，那么，这份大礼的名字就将被简单命名为“茱丽亚手稿收藏”。（淼森）
澳作曲家“接管”爱丁堡艺术节
世界最大的综合艺术节爱丁堡艺术节每年都向世界奉献一场文化艺术的盛会，该艺术节明年在人事方面将会有一个令人惊讶的转变——澳大利亚作曲家乔纳森·米尔斯（Jonathan
Mills）被指定为爱丁堡艺术节的艺术总监，这一在英国艺术领域里至关重要的位置将由澳大利亚人接管。
作为明年的爱丁堡艺术总监，乔纳森·米尔斯同时将负责做出750万英镑的预算计划——尽管如此，可能还会产生100万英镑的赤字。但乔纳森对此非常乐观，曾经担任2000年墨尔本艺术节艺术总监的乔纳森对艺术节产生盈余的信心远远大于产生赤字的担忧。米尔斯现年42岁，他的室内歌剧《鬼妻》（The
Ghost Wife）和《不朽之人》（The Eternity Man）曾在伦敦公演并赢得不少好评。这些都暗示着他的到任将会较前任带来一些激进的改变。米尔斯许诺，他将为爱丁堡艺术节增加更多的视觉艺术项目，而他的前任始终拒绝这么做。首先，米尔斯计划与其他在8月进行的艺术节联合，其中包括爱丁堡艺穗节，他希望，爱丁堡艺术节“能触及到更广泛的领域，有更广泛的社会团体来参与”。（淼森）
乡村壁画疑为米开朗琪罗作品
几百年来，意大利马尔西亚（Marcialla）的民间传言一直认为，基安蒂乡村教堂祭坛上的壁画是文艺复兴时期巨匠米开朗琪罗年轻时所绘。
去年年底，当祭坛上的一块石板被移开后，人们发现了可以佐证传言的第一个“可靠证据”——字母组合MBF互相纠缠的签名。长期以来，MBF一直被认为是米开朗琪罗在画作上的签名。有关方面联合专家们主持了一次针对壁画的检验行动，近日，他们告知英国《卫报》，经过仔细比较，“M”和“B”的书写字迹与米开朗琪罗在佛罗伦萨圣灵教堂十字架上的签名十分相像。
人们之所以采取针对壁画的检验行动，是因为听取了一位老年教民的“密告”。多年前，他在充当一个祭坛助手的祭祀活动中，无意间瞥见了祭坛背后那几个字母的踪迹，他当时把所见告诉了教区牧师，但牧师却用石板把那几个字母掩藏了起来。
从格式题材上确认这个传言中的壁画是否属于米氏作品的确非常困难，因为壁画中心被毁，又覆盖上了一些颜色。但一位学者认为，至少有一个明显是米氏风格的肌肉强壮的男子形象出现在画面的右侧。米开朗琪罗曾在马尔西亚的圣母玛利亚教堂学习解剖学。（淼森）
一手还 一手租
经过3个小时的反复商议，纽约大都会艺术博物馆和意大利文化大臣签署了一项协议，协议内容包括，大都会艺术博物馆从其收藏中返还20件古代艺术品，经过专家论断，这20件古董都是通过非法途径从意大利境内挖掘盗卖而来。作为交换，大都会艺术博物馆将得到一个长期租借合约，意大利方面将会从本国的收藏里选出“同样重要和美妙的”古代艺术品租借给大都会。意大利文化部门发言人表示，租借合约的正式签署将在当地时间周二进行。
返还的20件古代艺术品包括举世无双的希腊花瓶、古罗马双耳喷口杯以及一组希腊风格的银器等。这项协议终于让双方历时已久的学术和法律上的争吵有了个了断，意大利官员认为，该协议的公开使双方在违法古董交易市场上的联合打击上了一个新的台阶。
意大利方面最近屡屡纠缠于同美国各大博物馆进行返还被掠夺古代艺术品的返还协商，其中尤以洛杉矶盖蒂博物馆和纽约大都会艺术博物馆最为引人注目。和纽约大都会艺术博物馆的协商结果还算比较满意，而盖蒂博物馆的前任古代艺术品负责人玛里恩·图尔因为涉嫌操作非法的古董交易正在罗马受审。（淼森）
