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在白立方中缅怀街头
艺术史上很少提及的一件事是，无论古典主义还是现代主义，包括我们熟知的印象后印象达达立体未来的代表人物，无一不是男性白种人。打破这种垄断的第一人，是巴斯奎特。只此一点，他在艺术史上的地位就要比同被称为“涂鸦双煞”的基思·哈林要高出那么一点点。让·米歇尔·巴斯奎特，1960年生于美国纽约布鲁克林区，是真正在纽约成长的自学成才的画家。巴斯奎特的父亲具有海地血统，母亲则具有波多黎各血统。巴斯奎特在高中毕业前一年肄业，并在20岁那年开始了他职业画家的生涯。最开始他只是在街头出售他手绘的T恤衫、拼贴画以及素描，曾是一个松散的街头涂鸦艺术家群体中的一员——这是巴斯奎特成名之后正史的形容，在当年的纽约人眼中，与其说那是一个艺术家群体倒不如说更像是一个松散的街头帮派。巴斯奎特一生充满着这种街头特色，哪怕是成名之后也是如此，他的死因就是最好的证明——1988年，巴斯奎特死于吸毒过量。
巴斯奎特死前已经是一名非常成功的职业艺术家了。1982年一年，他就举办了六次个展，创作了两百多幅绘画作品，成为表现主义绘画复兴运动中的领军人物。在由那些著名的艺术家如马蒂斯和毕加索所建立起来的传统中，巴斯奎特是最后几位仍然在此传统中进行创作的艺术家之一。
上海多伦现代美术馆将于2月18日到4月10日举办《巴斯奎特纸本回顾展》，展出超过70件巴斯奎特的绘画作品，这些作品之前曾进行了全球巡展。巴斯奎特生前曾希望自己的艺术能够使公众产生共鸣，他成名并且死去之后，这种共鸣已无法在他衷爱的街头实现。

城市的密度与质量
在文化发展和城市化的问题中，艺术家担当了观察者、研究者和创新者的角色。1918艺术空间于2月18日到3月20日举办名为《密度—质量》的艺术展，参展艺术家用独特的艺术语言表达了对现代“高密度”式综合环境的理解和反思。
生活在中国香港的德国籍摄影艺术家迈克尔·伍尔夫（Michael Wolf）长期关注“高密度”模式下的城市生态，以冷峻诙谐的表现手法，严肃地述说着一个个当代黑色幽默。艺术家试图在纷繁的现象中捕捉到除了美学结构和形式之外的价值和意义的线索。分别来自荷兰、比利时、新加坡的Vencent、Wendy、Klm、建筑设计组合INK，他们的作品是对1918艺术空间的整体室内设计，设计充分考虑到了疏与密、内与外、上与下的空间关系。形式简单质朴，提供的空间体验却相当丰富，无疑这也是一种不仅仅止于美学意义的暗示。中国青年艺术家乐有训和韦炜华，借助对电脑技术的把握，创作了两种截然不同的生存图景。

皮肤和风筝
上海比翼艺术中心艺术家居住项目将于2月24日到3月10日推出参加此项目的两位艺术家Johannes Zits和Ed Pien的个人成果展。
在Johannes Zits的艺术实践中，他致力于拼贴的探索，力图将拼贴的传统范畴拓展至多种形式的融合，试图揭露并颠覆流行文化给予我们潜移默化的规范。在即将举办的展览中，Zits 将展示一系列拼贴和录像作品，均为他在上海比翼艺术中心为期2个月的艺术家居住项目中创作的。作为此次居住计划的总结，Zits将进行2个现场的行为表演，在这个行为过程中将融合音乐、身体艺术以及电视“真人秀”等元素。在2月24日开幕式当晚，Zits将通过行为表演创作一系列三联身体拼贴自画像，并以摄像机同步拍摄。当晚表演所得的拼贴，将随同其以前表演作品的录像一起在比翼展示。
Ed Pien的创作的灵感则来自于中国的民俗传说和西方社会现实。Pien的作品源于他对于恐惧和脆弱的兴趣，这正是他那关于鬼魂概念与变形主题的作品计划所探索的。通过他的绘画和装置，Pien试图颠覆日常生活的普遍性，令我们重新思考原来已知的关于差异性的观念。在上海比翼艺术中心为期2个月的居住项目以及其他一些计划中，Pien将制作一个大型的风筝，并在2月16日下午两点在上海博物馆后门喷泉旁边的草坪上进行放飞。之后这个行为的记录录像和风筝将在比翼艺术中心进行展出。Pien的作品拓展了传统的绘画观念。风筝使他的作品从二维延伸拓展到了三维，并进入了以时间为基础的新领域，同时也将表演的感觉渗入其中。

12+实验影像回顾展
不知不觉中12+实验影像展览活动举办了整整两年时间。两年前也是这个时节，在冷冷细雨中我们匆匆相聚开始了我们的实验影像之旅，两年的时光短暂而又漫长，但对有所以实验影像的爱好者来说这两年一定是美好且值得回忆。在这两年中《艺术世界》与上海多伦现代美术馆合作，介绍了国内外三十多位实验影像的艺术家，这些作品让我们一次次迷恋于影像的空间的之中。1月20日到2月15日的《12+实验影像回顾展》既是对过往影像的一次回眸，也是对未来的一次展望。在两年的持续放映中，很多观众因为各种原因错失了一些优秀艺术家的作品，这次回顾展映活动能让大家有机会再次一饱眼福。
在近三十多位的艺术家中作选择确实有点困难，策展人朱海健最后忍痛割爱选择了12位艺术家，他们都对各自影像的关注点有着深刻的理解和认识，创造出各自独特的丰富的影像语言，他们用影像解释物质的、情感的、空间的、时间的等等一切疑问。他们分别是：马丁·萨斯特里（Martin Sastre）、卡洛斯·莫莱利（Carlos A. Morelli）、雪莉·席尔瓦（Shelly Silver）、莲恩·萨克斯（Lynne Sachs）、斯格特·斯塔克（Scott Stark）、彼德·罗斯（Peter Rose）、莉萨·哈默（Lisa Hammer）、比尔·布兰德（Bill Brand）、凯蒂·马丁（Katy Martin）、杰尼·里奥塔（Jeanne Liotta）、肯·科布兰德（Ken Kobland）、凡·麦克埃尔维（Van McElwee）。每位艺术家主办方将会选择两部左右的影片放映。
这次展览将分为四个空间，每个空间中有三位艺术家的作品。之所以分割成四个空间，一是为了让大家在观看影片时有一个相对独立的空间而不受其他影响，二是每个空间中艺术家的作品具有一定的相似之处。

全球4000项活动填满“易卜生年”
当地时间1月15日晚，挪威首都奥斯陆市政厅举行了纪念易卜生（l828－1906）逝世100周年，暨2006易卜生年开幕式。挪威国王和王后、首相延斯·斯托尔滕贝格出席。开幕式上演出了各种风格的易卜生戏剧，其中很多恐怕易卜生根本不曾想到，饶舌版的易卜生、舞蹈版的易卜生、斯瓦希里语版的易卜生和京剧版的易卜生……京剧版本是上海首届戏曲导演本科班的学生们集体打造的易卜生名作《培尔·金特》。另外还有导演和演员因为在电影银幕上成功演绎了易卜生作品而被颁发特别奖项，他们包括：法国人伊莎贝尔·于贝尔、挪威人莉芙·厄尔曼、英国人格兰达·杰克逊、德国人安格拉·.温克勒等。
挪威国家银行于16日发行了面值为20挪威克朗的易卜生逝世百年纪念币。大约共有4000多项“易卜生年”的相关活动在全球展开，包括戏剧演出、电影、音乐会、展览、研讨会、书籍、易卜生艺术节等多种形式。挪威易卜生基金会将沿着易卜生生前经常行走的路线在人行道上刻下他剧中的名句。路线起自易卜生故居，中间经过格兰德咖啡馆，那是作家每天吃午饭的地方，最后到达奥斯陆国家剧院，易卜生的剧作在那里长演不衰。（淼森）

异装癖始自童年不快
2003年英国当代艺术大奖特纳奖得主——酷爱男扮女装的陶艺家葛瑞森·派瑞称自己是“克蕾儿”（Claire），一个象征高雅的女性名字，也是他异装后的新名字。他一点也不讳言自己对女性变装情有独钟，曾以一袭绑着蝴蝶结的篷篷裙出席特纳颁奖典礼，让人“惊艳”。派瑞在最近的自传《一个扮作年轻女孩的艺术家的肖像》（Portrait of the Artist as a Young Girl）中透露，他的“特别之处”源自不快乐的童年，被父母拒绝、逃离家庭，但现在，他告诉《卫报》，他要做“快乐艺术”。
孩提时分，因为对继父怀有恐惧，葛瑞森只能退却到自己精心编织的白日梦世界中，秘密地在做梦时打扮自己。他的妈妈是个艳丽的女人，和牛奶工有染，最后嫁给了他。葛瑞森7岁的时候就开始信奉“只求生活安宁怎么都行”。15岁那年，他跑去投奔自己的亲生父亲，但再婚的父亲对他并不热情。当他沉湎于打扮，把周末花费在化妆成女人进入公共厕所、游荡于周围的墓地，异父姊妹偷读了他的日记，公开了他是个异装癖的秘密，继母把他赶了出来，他只能再度住回到母亲和继父那里。但无论生活怎样改变，他终于通过了九年级的学业，进入一家艺术学校学习。
虽然如此，葛瑞森还是非常在意自己家人的形象，当采访涉及到这个问题时，他的声音变得非常小：“我知道一些人会非常不高兴。”他说，“我不想作任何评判，陷入一个指责、报复的怪圈，我希望这不会给人非常深刻的印象，这本书读起来像在控告我的父母。”
除了参加聚会他会装扮起来之外，他还作为“克蕾儿”去逛街：“可能太讲究了，但作为女人我很舒服，尤其是我装扮得年轻时，我可以出去买东西没人会盯着我看。”
对于会不会把自己的艺术作稍稍温和些的调整，他表示：“虽然古怪的‘性’总是我的特色，但我的野心之一就是要作‘快乐艺术’，受苦和焦虑之下创作艺术已经过时了。快乐也是个严肃的存在问题。快乐不是应得的权利，它是意义深刻的主题。我们总归会死。” （淼森）

幽默的另一面是什么？
“世界上有两种摄影，一种是艾略特的，一种是其他每个人的。”书评家威廉·伟格曼在艾略特·厄危特（Elliott Erwitt）的新书《向狗致敬》里这样说。看美国摄影师艾略特·厄危特的照片可能会比看其他摄影师的照片笑得更大声，这个富有经验的摄影记者和旅行家在77岁时，仍花费大量时间抓拍视觉上的喜剧效果，他在摄影界引起的笑声甚至可以与卓别林相提并论。
但最近在纽约爱德文·霍克画廊开幕的展览向观者展示了这位摄影家并不有趣的一面。展览名为“艾略特·厄危特：社会风景的倡导者”。艾略特·厄危特的作品在既反映严肃话题、又服务于娱乐目的这两方面都做得很成功。他作为马格南图片社的成员，拍摄了许多当代的文献纪录摄影。他拍摄了政治家尼克松和赫鲁晓夫1959年在莫斯科国际工业展览会上的辩论照片，因而获得了世界性的声誉。这些照片经常被人理解为两个超级大国之间冲突的象征，但实际上反映的是两位领导人围绕着农产品质量而展开的口水战和姿态战。
厄危特用照相机确定了一种幽默的存在，幽默并不仅仅是个态度或者表情，也是一种方式、空间，同人类的痛苦一样，幽默没有种类之分。但这次的展览中，厄危特的照片严肃成分更多，很多拍摄于1960年代，它们显示了一个深入体验战后美国社会的艺术家的眼光。（淼森）

培根翻版教皇肖像画估价500万英镑
英国画家弗朗西斯·培根（l909－1992年）最好的作品之一就是罗马教皇英诺森十世的肖像，这一画作将在下个月的伦敦佳士得拍卖行上拍，估价500万英镑。
画面上罗马教皇的嘴巴张大，正处于狂怒之中。该作品翻版了西班牙画家委拉斯奎兹在1649年的肖像画原作，极少在公众场合展出，出于对委拉斯奎兹的崇敬和对画作的热爱，培根把原作翻版了多次，最近的版本创作于1959年，也是最著名的版本。即将拍卖的这张培根翻版之作曾经现身于1970年代欧洲的拍卖场。
这个估价在众多专家眼里属于保守之见，很多人认为，这幅画可能打破去年11月以570万英镑（《向教皇一世学习》）在纽约创下的培根作品拍卖纪录。（淼森）


高龄艺术家借袭击《泉》成名
日前，在巴黎蓬皮杜艺术中心关于达达主义的展览上，77岁高龄的法国艺术家皮埃尔·皮农塞利（Pierre Pinoncelli）对法国现代艺术家杜尚的瓷器小便池———《泉》发起了攻击，差点用榔头把这件价值超过300万欧元的著名作品敲坏。
作品在这位法国老艺术家的袭击之下翻倒，但据博物馆发言人说“并没有遭到无法修复的损坏”。
这已经不是皮农塞利第一次袭击《泉》了，1993年《泉》在法国城市尼姆展出时，他就用钝器“痛打”过这件作品。
皮农塞利坦白，他这么做是为了“修复这件作品的尊严，而不惜牺牲个人名誉”。但多数人认定皮农塞利的真正目的是想通过袭击行为，从名作身上分摊点名声。他为此将付出4.5万欧元的罚款。（淼森）

跳出MoMA 做大“迈阿密”
据美国佛罗里达方面消息，纽约现代美术馆MoMA建筑和设计分馆馆长特雷思·里雷（Terence Riley）将在今年3月卸任，前往迈阿密艺术博物馆任总监一职。
“我也喜欢在一个如MoMA般拥有75年历史的机构中工作，那里有许多过去的故事和历史。” 现年51岁的里雷为MoMA工作了14年，对于迈阿密的新职位，他说，“这次的工作似乎是个新的独特挑战，因为迈阿密艺术博物馆是个真正年轻的艺术机构。”
在1984年建立之初，作为迈阿密艺术中心，博物馆并没有永久收藏，1996年成为迈阿密艺术博物馆后才开始收藏“二战”之后的艺术作品。博物馆现在收藏有差不多300幅作品。包括艺术家约瑟夫·科内尔（Joseph Cornell）和乔治·西格尔（George Segal）的捐赠。
里雷暗示，根据上个月结束的“巴塞尔－迈阿密海滩艺术博览会”结果来看，迈阿密的那个岗位能够让自己进入一个更生动的视觉艺术领域。博览会和当地的房地产集团联合，吸引了大量富翁和艺术收藏家前来参加。
博物馆正野心勃勃地重新部署一项新计划，称为“博物馆公园”，又名为“200周年纪念公园“，公园俯瞰比斯坎湾，占地从原计划的3.5万平方英尺飞速扩充到12.5万平方英尺。依照里雷的说法，博物馆希望把自己从“一个小型公共机构扩充成一个全世界范围内的重大艺术机构。”（淼森）

英国皇太后收藏当代艺术将亮相
英国女王伊丽莎白二世的母亲、已故英国皇太后生前全力资助现当代艺术差不多有60年的历史，今年春天，英国皇太后的私人收藏终于有机会向公众展示了。从5月19日到10月29日，白金汉宫画廊将展出其私人收藏的73件作品，包括水彩画和素描，有现代派艺术家格雷汉姆·萨瑟兰（Graham Sutherland）、波兰艺术家菲利克斯·托波尔斯基（Feliks Topolski）等的作品。2000年，这位老妇人收藏了最后一件作品，差不多两年后，她以101岁的高龄去世。据称，早在1930年代，她就购买了许多当时收藏家不屑一顾的艺术作品。（淼森）

纽约大都会美术馆聚焦中国宗教文化
纽约大都会美术馆已许久没有过如此热闹的场景了，那些悬挂在美术馆中国画廊里的空濛山水画也寂寞了很久，但是，就像新年伊始熙熙攘攘的商场和广场般，因为一场名为《恒久的和神圣的：中国艺术中的学者、神和不朽》的展览，这里忽然挤满了参观者。
展览展出的90件作品都以中国的儒教、道教和佛教为主题，选自美术馆永久馆藏。如此之“大”的主题，在西方办公室白领、上流社会、文化学者们的眼中非常深奥晦涩，他们带着现代化的野性眼神从纽约的热闹街头直接步入美术馆，看到画中形容古怪的人与神，疑问重重，这些画中的人物怎么能给古代的中国人提供保护？
黄庭坚的书法是本次展览进门所能见到的第一件作品。然后转入道教和佛教的各种绘画，有明净澄澈的文人画，也可以看到宗教中对于人去世后的地狱世界的各种描写。但无论是儒家、道教、佛教的各种艺术表现形式，其底线都是必须尊重统治者。
艺术中的信仰系统在这些作品种清晰体现。展出作品中有著名的11世纪的卷轴《孝经传》插图，由北宋文人画家的代表之一李公麟（1049－1106年）绘就，用表现性强的着色叙事性画面详细说明了“父父子子，君君臣臣”的关系。
展览还展出了佛教中各种形式的观音像，以及魁梧的、怒目而视的地王。过去那么多世纪的历史长河中，佛教、道教、儒家相互掺杂着生存发展，有时和平共处，有时却并非如此。之间的派系斗争和互相迫害，在导致百姓死亡的同时，艺术品也遭毁。差不多李公麟有记录的100件作品中只有3件幸存下来。（淼森）


意大利七旬雅贼藏有一屋古艺术品
在意大利严打非法艺术品交易后，罗马警方也把打击目标从国际转向了国内，而一个跳蚤市场的最新发现让他们无比惊异——当他们“闯入”一个74岁高龄的老人家中时，居然发现满满一屋子来自考古遗址的古代艺术品。
警方从这位老人的家里找到9000余件古代艺术品，其中包括几千只伊特鲁里亚人和罗马人的陶瓦花瓶、彩饰的镶嵌地砖、石灰华的碎片、彩色大理石、远古的铜器和青铜器等。专家说他们将花费几个月时间来评估整个储藏的价值。据称，老人的屋子几乎算得上一个装备齐全的艺术品修复实验室，包括金属探测器及其他各种设备都一应俱全。老人被捕时，还有三袋子的古代艺术品在他的小汽车里。
据称，这位窃贼在罗马一处跳蚤市场摆摊，常常有买家向他“进货”，有时他还负责送货上门。（淼森）

画框耀目导致毕加索作品被窃
在美国加利福尼亚棕榈泉附近的现代大师美术馆（Modern Masters FineArt Gallery），毕加索的一幅麻胶版画和夏加尔的一幅平版画日前失窃，盗贼带着画作从画廊的边门逃出，迅速钻入一辆银色跑车不见踪影，全部过程不超过两分钟。
当地政府发言人古迪瑞兹透露，这两幅画并非美术馆最值钱的收藏，窃贼忽略了很多更高价格的作品，很可能是这些作品的装饰太过简单，甚至只有一个朴实的木框，而夏加尔和毕加索却是金色的外框，或许正是这一原因才引起盗贼的注意。当地警方认为，窃贼事先就瞄准了目标，并计划周密。古迪瑞兹表示，丢失的画作是现代大师美术馆6个月前获得的，价值约8.8万美元，其中毕加索的麻胶版画《窗前回望的女人》价值约5.3万美元，夏加尔的平版画《丹部落》价值3.5万美元。（淼森）

藏品“归还”不成转“租借”
美国盖蒂博物馆前任古代艺术品部负责人涉嫌买卖意大利被掠夺艺术品后，意大利方面与纽约大都会艺术博物馆关于归还受争议古代艺术品的会谈，最近似乎也有了转机。鉴于盖蒂博物馆在同意大利的争辩中完全处于被动状态，大都会博物馆和意大利方面关于艺术品处置方法的商谈引起了国际艺术界的广泛关注。
双方的谈判近日“往前迈进了一大步”——尤其是意大利方面认定为被窃艺术品的一只古碗和银器。意大利方面希望大都会博物馆能把两件最值钱的古代艺术品收藏归还意大利，包括从西西里莫干提那遗址发掘出来的公元前3世纪的银器、古罗马人用的双耳喷口杯等。大都会博物馆称已准备好把艺术品还给意大利，但前提是——“如果他们果真能被证实是盗来的”。他继续要求意大利方面能够提供这些古代艺术品出处的足够证明。
对于另一些大都会收藏的有争议艺术品，意大利方面暗示能建立十年以上的长期租约。“据称，古代艺术品从1939年起就只能以租借形式离开意大利。2005年一年，意大利方面就发现了2.7万件被盗艺术品，数量是去年的1.5倍。（淼森）