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上海艺博会创历史之最
第九届上海艺博会11月16日－21日举行。展位面积达22000平方米，比去年增加30％，为历届之最。305个画廊和艺术家参展。本届艺博会的主题耐人寻味：投资艺术，理财新宠。体现了主办方在行业推动之外，对普通投资者的期待。
今年异常火爆的艺术品市场，为上海艺博会的招商提供了充分的保障，展位预订出现空前的火爆场面。但也有专家认为其“门槛”依然偏低，“艺博会的主体应该是画廊等艺术机构，而大量艺术家个人或工作室的出现给人的感觉是没有经过太多筛选，也不够规范。”
与以往的混合展出相比，此次艺博会对参展对象进行了分类。位于世贸商城四楼的一馆展厅是相对专业的画廊专区，海外画廊占这个区面积的一半。法国弗士登堡画廊去年艺博会上携来的达利塑像受到热捧，150幅版画和十几幅专门为达利拍摄的照片是他们这次上海之行的“装备”，工作人员告诉记者，这一画廊的主人与达利有着30多年的交情，保存有200多件达利版画的铜版模，并专门给达利拍了600多张照片，此次带来的这些作品都是首次在国内露面。德国的阿尔恩特&帕特纳画廊则是首次参加艺博会的国际高端画廊，除了查尔斯·赛迪森的电子媒体作品《上帝与世界玩骰子》和托马斯·赫斯科恩今年的纸本拼贴作品《抗菌系列》等当代作品外，位于其展位门口的一件小幅塞尚画作价格在70万欧元；除程昕东画廊带来的阿曼作品《新女神》之外，台湾现代画廊作为亚洲专门代理阿曼作品的机构则把阿曼在今年10月去世前专门为上海艺博会创作的《胜利女神的诗篇》和《希望乐章》两件大型雕塑放在展位入口处。“每年艺博会我们都会从阿曼那里拿新的作品来，但今年大师去世了，一方面作品的价格会上升，另外也不会再有新作了，所以明年来不来或带不带阿曼作品来都很难说。”现代画廊的周慧丽告诉记者，这两件大师最后的作品估价都在300万元以上，但只是展示，暂时不打算出售。


以近100幅作品回首中国美术40年
“研究上海油画雕塑院的历史，就是研究近40年的中国美术史。”曾任上海油雕创作室(上海油雕院前身)副主任、浙江美院院长的油画家肖锋这样评价他的“母院”。今日，为期一周的“四十年———上海油画雕塑院作品展”在上海美术馆开幕。从各地征集而来的近100件油画雕塑作品，均是上海油雕院三代艺术家在各个时期的代表作。展览不仅是对该院建院至今艺术追求的一次成果回顾，也是对中国油画雕塑界40年来风雨历程的一种历史见证。上海油雕院40年来人才辈出，在中国美术史上有着重要的地位。涌现过吴大羽、张充仁、周碧初、俞云阶这些在海内外享有声誉、在中国现代美术史上占有一席之地的前辈艺术家，以及陈逸飞、邱瑞敏、周长江、俞晓夫等在当代中国颇有影响的中青年艺术家，他们的作品将出现在这次回顾展中。
在这次展出的58幅油画作品中，很多都是多年没有露面的，其中不少早期作品一直封存在油雕院的库房里。例如，曾经培育过吴冠中、赵无极、朱德群的艺坛巨匠吴大羽，其作品一直在内地所藏甚少，此次的两幅作品《公园的早晨》和《红花》展示了他在文革刚结束后的艺术探索。而周碧初的《古城水乡》和《北海公园》更是1960年代初的作品。据悉，由于不少作品年代久远，出现了画布发黄龟裂甚至产生了老化剥落的现象，经油雕院专家修复后才得以展出。
在布展现场，陈逸飞的几幅早期作品很是引人注目，其中，创作于1970年代中期的《红旗》和《南来北往》是其成名之作，尺幅巨大，充满了时代烙印和英雄主义色彩，与他后期的“水乡”、“仕女”有着鲜明的风格反差。而他与魏景山合作的《占领总统府》(又名《蒋家王朝的颠覆》)更是这一时期的巅峰之作，可惜由于原作被国家军事博物馆收藏，此次只能以印刷品替代。
据了解，为尽可能征集散落在全国乃至世界各地的原作，展览的策划自去年就已开始。除了油画作品，41件雕塑作品中也不乏珍品，其间包括油雕院第一代雕塑大师张充仁的《陶冷月肖像》和《恋爱与责任》这样难得一见的藏品。

“倒卖”艺术之后……
2005年10月29日，平凡不能再平凡的日子。郑州一家快要被人遗忘的老派大型零售商场，一个上午仓促地完成三个异乎寻常动作：安塞腰鼓、悬浮彩带剪彩、行为艺术。
那题为《商业》“非师而为”的典礼作品，不仅偏偏冠了行为艺术的雅号，而且还偏偏被商家买了单。
被买单没什么不好，尤其是艺术，艺术之中的行为艺术，倘若商业了，卖得一塌糊涂好得受不了，那艺术便真的有了大众缘，怪模怪样行为、装置、观念艺术便不复是一小撮艺术家精神自慰的符号了。那天郑州二七路上进行的仪式，确实招惹来了一片看客，那不算东西不好归类的《商业》，现场好像也看客一片。
毕竟他们借用了艺术的名义，于是自谦说“那一借”，是非艺术家的一次艺术“倒卖”。姑且不说那一借，是否会让圈内人批语一句“无知者无畏”并逗来一阵浅笑，先来看看《商业》都是些什么玩意构成：6个浑身涂彩的活人，5个书写消费关键词的玻璃钢模特，外加老式缝纫机、电视机、加重自行车、暖水瓶等，须要标注的是那些具有表征时代特征的列宁装、毛式服、绿军装，全是四处寻觅到旧物老件。
关于《商业》的式样，好似行为和装置艺术的混合。其实它只是符号，一种观念诉求的空间物质展示，至于是什么归类不重要，尤其创意者本身先前并无艺术家的名号，故全然没有沽名之累，没有为纯粹艺术寻死觅活的潜动因。可能他们不乏视野不乏知道，一直以来念念不忘借用外来的文化涂染这方黄水厚土的底色，于是这座中部省会都市有了间歇式的引入芭蕾、摇滚、踢踏舞和大型歌舞晚会，先锋艺术在他们看来，不过是“两只老虎，跑得快，一只没有脑袋，一只没有尾巴”的行为怪异儿歌的精神意境的翻版和契合，他们知道艺术不独优雅，还可以造成事件新闻。
恰恰是新闻性这一点，说服商家为艺术买单，不然大可不必破费玩一场形式主义的把戏，商家尤其不必为行为艺术破费。那些方案实施者原本也没有皈依艺术，也大可无须诚惶诚恐地吃别人的剩面包渣。（高毛）

中国卡通原创力不强 最佳知名度18%
早报讯 上海财经大学品牌研究中心近日公布了国内“动漫拼装玩具”市场调查报告。该调查显示，国内玩具生产厂商由于卡通形象原创力不强，在“动漫拼装玩具”知名度调查中败给国外品牌，入围品牌的最佳知名度仅为18%。这项调查参与者的范围涉及全国10个城市。
动漫拼装玩具是指根据动漫形象制作，消费者需要自己动手拼装完成的玩具。我国目前每年销售额达100亿元，占玩具市场销售总额的33%，而且有随着动漫产业发展逐年递增的趋势。
在此次调查中，列动漫拼装玩具品牌知名度前三名的品牌依次为圣斗士星矢，GUNDAM(敢达)和MACROSS(超时空要塞)，第一名的产品知名度高达75%。国内仅有一个品牌进入知名度前10名，但知名度只有18%。
调查还对动漫拼装玩具生产商的知名度进行了分析，结果显示，BANDAI(万代)、TOMY和广东奥迪玩具实业有限公司的知名度居前三名。万代和TOMMY是日本知名的动漫玩具生产厂商，他们拥有著名动漫或卡通形象如奥特曼、阿童木、机器猫等，国内厂商奥迪的知名度为41%，产品主要以为国外知名动漫品牌代工为主。
专家认为，中国是世界主要的玩具生产及出口基地，每年玩具出口额约50亿美元。但这一调查再次表明，目前国内动漫玩具生产企业由于缺乏知名卡通形象的支持，只能为外国企业代工，如何催生有中国自主知识产权的卡通形象，以原创力取胜于国际国内动漫市场已成为中国玩具生产企业面临的重要课题。

《2004中国建筑艺术年鉴》发布
《2004中国建筑艺术年鉴》首发式在京举行，建筑师矶崎新、张永和、马清运、王澍、艾未未等分别获得“中国建筑艺术年鉴学术奖”。同时，十多位建筑师和建筑学者，针对“中国建筑设计和城市化现象”进行了讨论。
中国艺术研究院建筑艺术研究所主编的《2004中国建筑艺术年鉴》记录了2003年到2004年度建造的公共建筑、住宅、室内设计、园林、城市雕塑、城市环境艺术等。同时张永和设计的河北教育出版社综合楼、王澍设计的中国美术学院象山校园山北一期工程、马清运设计的曲水园边园、矶崎新设计的中央美术学院现代美术馆方案以及艾未未等设计的泰禾九个盒子荣获“中国建筑艺术年鉴学术奖”。贵州省黎平县天府洞侗族重点民族村寨保护区、陕西省佳县木头峪村古民居保护村、四川省武胜县宝箴塞项目则获得“中国建筑艺术年鉴古村落与传统民居保护奖”。

国际城市雕塑双年展开幕
2005上海国际城市雕塑双年展昨日在徐家汇公园开幕，许多新人在丝丝寒风中以雕塑为背景拍摄婚纱照。此届城市雕塑双年展是首次在上海举办的大规模城市雕塑艺术展览，主办方试图提供一次大型公共艺术的集中展示。但目前城市雕塑屡遭盗窃毁坏，此次参展的艺术品均归属于艺术家个人或某些机构，最终它们是否能全身而退已成为一个建立在公众素质前提上的“悬念”。
徐家汇公园绿地上共展出了35件大型城市雕塑，80％来自海外，其中包括著名大师阿曼的遗作《和谐交响》与《图腾》、受诸多媒体关注的《中国之翔》、定居美国的上海艺术家张健君和芭芭拉·爱德斯坦合作的《梦之树》等。
目前大多城市雕塑虽然在形式上体现为公民共享，然而无论从委托创作过程，还是艺术品与周围环境形成的关系，都更多的是规划者趣味的直接体现，或者就是以一种放大形式的架上雕塑出现，仅代表了艺术家个人的喜好，甚至有了“菜雕”一说。
次城市雕塑双年展的展出场地是开放式的，参展作品中不乏阿曼等价值连城的作品。而从1980年代起，媒体几乎每年都有关于上海城雕被破坏的报道，比如广中公园内的《滥竽充数》和《闻鸡起舞》雕塑中的笙和宝剑都不见了，淮海路的《打电话的少女》也被盗窃。那些铜制的城市雕塑成为主要失窃对象，通常会被分割并以斤两计算卖到废品回收站。

1亿美元改建林肯中心爱丽丝·杜莉厅
沿纽约市百老汇西65号大街徜徉，人们将不会忘记纽约林肯中心爱丽丝·杜莉厅（Alice Tally Hall），这个建筑物的厚重令人难忘，却毫无魅力可言。这个角落很少能够让人驻足——只有纽约电影节期间才到处是人。纽约林肯中心在揭晓了以高度实验性著称的夫妻档迪勒与史柯菲迪欧公司（Dillerand Scofidio，最近又加入另一位合伙人伦佛Renfro）设计的一期重建方案后，前不久，Diller Scofidio + Renfro公司又确定了杜莉厅的改建方案，整个建筑改建后将从原先的5万平方英尺扩建到近8万平方英尺，耗资1亿美元。
在设计中，杜莉厅将披上完全不一样的外衣，它将是全透明的，由三层全玻璃的大厅加上天篷外框，站在街上和广场上就能看到著名的朱丽叶特舞蹈学校扩建区内的排练厅，设计者之一伊丽莎白·迪勒（Elizabeth Diller）说：“为什么林肯艺术中心的其他主要场馆都有巨大的展示厅，而杜莉几乎看不见？”
在户外的正面看台，人们可以交谈，也可以在较低处发布演出消息。听众席的墙壁从外面看是半透明的，木质的薄板外包裹着树脂，灯光将透过镶嵌板创造一个梦幻般的戏剧发源地。除了杜莉厅之外，林肯中心的整个改建方案充满了未来派的气息，包括改造当地的街景、公共空间和文化设施，整个工程耗资为3.25亿美元。改造后，大街上将竖立起一座透明的建筑立面，配备先进的照明设备；大街三条车道将缩减为两条，通向地下停车场的通道将挪走。工程预计在2006年夏天开始，2008年完成。届时，位于曼哈顿的西65号大街，将成为一条新的“艺术街"。(淼森)

91.5万人走进威尼斯双年展
当地时间11月5日，第51届威尼斯双年展顺利闭幕，在5个多月的展期内，这一巨大展览为意大利威尼斯市带来了91.5万名参观者，其中，26.5万人参观了国际展厅，37万人参观了40个参展国家馆，28万名参观者进入了城市周围的31个外围展。
展览也吸引了数万名学生前往参观，显示艺术的影响力正逐渐往低年龄层的“第二梯队”中发展。此外，还有一万多人选择了打折的家庭套票，显示了家庭对于艺术的巨大需求等同于具有教育性质的学校。双年展吸引了4662位记者进行采访，其中3062名来自意大利之外的57个国家。(淼森)


“纽约最高的楼不及云南最矮的山”
近日，在美国自然历史博物馆一个名为“来自云南的声音”摄影展在美引起了广泛关注，展出的45幅作品选自250多位来自中国云南省北部60个村庄的村民摄影，这些村民生平第一次举起了相机把镜头对准山间的羊群，卡瓦格博山的早晨，用他们的眼睛来重新观察、审视、欣赏他们祖祖辈辈生活的乡村环境。
本周，三位“村民摄影师”代表到达纽约。纽约之行给他们留下了深刻的印象，村民阿南朱说：“这里，哪怕最高的那幢楼，也不如我们那里最矮的山高。”
“参展的这些照片较完整直观地反映了当地传统和地貌。”策展人、亚洲文化保护顾问安·麦克布赖德·诺顿（Ann Mc Bride Norton）说，“展览让人听到了来自云南北部的声音。”
为了云南的这个项目，一家知名摄影器材公司捐赠了多架定焦傻瓜相机。参与项目的专家认为，教会当地村民如何使用相机比告诉他们怎么拍出好照片更重要。
村民摄影师代表之一的阿南朱在一幅山景图中写道：“同样的地点，冰河在收缩而湖却在长大，像孩子的成长，我们不知道这是为什么。”他在接受采访的时候告诉记者，他在云南雨崩的家里展示照片时，长辈们还会告诉孩子们照片上山谷的神圣含义———卡瓦格博山是战争之神汇聚的地方。
刚入门的“乡村摄影师”显示出了极强的观察力和摄影天赋，28岁的洪正勇（Hong Zhengyong）一张照片描绘了金黄色的田野中，一个穿着裙子的女孩在杀鸡。洪的许多照片主人公都是他的父亲，其父作为最后几个会说彝语的人之一，也会表演送神仪式和动物祭祀仪式。“我担心那些古老传统将会永远消失。”他在纽约对记者说，这样做，是及时地将这些古老仪式用文件的形式记录保留下来。他的父亲已在最近亡故。照片记录了美丽的风景也记录下了风景中的人，阿南朱说，在自己的照片中看到家乡景色之前，他们自己从来没有意识到周围的美丽。一些照片则记录了艰难的生活———大雪中，一位藏族妇女正在给牦牛挤奶，图片说明上写着：“即使在寒冷的冬季，为了牛奶，我们必须外出。” (淼森)

装置地景艺术安家英国养鹿场
英国韦柯菲尔德附近的一个废弃养鹿场，将成为装置地景艺术作品《天空空》（SkySpace）的永久安置点，该作品是第一个由英国国家艺术收藏基金出资80万英镑购买的当代艺术作品。《天空空》由从事光与空间艺术创作的知名地景艺术家詹姆斯·特瑞尔创作。
特瑞尔在美国内华达山区买下马里恩（Marrian）和日落两座火山。他从1970年开始火山计划，以每亩低于6美元的价钱买下土地，成为牧场主人兼“火山美术馆”馆长，先挖出1200平方英尺的泥土，形成854英尺的隧道，然后在入口处拉高150英尺，延伸进入的第一个空间是拥有圆形屋顶的圆形房间，称为“东边出口”，另一个不同的隧道入口有着向天空开放的屋顶，与黑暗的洞成对比，隧道入口的建筑物称之为《天空空》（SkySpace）。(淼森)

希特勒画作拍出超低价
阿道夫·希特勒绘于1924年的画作《邮递员》（Postman）本周在英国康沃尔拍出了5200英镑。作为一件艺术品，这带着些讽刺肖像画技法的作品是阿道夫·希特勒年轻时游荡于慕尼黑无所事事时的消磨时光之作。
英国康沃尔郡的杰弗里斯拍卖行拍卖师伊恩·莫里斯（IanMorris）主持了该场拍卖，他认为：“这幅画价格合理，并没有引起广泛兴趣。目前有一群收藏家疯狂追逐纳粹德国的任何东西——奖章、短剑、帽子——但为数甚少，真正对这些东西感兴趣的也许是一些经历过战争的人。”
该画只有两个匿名收藏者参与竞价：一个是伦敦的收藏家，出价5000英镑，然后，当地的一个买家出价将其击败。
这幅画由50岁的船厂主麦克·帕默（MikePalmer）提供，很久以前，帕默就开始热衷于收藏历史上重要人物的亲笔签名，尤其是与纳粹人物有关的藏品。“收藏的原因有感情因素的作用，可能因为我是战后出生的一代人，反感没有如此强烈。”他说，“我也极其憎恶希特勒的所作所为，但我喜欢全面地看待人，希特勒喜欢动物，是个素食主义者。人性因为有其复杂的一面才如此迷人。”谈及希特勒的艺术创作，他又有些含糊其辞：“希特勒是个颓废的画家，算不上一个艺术家。”把这件作品送到拍卖行是去年帕默拜访奥斯威辛以后的决定，“我的生命在那次经历后改变了，深深的罪恶感使我下决心卖掉所有关于希特勒的东西。”(淼森)

“影响力100"达明·赫斯特称王
毋庸置疑，英国著名当代艺术家达明·赫斯特（Damien Hirst）是国际当代艺术界中“最强有力”的人物，为之倾倒的不仅仅是美国巨富、艺术经纪人及一些美术馆负责人，今年在欧洲艺术界享有较高威望的英国《艺术观察》杂志所列的“影响力100”排名，即100位最有影响力的艺术人物排名，达明·赫斯特从2003年入榜时的第49位，跃居榜首。这是从2002年起，第一次由英国艺术家占据该排行榜的榜首位置。
今年的百强榜上未见华人踪迹，华裔艺术家蔡国强曾在2003年的“影响力100”榜单中位列第92，香港汉雅轩画廊老板、著名策展人张颂仁是2004年惟一入榜的华人。
赫斯特被评论普遍认为“具有极大的影响力，对于博物馆负责人、收藏家和艺术商人都是如此，因为他所拥有的巨大财富、艺术影响力、文化突破性，使他当之无愧地成为现当代艺术家中家喻户晓的人物”。2004年，达明·赫斯特的作品在拍卖行中屡创纪录，伦敦的药房餐厅拍出1100万英镑，其现实主义照片展尽管在纽约盖高山艺廊（Gagosian Gallery）饱受批评，但也卖得异常红火。
他雇佣50个人运作4个影像工作室，现在正计划开设一个当代艺术画廊。“实际上，他带动的是整个艺术产业。”艺术社会学家、“影响力100"排行榜顾问莎拉·桑顿（SarahThorn－ton）说，“在艺术领域中他绝非一个过客，开创的领域无法令人忘怀，在这个领域内他的影响力超越了艺术的界限。今年，泰特现代美术馆门市商店里，卖得最好的是以赫斯特著名的斑点画为基础制作的污点徽章，居然卖掉了2万件。”
达明·赫斯特的惠泽还不仅仅是艺术领域，甚至他的牙医也曾经挤上2003年的榜单，排名第100位。（淼森）