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柏拉图和它的七种精灵
这可能是中国当代艺术中第一个关于“智慧”的展览。展览以哲学家赵汀阳十多年来创造的漫画主人翁“柏拉图”为原型，以现代七种视觉媒介方式（闪客、图片、影像、新闻、广告、玩偶、概念）展现当代人对这一开放的视觉理念的多义解读，探讨其在大众文化、传播文化、实验文化和商业文化背景中的各种可能性。按策划人黄专的说法，他希望展览为当代文化创造一种新的“时尚”：崇尚智慧的“时尚”。展览集中了中国从上世纪50年代到80年代出生的三代最具创造力和想象力的二十多位艺术家和艺术团体，他们是：赵汀阳和他的原型“柏拉图”；王波、蒋建秋的闪客“柏拉图”；王友身的传媒“柏拉图”；王广义、刘治治的广告“柏拉图”；汪建伟、朱加、崔岫闻的影像“柏拉图”；张晓刚、冯峰、蒋志的图片“柏拉图”；UNMASK 小组、岳敏君、方力钧的玩偶“柏拉图”；吴山专（德国）、王鲁炎、倪海峰（荷兰）的概念“柏拉图”。展览是何香凝美术馆OCT当代艺术中心成立以来主办的第一个大型多媒体联展。展览于2005年9月23日在OCT当代艺术中心北京展区（北京朝阳区东四环小武基北路北京华侨城）举行开幕式，由北京世纪华侨城承办；并于2006年3月20日移师OCT当代艺术中心深圳中心展区展出。


上海实力画家“学而时习”
外滩三号沪申画廊2005年9月24日到10月31日举办《学而时习——上海实力画家近作展》，展览集中了丁乙、李山、孙良、王子卫、余友涵、周铁海等六位艺术家的作品，回顾他们风格的演变并且面对他们的最新创作。
在中国当代艺术开端的20世纪80年代，上海活跃着以上述六人为代表的一批富有革新精神和创作活力的中青年艺术家，他们对中国当代艺术的形成和发展做出了很大贡献，各自发展了从波普到抽象以及观念艺术的数种角度和方向的创作方式。由于他们的独立精神和作品的独特面貌，这批艺术家形成了当代艺术在上海的主要格局，加上20世纪90年代后期年轻一代艺术家在影像方面的努力，基本上形成了上海的当代艺术风貌。
丁乙从极简主义的艺术观念出发，将重复性的劳作和无意识的心理体验凝结在画布上。抽象绘画在上海被认为有所发展和成就，跟丁乙的努力是分不开的。王子卫的“文字”绘画则更为“观念”。在这个系列的作品中，从文字语义到物质属性，再到观众的接受心理，形成的认知结构完成了一个对艺术从形式到内涵的重新思考。孙良从80年代后期开始的悲壮和残酷的表现主义风格变化出超现实的生命图景。这些形象并非来自无端的空想，而是直接贴近每个人最深层和最直接的本能：梦境，潜意识，这些关乎生命最终的欲望突破生存的禁忌而直接显现出来。李山的作品将人类及各种动物的种类、生理、性别等全然颠覆并且重新构造，这在他早期的政治波普作品中就有体现。之后李山发展出人和动物互相交换属性的作品，是对人的虚妄的信仰和价值的逆反。余友涵是一位执著的不断探索艺术的新境界的令人景仰的艺术家，继政治波普和抽象水墨之后，他近几年创作的沂蒙山风景系列使他的绘画艺术回归到一种极为质朴和清新的境地，从中我们可以看到一位丝毫没有放弃思考和探索的艺术家的心灵。周铁海的作品在九十年代后期对上海当代艺术的发展起到了承前启后的作用，非常强烈地表达了艺术家对商业社会、艺术体制、西方文化与当代中国的关系等等问题的认识和立场。戏仿，对权力崇拜的反思，对习惯上的文化价值和取向的破坏。
今天，这批年龄渐长的艺术家们不同时期的作品已经成为当代艺术史上的重要篇章，然而他们仍然在自己的艺术道路上不懈地探索和前行，保持了旺盛的创作热情和不妥协的革新精神。他们长时间的努力展现了他们对当代和未来的中国文化特质的思考和探索，他们的新作品令人激动地联接了过去和未来。

《碑林-唐诗后著》完整展出
由何香凝美术馆OCT当代艺术中心主办，黄专策划的“文化翻译——谷文达《碑林-唐诗后著（1993—2004）》展”将于2005年11月1日至28日在中国深圳OCT当代艺术中心展出。
谷文达是中国当代最具代表性和影响力的海外艺术家之一。上世纪80年代他是中国“85美术新潮”运动的代表艺术家，其活动及作品以本土文化反省为主题，成为中国现代艺术的重要章节。90年代赴美国后创作了《联合国》等一大批以国际政治、文化为主题的气势恢弘的作品，蜚声海外。
《碑林-唐诗后著》是艺术家另一组大型装置作品。作品从1993年开始构思创作，至2004年在艺术家于西安的碑林工作室完成，历时12年。作品以50块中国传统碑石为媒材，以50首唐诗的中英对译文本为碑文内容，通过语言转译过程的“不精确性”，论证文化间的“不可翻译性”，揭示当代人类文化全球化过程种种的困境和问题，作品具有艺术家惯有的深厚历史感和史诗性风格。
《碑林-唐诗后著》完成后只在澳洲、美国和香港地区进行过零星展出。这次展览是这组作品在海内外的第一次完整展出，同时，它也是OCT当代艺术中心这个中国国家级当代艺术机构自成立以来举办的第一次个展。
为配合展览，OCT当代艺术中心还将于2005年11月19日到21日举行主题为“翻译与视觉文化”（Translating Visuality）的国际研讨会。从比较文化学、视觉艺术和谷文达艺术的评价等多种角度讨论文化翻译这一主题。会议由著名艺术史家，美国芝加哥大学教授、何香凝美术馆艺术指导委员会主席巫鸿先生策划。
展览同期还将出版包括海内外学者巫鸿、范景中、彭德、David Cateforise、程征等撰文并收录作品制作、展出活动和全部碑文的大型画册。

超现实的优雅和野蛮
邱炯炯来自四川，一直以来被描述为一个神童式的画家。幼年时代，他在并未接受正规艺术教育的情况下自学绘画。这位年轻画家最新的，彰显才华，并充满戏剧性的新画展示了他的惊人天赋和随着年龄增加的对于成熟心智的体会和钻研。许多作品同时反映了艺术家的怀旧之情和微妙的幽默。这些最新画作于艺术景仓库2005年10月15日的邱炯炯个展中独家展出。
在邱炯炯的画作中充满了浮动感和自由性，他从古希腊神话和中国历史中吸取广泛的素材。天使和恶魔的双重性在对温暖和炽热的黑暗的凝视中浮现。凝睛于邱炯炯的画作，画中的人物在隐约中慢慢显现成为真实存在，颜色在黑暗和透明中得以平衡。这种超现实的优雅和野蛮，暴力和荒谬的并致在他的画中一再实现。一个十几岁的女孩一边吃着苹果，一边抽着香烟的景象着实让观者着迷。邱炯炯对于细节的关注则显示了他对于每一幅画作倾注的感情。邱炯炯同时是一个极具个性的画家，他只画对于自己有所触动的画作。绘画成为了他唯一可以完全阐释自身的语言。他说：“对于我来说，绘画是一种不能用语言来代替的手段。”

航运博物馆迎月艺术展
中秋前夜，董浩云航运博物馆举办了一次“迎月”艺术展，八位风格迥异的艺术家特别为“迎月”这一传统主题带来了了自己的作品。
艺术展览中最年长的是沈天万，沈先生早年就读上海美专，拜刘海粟、关良求艺，创办沪上第一批私人画室，举办极有意义的“十二人画展”。今天已是七十四岁的沈天万，作品色彩更加绚丽，变形日趋自由，在吸取了后印象派、立体派和表现主义等西方绘画精华的同时更是融入了作为东方人的趣味和神韵。相对于沈天万热烈的半抽象油画，谭根雄和王达麟两位艺术家则用综合材料创造纯抽象作品。作为国内外知名的艺术策展人，谭根雄谭先生理性地撷取了中国最古老的甲骨文作为文化符号，表达出他对综合材料与技法的实践以及对中西文化本体的思考，王达麟先生看似“涂鸦”的作品则是对难以言说的感悟与体验的感性捕捉。
“迎月”的艺术展览中还有女艺术家的参与。高茜、曹壹霖、箫素红，三位女性画家笔下的别样风情与其说来于自然的花草生灵，不如说源于她们内心对美的期寄，精雅而唯美，一派西方古典的矜持，却依然把持着传统中国画最本质的笔墨精神。任国培先生的画境似乎更入世而温暖一些。此次艺术展中最年轻的画家顾炫先生专攻工笔花鸟，画中有浓烈的中国传统工笔画的造型与意味，但也吸取了西方的色调与现代肌理效果。

联名信抗议国际建筑明星“入侵”
据意大利国家设计师总会最近的消息，意大利建筑师普遍认为外国人的“入侵”已经对本国建筑业构成威胁。
9月8日，一封公开信送到了意大利政府，35位意大利建筑师联名上书，呼吁博物馆、画廊和其他公共建筑的设计不要让那些国际巨星如英国的罗曼·福斯特（Norman Foster）、美国的理查德·迈耶（Richard Meier）等人担当。
建筑师们甚至在公开信中直接对意大利总理贝卢斯科尼和总统卡洛·阿泽利奥·钱皮提出了抗议，他们在意大利《晚邮报》上发表言论，抱怨“太多的合约错失了土生土长的建筑人才”。他们警告说，意大利的“建筑杂交”现象已经越来越严重，而本土建筑师却被视而不见。这项建议得到了罗马建筑协会主席皮奥·巴尔蒂（Pio Baldi）的支持：“意大利建筑师的领地正在遭到侵占。外国人在意大利大兴土木已成时尚，他们总有权挑选合适的项目。像福斯特这样的建筑师可以在伦敦建造摩天大楼，但是他不适合把摩天大楼造在锡耶纳（意大利中部城市），本土建筑师更能把传统和现代的风格完美融合在意大利。”（淼森）

泰特美术馆得道多助保住《弓箭手》
英国泰特美术馆成功保住18世纪的英国杰作、雷诺兹的《弓箭手》（The Archers）。去年，该画的所有者曾试图将画作出售给欧洲的一个公共机构，使得该馆一度面临与这幅世界名画“生离死别”的危险。
是英国政府及时颁布的临时出口禁令为泰特美术馆赢得了筹钱的时间，伦敦美术馆联盟、个人捐赠、泰特的个人收藏基金以及泰特美术馆董事们群策群力，终于筹得了买下此画所需的320万英镑，保住了《弓箭手》。其中，美术馆董事共拿出了50万英镑。
雷诺兹（Joshua Reynolds，1723-1792），是18世纪末英国最重要的肖像画家。《弓箭手》描绘了陆军上校阿克兰和外交官考斯比两人的肖像，人物形象比真人大一倍。“这是一幅让人惊叹的一流作品，在雷诺兹生前就已经被公认为是他最重要的画作之一，”泰特美术馆馆长尼古拉斯·塞洛塔说，“它在美术史上占有重要的地位。”为了表示报答，塞洛塔计划明年把《弓箭手》拿到伦敦各家美术馆巡展，让这些慷慨解囊的美术馆共同分享名画魅力。（淼森）

新加坡设立总统设计奖
新加坡政府日前首次设立“总统设计奖”（President's Design Award），以表扬与肯定本地杰出的设计与设计师，这是新加坡首个设计方面的国家级奖项。
"总统设计奖”主要分成“新加坡年度设计师”以及“新加坡年度设计”两个奖项。目前暂定的评选领域包括建筑与城市设计、服装设计、工业与产品设计、室内设计以及视觉传播设计等五大组别。
新加坡国家发展部长马宝山说：“奖项强调好设计的价值，包括建筑与城市设计，并认同新加坡设计人才的显著成就与贡献。” （淼森）


300岁小提琴要热身
世界上最著名、最高贵的小提琴是斯特拉蒂瓦里（Stradivarius）制作的琴，在许多专家眼里，都认为至今已近300岁的“维奥蒂”小提琴是斯特拉蒂瓦里小提琴中名列第二的名琴，仅次于那把著名的“弥赛亚”。有消息传出，日前，“维奥蒂”已在伦敦皇家音乐学院落户，成为皇家音乐学院的著名藏品，并将用于演奏表演，这是“维奥蒂”多年来首次亮相。
“维奥蒂”由斯特拉蒂瓦里完成于1709年，以意大利小提琴大师、作曲家维奥蒂的名字命名。1928年，布鲁斯家族买下了这把小提琴。前不久，小提琴拥有者决定把小提琴留在英国，但小提琴市价达到350万英镑。当这把小提琴有可能要上拍卖场前，皇家音乐学院带头付出了差不多210万英镑，此后，英国国家艺术收藏基金捐赠了15万英镑，紧随其后提供支援的是英国国家遗产纪念基金，BBC第二频道报道过小提琴后，几百个独立捐赠人涌现出来。这把小提琴已有数十年不用了，而保持最佳音色需要持续的演奏，这么多年不去动它，其饱满的音色和其他特点将随着时间的流逝而减弱，但优质乐器拥有巨大潜力，如果重新演奏，可以在很短时间内拭去音调音质上的“蒙尘”。（淼森）

艺术家造“山”反对拆迁
8月底，德国政府正式宣布推倒前东德国会大厦的可行性方案，计划在原址建造一座普鲁士风格的城堡，容纳一座五星级饭店和一个卢浮宫式的大型博物馆。建造工程大约耗费6.5亿到9.5亿美元，工程定在2007年前启动。就在政府宣布可行性方案之后，来自世界各地的约160位艺术家齐聚柏林，用画、剧本、碟片、建筑模型、雕塑等在前国会大厦内堆起了一座“山”，以示抗议。他们认为此楼具有重要的历史象征意义，是对德国战后历史的一种纪念。此山高达44米，以“不可移动”的寓意，表达了要求保存这座大厦的强烈愿望。
政府计划在年底推倒前国会大厦，而艺术家们的这座山矗立了有8周时间，耗资约55万美元。讽刺的是，这笔被用来反对政府行动的资金来自德国政府设立的各个艺术基金组织。这项行动一开始没有得到政府许可，只是在完工并对外开放前的第3天，艺术家们才得到允许展出的批准。
风水轮流转，如今随着东西德合并，这座堪称前东德政治中心的国会大厦，遭遇了与普鲁士国王城堡相似的、即将被推倒的命运。但是荒谬的是，德国政府意欲在原处建造的城堡正是前普鲁士国王城堡的复制品。实际上这一设想早在2002年就已萌生，只是当时私人投资者还没到位。（淼森）（淼森）

“雷同”建筑，抄袭还是致敬？
去年11月，原耶鲁大学建筑系学生托马斯·夏恩向曼哈顿联邦法院提出上诉，称曼哈顿自由塔的设计与其在校作品有太多的相似之处。近日，美国联邦法院裁定受理此案。裁定一出便在建筑界引起一片哗然，因为此前，美国法院在建筑创意抄袭审查方面几乎还没有先例。
眼下，电影、书籍、音乐唱片等都已列入美国著作权法的保护范围，唯独建筑例外。
建筑师可以把设计中模仿他人的行为美其名曰“致敬”。例如，美国著名建筑设计师丹尼尔·里贝斯金德（Daniel Libeskind）并不介意唐纳德·贝茨（Donald Bates）设计的澳大利亚墨尔本的一个商贸中心与自己设计的联邦广场有雷同之处。“我对包括贝茨在内的很多建筑设计师而言就像老师一样，”里贝斯金德说，“我们一直保持着交流。”
然而，当另一名建筑师彼得·埃森曼（Peter Eisenman）公布他的柏林大屠杀纪念馆设计时，里贝斯金德就一口咬定该项目外观与他设计的柏林犹太博物馆花园的相似之处“太多了”，虽然之后他又说了些有保留的话：“埃森曼的设计看起来还是有自己的想法的。”
问题的关键在于，著作权法管辖的范围无法包括建筑“创意”：用排列整齐的石头建造纪念花园，只能推定为“想法”上的偶合而已。在没有法律细则作标准的情况下，曼哈顿联邦法庭受理SOM的自由塔设计“抄袭”案，也许是因为两者实在太相像了？
从另一方面看，建筑从设计到最后的实施是大型的合作项目。建筑项目工程设计、项目后期设计以及外围的顾问都可能对此有所贡献。新创意往往通过互相影响产生，这一点谁都不得不承认。（淼森）

达明·赫斯特欲购古堡建博物馆
当今世界上的很多富豪都无法抵抗哥特式古典建筑的吸引力，达明·赫斯特（Damien Hirst）也不例外，这位曾把母牛一分为二，把鲨鱼浸入酸洗液中的英国前卫艺术家计划购入一座古堡，建一座博物馆，安置其个人收藏和其他艺术品。
赫斯特对格洛斯特郡内的萨德利城堡一见钟情，立志要花一辈子时间修复主体建筑及其周围的广场，作为自己的一件作品。为把此计划付诸行动，赫斯特需要扔出差不多300万英镑买下面积124英亩的地皮，另外，可能还需要1000万英镑对古堡进行重新装修。
萨德利城堡经历之丰富毫不逊于赫斯特的职业生涯。英国萨德利家族的查尔斯·汉伯里－特雷西（Charles Hanbury-Tracy）在19世纪早期建造了这个哥特式风格的建筑杰作。随着贵族在全球范围内的衰落，城堡相继落入多人或机构之手，上世纪，商业大亨、二战将领、学校等都曾入主过该处。这些年来，有多位买家欲把此处改建成歌剧院、烹饪学校、社团活动中心或索性夷为平地，凯瑟琳·泽塔－琼斯和麦当娜也动过此堡的脑筋。去年，当地人曾启动一项保护计划，阻止古堡被改造为豪华旅馆。
赫斯特在格洛斯特郡有个巨大的摄影棚，眼下他的计划已经引起了古堡附近村民和当地文物保护主义者的警觉，他们对古堡未来主人的野心忧心忡忡。（淼森）

劳拉·索伦获毕雷喜剧奖
第25届毕雷喜剧奖（Perrier Comedy Award）近日颁出，爱丁堡艺穗节上首次亮相的喜剧女演员劳拉·索伦（Laura Solon）凭借《生活、液体和大量防腐液》一剧折桂。成为继詹妮·艾克莱尔（Jenny Eclair）之后，第二个独享7500英镑奖金的女获奖者。
刚从牛津大学毕业的索伦今年26岁，她用三周的时间完成了演出时间长达一个小时的剧本，然后亲自担任主演。在爱丁堡艺穗节的小型场地上，她扮演的一个澳大利亚女子科普弗拉珀斯·辛德罗姆神思迷幻，被已故英国王妃戴安娜的鬼魂所缠绕。
毕雷奖总监尼卡·波恩斯说：“在毕雷喜剧奖进入第25个年头，一位年轻女子靠天赋异禀在一个小空间内脱颖而出成为赢家，令人惊喜。无疑，劳拉·索伦将成为巨星。”索伦在牛津大学学习期间就开始写作和表演生涯，频繁地参加英国著名喜剧演员理查德·豪（Richard Hough）的演出。去年起，索伦开始尝试独立演出，当年就在BBC系列剧《套袋赛跑》（Sack Race）中亮相。
此外，最佳新人奖颁给了澳大利亚演员蒂姆·明钦（Tim Minchin），他主演的《黑暗的一边》（Dark side）被评论界认为“像一锅震耳欲聋的音乐大杂烩那样热闹”。（淼森）

布莱尔献给布什“丘吉尔”
一尊丘吉尔青铜半身像已经在小布什总统的椭圆形办公室里端坐了整整四年。此铜像出自著名雕塑家雅各布·爱泼斯坦（Jacob Epstein，1880-1959）之手，属英国国有艺术品，而出借此雕塑的行为却是英国首相布莱尔背着雕塑的掌管人——政府艺术收藏委员会（Government Art Collection 简称GAC）进行的。BBC不仅在广播中披露了这个消息，而且还在周末的节目里找了一些艺术领域的权威来助阵，所有这些都标志着一场由GAC主持的全面调查即将展开。
GAC是英国政府下设机构，一直鲜为人知。这个机构的负责人一年有20万英镑的经费用来购进艺术品，它们或者应英国政府大臣们的要求用作其私人办公室的点缀，或者出借给英国驻世界各国使领馆，总之藏品不能出英国领土。目前GAC收藏的艺术品大约有12000件。但是BBC四频道记者马克·惠特克（Mark Whitaker）在调查后证实：“GAC对于首相布莱尔把‘丘吉尔’出借给布什一事似乎并无所知，他们告诉我，从没想到过会发生这样的事情。”
这尊铜像是1946年，爱泼斯坦在对丘吉尔本人进行了6次短暂拜访之后创作的。美国现任总统小布什是丘吉尔的崇拜者。2001年，布莱尔的手下提出要把这尊存世的爱泼斯坦唯一的半身像作品“借”给布什。铜像一“借”就是四年，至今未还。
GAC给艺术品使用制定了极严格的规矩，即使是英国高官借用GAC的艺术品，也必须遵循一套严格而秘密的程序。这一下事情闹到布莱尔头上，对首相而言也许意味着一场不小的麻烦。（淼森）

《呐喊》失窃案新捕获嫌犯
爱德华·蒙克的名作《呐喊》从挪威蒙克博物馆失窃已经过去一年，虽然画作尚无踪影，昨天，挪威警方宣布：“关于棘手的《呐喊》失窃案，目前又发现了8个新的嫌疑犯。”
警方发言人在调查报告中说：“我们预见了新的进展。”迄今为止，挪威警方逮捕了8人中的5人，其中3个人已收审，其余两人因为在窃案中扮演的角色实在太小而被释放。
《呐喊》和《圣母像》从奥斯陆的蒙克博物馆失踪一年，情况依然如故。较之警方先前对于找回画作的充分信任，蒙克博物馆发言人最近有所改口：“对于找回画作、破获此案，我们仍旧抱有希望，但是我们不再盲目。失窃案随着时间的推移，变数正在渐渐增多。”
1944年蒙克去世后，《呐喊》和《圣母像》就被蒙克博物馆收藏，成为奥斯陆的“最伟大的艺术遗产之一”。《呐喊》有两幅着色的版本，除被窃的那个版本之外，另一个版本藏于奥斯陆国家画廊，许多学者认为，“国家画廊版”是第一个版本。据说，蒙克还在“国家画廊版”反面构画过《呐喊》的素描草稿。还有与《呐喊》相通场景的彩色蜡笔画，一幅属于蒙克博物馆，另一幅属于私人收藏。另有一些少量的关于《呐喊》的草图藏于蒙克博物馆。（淼森）

“半人半鸟”亮相瑞士惹出诉讼
日前，瑞士伯尔尼美术馆的圆桌会议邀请当地科学与艺术界有关人士，专门就来自中国的一件当代艺术作品所反映的“伦理、死亡”等问题进行了辩论。这一名为《胎儿－海鸥》（the foetus seagull）的作品乍看有点像“半人半鸟”——一个死去胎儿的头颅被“移植”到海鸥身上。该作是前不久在瑞士伯尔尼美术馆开幕的乌利·希克（Uli Sigg）中国当代艺术收藏《麻将》展的展品之一。
作品《胎儿－海鸥》由中国艺术家肖昱创作于1999年——在一个装满甲醛的玻璃容器内，一个胎儿的头颅被缝在一只海鸥脖子上，胎儿的眼眶中已被“安排”上两个大得出奇的眼睛，很夸张地向外凸出，海鸥展开翅膀作欲飞状，但胎儿的头颅却向下倾斜着。伯尔尼美术馆在作品简介中介绍说，肖昱当初创作这一作品的目的就是“刺激观赏者去沉思生命的荒唐”。该作品曾于1999年在威尼斯双年展展览，当时也引起了较大轰动。收藏家希克就是在那次展览中看到该作品后便买下了它。
尽管伯尔尼美术馆在展览一开始就采取了谨慎措施，在入口处贴出警告，提醒参观者可能会看到一些“惊人”之作。但展览还是引起了争端，在“欣赏”完这个“残忍”的艺术品后，29岁的瑞士法语区视听办公室负责人雷德马顿便对伯尔尼美术馆提出起诉，指控组织方打扰了死者的安静，并允许展出这个描绘暴力的作品。8月9日，由于组织方无法应对由起诉而引起的更大麻烦，费比彻尔馆长宣布撤下这个有争议的作品。
对于这些争议，肖昱说，这个胚胎的头是他1999年在北京举办的医药科学展览中买下来的。正是出于对所有生命的尊重才创作了这个作品。但雷德马顿却无法接受这个理由，他已要求瑞士伯尔尼地方检察官对肖昱的作品展开调查。雷德马顿说：“我想知道是不是作者为了这个作品而杀死了婴儿。”
肖昱的艺术作品一向以“标新立异”和“冷酷残忍”而闻名。在早些年的展览中，他要人把两只活老鼠的屁股缝在一起，然后再录下两只“连体老鼠”行走时的镜头，后来又把它们放在透明的玻璃瓶中展览。（淼森）

玛莎·索恩任普利兹克建筑奖下届执行董事
8月，玛莎·索恩（Martha Thorne）被任命为普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）的下一任执行董事。普利兹克建筑奖被誉为建筑界的“诺贝尔奖”，其执行董事虽然没有评奖投票权，但作为评奖委员会的“高级秘书”，其影响力不可小觑。
在接受《芝加哥论坛报》采访时玛莎·索恩表示：“‘帮助’是我喜欢的词，我认为我的角色就是准备好评委会需要的所有信息，帮助他们在评奖中作出周全的决定。”玛莎可能在今年年底前就任，现在她还是芝加哥艺术学院建筑部负责人。
在谈到何以任命玛莎·索恩时，普利兹克建筑奖的赞助方、凯悦基金会主席托马斯·普利兹克把原因归功于“她对国际当代建筑的广博知识”。而《芝加哥论坛报》认为，她的“国际经验”也为她得到这份工作助了一臂之力——她曾在西班牙的公共建设工程和交通部任职，而她在芝加哥艺术学院也组织过多场国际性艺术展览。
普利兹克建筑奖由凯悦基金会赞助，奖金额为10万美金，每年在全世界范围内，奖励一位“通过建筑艺术为人类做出贡献”的杰出建筑家。（淼森）

18世纪小提琴失而复得
一把罕见的18世纪小提琴在“失踪”一年后，在8月意外回到其英国所有者身边。这把小提琴价值2万英镑，至今已265岁，是18世纪著名小提琴制作者爱德华·路易斯（Edward Lewis）不多的存世之作，本月，被发现在美国波恩汉姆斯（Bonhams）拍卖行现身。
小提琴主人是现年36岁的音乐家阿兰·布林德，欧洲青年联合交响乐团的负责人，他用这把小提琴获得了1986年BBC比赛大奖，随后进行世界巡演。去年6月，这把小提琴从他的车后座“失踪”，再也见不到踪影。小提琴被带入美国拍卖行前曾有过明显的修复痕迹，但仍然被明眼的拍卖行乐器部主管一眼认出其不凡来历，经查证，果然位列丢失物品名单上：“在送来拍卖的一堆物品中它太惹眼了，我们立刻决定着手调查。刘易斯的存世作品甚少，而卖方用书面形式确认了对琴的拥有权没有太大兴趣，这琴因此也终于物归原主。” （淼森）