12+DV影像工作室
《艺术世界》杂志社将于2005年9月17日-18日 14:00-16:00在上海市多伦路27号上海多伦现代美术馆四楼放映厅举办12+当代实验电影展映.
12+当代国际实验电影人
纽约！纽约！！
影像的多样性
文/朱海健
一座城市有很多风景，地理的，物理的，人文的，影像的。
观看一座城市的方式有很多种。
亲身经历或许更多地只是雾里看花，隔着一层屏幕，有时候反倒有一种直接的触摸。
你对纽约感兴趣吗？或者说，你对什么样的纽约感兴趣？
他或她凝视着纽约，你看着他或她，藉此望向那座城市，眼里再无别的风景。而如果，他或她的视角是如此主观、精巧、虚幻、特别，你，是否会得到一座叠影的纽约？
当然，不是所有的人都能够接收这种观看的方式。不过我知道，你或许对这么做有点跃跃欲试。
策展人的话
12+当代实验影像展映活动在不知不觉中已经举办了近20个展览，我们也已经介绍了国内外20多位实验影像艺术家，为上海的影像爱好者带来一道又一道美味佳肴。两年的时间就这样恍惚而过，我们仿佛还记得第一次在比翼时的展览，那天下着雨但还是有很多人冒雨前来。之后我们便固定在多伦现代美术馆放映。不管是炎热的夏天还是在假期，我们都在每个月的第二周相约在多伦，享受影像带给我们快乐。
12+当代实验影像展映是由《艺术世界》和多伦现代美术馆主办，以向上海观众介绍国内外实验影像为目的的活动。在2004年我们主要介绍国外的实验影像导演，他们来自不同的国家，有着各自不同的影像风格，他们大部分人从70年代开始从事实验影像的工作。2005年我们开始介绍一些国内的影像艺术家的作品，片目也由狭义的“实验”拓展为广义的“实验”，加入了纪录、叙事等影像风格。在个展的基础上我们又开始策划主题性的影展，使得我们的展览更为丰富、更有可看性。在5月份我们举办了女性实验影像艺术家的主题展《女性的触觉》，集中展现女性的视角。而在这个9月，我们为你带来的是《纽约！纽约！！》。
《纽约！纽约！！》集中展出七位实验影像艺术家的作品，这将是一次实验影像的大餐。一定会有人问为什么叫《纽约！纽约！！》这个名字，他有怎样一个说法？
用这个名字最直接的原因是：这次我们选择参加展览的艺术家们都来自纽约，他们都居住生活在那里，在那创作自己的影像作品，他们也活动在纽约实验影像的艺术圈之中。美国的实验影像主要集中在纽约和旧金山，可以说纽约的实验影像是美国实验影像的一个缩影。当然我们选择的7位艺术家并不都是影像艺术界的大佬，他们有些人可以说获奖无数，成绩卓著，但有些人却是初出茅庐。但正如我们的副标题——影像的多样性，惟其如此，我们才会看到不同类别、有着自己鲜明特点的影像语言，而这正是我们选择的标准——从中看到影像的无限可能性，从而创造我们自己的影像世界。
冠以《纽约！纽约！！》的名字，还有另外一层含意，即希望通过这次影展，为观众引介一种观看城市的方式——除了旅游，我们还可以藉由影像触摸一座城市。有时，这种触摸要比走马观花细腻得多。在《纽约！纽约！！》影展的放映厅里，观看是多重的，既是观看实验影像人的作品，也是观看一座万里之外的城市。同时，我们也希望观众在看过之后有一种冲动，在走出多伦美术馆之后萌生拿起镜头对准自己所处的城市的冲动。
实验影像在国内的艰辛可能在策划展览时体会最为深刻。因为实验影像在国内是一个全新的事物，观者一开始更多的是抱持一种好奇的心态，而小众化的影像语言往往使放映活动叫好而不叫座，资金的困窘更是始终缠绕着我们。还好我们有的是热情和执著来做事情，同时也要感谢《艺术世界》主编张翔以及多伦现代美术馆馆长沈其斌和馆长助理赵松的鼎力支持，没有他们，这个展览能够持续两年是不可想象的。
在举办了近20场放映，介绍了20位实验影像艺术家的作品之后，我们感受到了观众和艺术家的鼓励与支持，也感受到坚持的重要。举办12＋当代实验影像展映的最初目的，就是为喜爱实验影像的朋友们提供一个固定的场地、固定的放映时间，改变国内同类活动打一枪换一个地方的地下业余状态，同时吸引更多的朋友会聚于此切磋探讨。实验影像永远是一个小众的艺术，我们不期望有成千上万的观众，我们只是期望因为我们的展览能培养真正的实验影像的爱好者。现在看来，我们的目的已经初步达到了，2005年1月影像艺术家凯蒂·马丁到现场和观众进行交流，观众的踊跃提问和交流是我们想象之外的；7月蒋志最新作品《香平丽》放映结束后观众长时间的掌声也是我们不曾料到的。《纽约！纽约！！》能够邀请到7位纽约地下电影圈导演的作品，正是这种坚持的成果。在和策展人的沟通中，7位艺术家不约而同地提到，他们在圈里听闻，在中国上海，有一个固定的实验影像展映活动，并对此表示出浓厚的兴趣。在这种坚持中，越来越多的国外艺术家和我们主动联系，无偿提供片源，使得我们的选择余地大为拓展，上海的观众能够看到最新最好的作品。
在上海，用实验的眼光看纽约
一座城市有很多风景，地理的，物理的，人文的，影像的。
观看一座城市的方式有很多种。
亲身经历或许更多地只是雾里看花，隔着一层屏幕，有时候反倒有一种直接的触摸。
你对纽约感兴趣吗？或者说，你对什么样的纽约感兴趣？
他或她凝视着纽约，你看着他或她，藉此望向那座城市，眼里再无别的风景。而如果，他或她的视角是如此主观、精巧、虚幻、特别，你，是否会得到一座叠影的纽约？
当然，不是所有的人都能够接收这种观看的方式。不过我知道，你或许对这么做有点跃跃欲试。
《纽约！纽约！！》是一个关于纽约的片言只语的影像展映。可以说，前一个纽约，是物理意义视觉意义上的纽约；后一个纽约，是参展的纽约7位实验电影人与那座城市莫名而有趣的联系。前一个纽约，没有什么新鲜；后一个纽约，是有着观看风险和乐趣的另一个纽约。
7位实验电影人并非都出生在纽约，却无一例外的认为自己属于它——只是，那是不同的纽约，因为他们手里舞动的是不同的影像语言。
罗伯特·克雷顿用几分钟的时间穿越了一座黑白的纽约，干净简洁的影像包含了一部剧情片的主
要元素——男人、女人、路人。注意，《移动的城市》在克雷顿那里不是剧情片，在你这里才是：你可以将每一个镜头重新组合出自己的纽约故事，而罗伯特·克雷顿却躲藏在不露声色的镜头之后，对这座城市不发表任何倾向性的评论。。伴随镜头的，还有导演采集的各种声音，脚步声、喧哗声、交通工具的声响，唯独没有具体而微的对话，这些声音在穿越纽约的同时，也为观众开辟了一个新的想像的空间。
基米·塔克休的眼里，《诱惑之夏》中的纽约缩小到一个街区的公共游泳池中——8岁的朱莉叶坐在泳池边消磨又一个平常而孤独的夏天，一切却因为一个陌生的日本访客的到来而改变。在两个来自不同世界的人物之间近乎不可能的奇妙联系所衬托的，是“平静、催眠、耀眼的美丽”的纽约。而在《天堂路口》，导演则描述了一次在越南的旅程，探索了不同文化间相互“观看”的复杂和微妙。通过一系列风格化的片断描述，这部实验色彩浓厚的作品致力于探究偷窥和爱抚之间关系的转换变化，讨论了覆盖在旅程之上的普遍欲望：放逐到一个陌生之地的欲望；超越语言的沟通的欲望；抓住时光，留住一个眼神、一种感觉、一次偶遇的欲望。两部作品都是鹿特丹国际电影节参展影片，并分别获得布鲁克林国际电影节和费城国际电影节的奖项。
迈克尔·吉特林则关注这座城市飞翔的天空，将不同的叙述对象编织进纪录作品《鸟人》中。影片记述了纽约中央公园一个松散的护鸟群体的日常活动，在纽约北郊的捕网中小心翼翼地解救鸟类并采集数据，在路易斯安娜的河谷中搜寻一种已濒临灭绝的鸟，其间穿插了各种鸟类标本的形象。藉由文化史和人类学的背景，通过幽默而又挽歌式的影像，《鸟人》探究了人与自然之间的关系。当然，我可以保证，你看到的不是《纪录片编辑室》那样的东西。
在珍妮?里奥塔那里，纽约是混乱而古老的记忆，最适合放置在快速剪接、“伤痕”累累的16毫米胶片上。 在这个轻薄地表现一切的世界中，珍妮·里奥塔的作品充满了不合理。她的那些手工制作的胶片是对生命本身短暂无常的冥思。感官的、优雅的、粗糙的，哲学上的追问如此脆弱：这些影像或许就会在你眼前消失。通过精确把握静默、声音和随机时间的运用，珍妮·里奥塔的作品充满了对一座城市不合理的回忆蒙太奇
，观众将察觉到观念上的细微差别。
凯蒂·马丁没有为我们呈现她的纽约，她带来的最新作品叫做《桂林路》，可能你觉得这个名字很熟悉，是的，就是上海的桂林路，这是她去年末她来参加多伦个人展览时在上海拍摄的。在影片中我们可以看到很多熟悉的场景，但是在Katy的镜头下面这些场景变得生动而陌生。之所以把这部作品排入《纽约！纽约！！》，不仅仅因为凯蒂来自纽约，也是因为我们需要一次反向的观看。从更宽泛的范围来说，凯蒂·马丁是一位视觉艺术家，她的作品把绘画、摄影、表演和数码版画复制结合在一起。或者可以说，Katy一段时间内是一位画家，一段时间内是实验电影导演，一段时间又是作家。之所以说一段时间是某种身份而不是各种身份的组合，是因为她会选择在某段时间内去做一件事情。凯蒂·马丁把电影看作一种艺术的隐喻手段，是捕捉稍纵即逝的感觉的旅程。
莉莉·怀特是一个失语症患者，她用影像体现语言所不能表达的潜意识中的纽约的人和事，这些影像“只有在梦境中或者在趋向死亡时才会显现”。莉莉·怀特现居住在纽约，80年代开始使用超8创作电影，同一时间还从事多媒体戏剧、绘画、装置等艺术形式的创作。莉莉·怀特喜欢多重地定位自己，而不是仅仅吧自己局限在单纯的实验电影导演的角色中。她在自己的作品的叙述中潜意识色彩很浓，致力于把一些含糊的意象融入到影像中去，或者说，用影像体现语言所不能表达的东西。莉莉·怀特把影像和声音潜意识化，用影像和声音的配合发掘观众潜在的经验，她的这一特点源于她深受著名心理学家卡尔·荣格关于无意识和梦境的学说的影响。莉莉·怀特独特的艺术语言还包括她经常将影像和装置作品作有机的联系。因为失语，她请来最著名的纽约客鲍勃·迪伦吟唱纽约。而在莉莉·怀特最新作品《来自纽约》（From
NY）中，她亦邀请了几位艺术家合作，这是一部失语的纽约的剪影。
现在，你坐在上海多伦现代美术馆小放映厅里的航空座椅上，系上虚拟的安全带，好了，让我们向着纽约出发。
放映篇目及参展艺术家
基米·塔克休
Kimi Takesue
《诱惑之夏》（Summer Of The Serpent）27分钟 35毫米彩色胶片2004
《天堂路口》（Heven's Crossroad）35分钟 digibeta video 2002
珍妮·里奥塔
Jeanne Liotta
《月蚀》（Eclipse）3.5分钟 16毫米彩色胶片2005
《罗瑞塔》（Loretta）4分钟 16毫米彩色胶片2003
《玛丽娅的电影》（Maria Movie）7分钟45秒 16毫米黑白胶片 2001
《窗户》（Window）5分钟 录像 2001
迈克尔·吉特林
Michael Gitlin
《鸟人》（Birdpeople）61分钟 16毫米彩色胶片2004
凡·麦克埃尔维
Van McElwee
《容器》（Vat）25分钟 3D数码制作2005
罗伯特·克雷顿
Robert Creighton
《移动的城市》（The City Moving）6分钟42秒 16毫米黑白胶片 2005
凯蒂·马丁
Katy Martin
《来自纽约》（From NY）
莉莉·怀特
Lili White
《给我的朋友们》（Just For My Friends）7分钟1999
