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王功新、林天苗新作展
７月10日，北京四合苑画廊举行了其新空间开业的首次展览。新空间位于北京东北郊机场辅路旁的草场地村，而首展的主角则是享誉“江湖”十余年的“神雕侠侣”王功新和林天苗。
此次展出的三件作品都是新作——林天苗的装置《1.62米》，王功新的录像《瞎说一、二、三》和观念摄影《肖像权》。林天苗的新作《1.62米》可能是她迄今为止最为“极简主义”的一件作品。长长的走廊，在1.62米的高度被她用几万根连续排列的白棉线拦腰分割成上下两部分——1.62米是艺术家本人的身高。这条通向展厅的走廊是观看后面展览的必经之路，任何观众都无法绕行。但如身高超过1.62米，那么就不得不猫腰前行了。在这行进过程中的短短几十秒，艺术家“强迫”每一个观者对其作品做出反映，不仅是行为上的，更是心理上的，不露声色却一刀致命。王功新的录像《瞎说一、二、三》是一件极具幽默感的作品，同大多数沉闷、乏味的录象作品相比这已属难得，而更为难得的是作品中同时还流露出了极强的东方式的诗意。诙谐与诗意在这件作品中奇妙地融合在了一起。看惯了粗糙的语言与粗糙的观念，王功新的作品让人领略到了录像艺术的另一层面。《肖像权》是十张巨幅的人像摄影，但每一幅肖像都被突如其来的外来物所破坏，从而使人难以辨别其本来身份。这件作品在另一个语境中讨论了肖像权的确立与破坏之间的悖论关系。
四合苑画廊在北京是一个以商业业绩著称的画廊，但其首展却被王功新和林天苗注入了相当的学术含量。这无论对一个画廊还是对一个行业而言都无疑都是十分幸运的。
奇装异服走入“外滩18号”
在英国服装设计界享有盛誉的维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）以标新立异的叛逆风格著称。日前，韦斯特伍德个人回顾展在外滩18号正式开展，集合了韦氏30年职业生涯中约150件代表作。此系她在中国的首次回顾览。
韦斯特伍德成长于二战后的“嬉皮”时期，当时鼓吹“性解放”的身体革命盛行欧洲，反宫廷文化的情色、酗酒、吸毒之类的出格风尚促成了大加修饰的造型艺术风格，韦斯特即是其中翘楚。在业内人士看来，她“是过去10年里英国最有影响的设计家，她的设计思想从根本上改变了我们的服装观念。"
此次参展的共有约150套韦斯特伍德的经典作品，展场中用影像和音乐结合大量服装、配饰和图像的方式，展现这位流行创意名家从早年的朋克时代到晚近的历史主义时期的各式作品。长短不一、稀奇古怪且无章法可循的服装展现了韦氏不拘一格的设计风格，演绎出另类的视觉色彩艺术。
据介绍，本次展览试图通过一个国际顶尖时装设计师一生发展成长的历程，展现上世纪70年代以来服装文化发展的轨迹。同时，一些参展作品还牵连着许多轶事，如上世纪70年代著名乐队“性手枪”成员穿的“朋克”服装、80年代惊世骇俗的“迷你裙”和“海盗”系列、1993年因使名模纳奥米·坎贝尔在T台上摔倒而声名狼藉的高跟鞋等都在参展作品之列。
在该展览的环球巡回展出中，中国是继英国、澳大利亚之后的展出国，外滩18号被维多利亚与艾伯特博物馆选定为中国大陆的唯一展出地点。该展览将于8月7日结束。（徐明怡）
“现代音乐——广州2005”9月与世界同乐
由香港亚洲传声与广州PARK19艺术空间联合承办的“现代音乐——广州2005”已定于8月26日至9月4日于广州举行。26、27日演出地点为PARK19，9月2、3、4日则为可容纳万人的户外演出场地——广州长隆夜间动物世界。本次“现代音乐——广州2005”
汇集了来自中国、美国、德国、法国、波兰等国家和地区的世界优秀乐手、乐队；以摇滚音乐为主，同时融合爵士、电子音乐、民族音乐、世界音乐等深受不同乐迷喜欢的音乐元素。多元化与世界化，将是本次音乐节的一大特色。
从主办方业已公布的名单中，约翰·佐恩（John Zorn）与比尔·拉斯维尔（Bill Laswell）的名字赫然在目，也成为本次音乐节级别最高的两位参演音乐家。这两名堪称“现代音乐史”活字典的人物，前者早年来中国演出由于太过“吓人”招致骂声一片，如今却俨然跻身“大师行列”；后者与刘索拉、Santana的合作，也让他的名气从实验乐界正式转移至艺文界及流行乐界。这次约翰·佐恩、比尔·拉斯维尔与曾来中国巡回演出的日本“废墟”乐队鼓手吉田达也组成的Painkiller（止痛药）乐队，尽管并不是此乐队最令人神往的阵容——Painkiller最经典的阵容是除了John
Zorn与Bill Laswell，前JAPAN乐队的米克·哈利斯(Mick Harris)任鼓手，灰野敬二出任客席吉它手_但已足够让人兴奋。
麦克·派顿（Mike Patton）与吐瓦的YAT-KHA则又是另外两组吸引眼球的名字。刚刚才登上四月英国《WIRE》杂志封面，永远一副歇斯底里样子的加利福里亚人，与约翰·佐恩合作开展一系列计划后，组建了Fantomas，将呐喊当成了一门事业，在嘈杂的声效后面描绘自己的内心。近年吐瓦喉音，在神州大地，上至央视，下至民间独立演出皆成为新宠。而YAT-KHA则是在这两者中左右逢源的幸运儿，带着古老的喉音唱法和现代的电子/摇滚工艺，既可以出没摇滚音乐节，也在世界音乐圈里占一席位。
其他出席音乐节的音乐家还有日本的World's End Girlfriend、德国二人女子团Cobra Killer、法国Eletronicat，国内的张楚、窦唯、王磊、谢天笑等。
中国联想首次跻身全球工业产品杰出设计奖
日前，美国工业设计协会（IDSA）和《商业周刊》联合评选出2005年度“全球工业产品杰出设计奖”（简称IDEA），其中惠普公司有5款产品上榜，而来自中国大陆和台湾地区的公司表现也非常出色，联想凭借ET960智能手机首次在IDEA大奖中折桂。
全球工业产品杰出设计奖致力于培育商业领域及大众对工业设计在生活质量和经济发展方面重要性的认知，其地位相当于工业设计领域的学院奖。今年参加评选的产品共有1380件，其中991件来自美国企业，其余来自29个国家，最终共有148件产品获奖，其中38个金奖，59个银奖，以及51个铜奖。
中国公司今年的表现是历届最好的一年，中国台湾地区的SQVDesign、Lite-On Technology和明基公司均有产品获奖，中国内地有6家公司的产品参加了评选，联想凭借ET960智能手机首次问鼎大奖。以产品设计著称的苹果电脑仍是今年的赢家，该公司获得了4项最佳产品设计大奖；惠普获得了5项大奖，在获奖数量上超过了苹果。
韩国公司今年的表现不尽如人意，三星公司仅有三款产品获奖。而在过去的五年中，三星一直是获奖产品最多的公司。（徐明怡）
伦敦再掀中国陶瓷热
伦敦苏富比拍卖行每年总会推出两个中国艺术专场。当地时间7月13日，一场中国优秀陶瓷品拍卖会在苏富比位于新邦德大街的分行中热闹上档。对于这次中国优秀陶瓷品拍卖专场，苏富比方面承诺，在拍品中将包括一些堪称极品的作品。在众多拍品中，预估价最高的是一件被认为诞生于12世纪北宋时代的短颈花瓶。苏富比方面为这个高度在22厘米的花瓶开出的预估价格为50万到70万英镑，并且在目录说明中用了一连串“杰出、精致、罕见”等字眼描述。另一些估价比较惊人的作品还包括周朝的酒器（估价30万到40万英镑）、两只康熙时期的椭圆形酒盅（估价12万到18万英镑）、北宋时期的牡丹花图案五彩拉毛陶瓷花瓶（估价9万到12万英镑）、龙泉出产的元朝八角青瓷花瓶（估价8万到10万英镑）等。用苏富比方面的话说，这是一场有史以来规模品种最多，令任何一个酷爱中国古代文化的人们都不容错过的盛会（淼森）。
安东尼·葛姆雷塑完泥人塑铁人
曾经用192000个手掌大小的泥人组成的雕塑作品《土地》让上海观众惊讶的英国雕塑大师安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）又有新作诞生。他最新的装置作品《另一处》当地时间7月4日起在英格兰默西塞德郡的克罗斯比海滩公开展出。《另一处》由100个真人大小的钢铁人组成，分立于水中或水边。钢铁人依照艺术家自己的躯体作为蓝本塑造，每个重约700公斤。在艺术生涯中，安东尼·葛姆雷一直以自己的躯体作为原型，并以此为出发点探索躯体与其寓居的空间之间的关系；在此期间他通过雕塑艺术形式创造了过去20年来最富雄心壮志、最为人认可的部分作品。2003年《土地》在北京、广州、上海分别展出。192000个手掌大小的泥人是在艺术家的指导下，由300多位不同年龄层次、来自广州花都地区的市民制作而成。工程共耗时5天，用去100多吨黏土；小泥人成形后送到一个当地的砖厂烤干。
作品展出后引起了巨大关注。该作品被认为是现代雕塑的经典作品。它提出了有关艺术、社会和环境关系的问题，它的制作过程把艺术自我表达的形式扩展成集体的意识。这一切都使《土地》展在每个城市都和该城市的某种特质紧密相连，成为那个城市的一部分。（淼森）
梵高美术馆推出百佳作品展
对于喜爱梵高作品的艺术爱好者们来说，没有什么比一次欣赏到百余幅梵高最出色的艺术品更棒的饕餮大餐了。7月2日，梵高美术馆透露，他们将从今年9月18日起推出梵高最杰出的百件作品展，充分展现大师的天赋。梵高美术馆以收藏展现画家一生各阶段心境的大约200幅油画和550幅素描著称，为了尽可能地挑选出梵高最出色的作品，美术馆展出的作品中相当一部分来自民间收藏，而保罗·盖蒂博物馆、华盛顿国家美术馆、柏林国立美术馆、苏黎世美术馆和布达佩斯美术博物馆也慷慨借出了各自的收藏。据悉，此次参展的梵高作品中相当一部分都因为光敏度等问题鲜有公开展出的机会，有些甚至多年没有公开亮相。梵高自1888年2月移居法国阿尔勒之后用芦苇笔绘制的一系列山水风景画，被认为是大师最经典的代表作之一，此次展出中，梵高在阿尔勒绘制的六幅大型系列作品将第一次完整亮相。此外，还有反映梵高乡村情结的四幅以收割场面为主题的作品，包括一张水彩画、一张油画、两张钢笔画。圣·雷米时期（Saint-Rémy，1889年5月3日-1890年5月16日），是梵高对创作手法进行又一轮探索的关键时期。这期间梵高绘制的三幅著名的关于修道院内部的油画，也将被展出。参观者还将看到梵高现存的四本小品集、学习的书籍以及偏爱的绘画原料、草图、笔记等。（淼森）
红外线照出“新达·芬奇”
在瑰丽的艺术长河中，很少有一件作品能像达·芬奇的《岩间圣母》（The Virgin on the Rocks）那样受到如此长时间的高度关注。因为在伦敦国立美术馆和巴黎卢浮宫中，存在着两幅不尽相同的《岩间圣母》。7月2日，伦敦国立美术馆方面将他们用红外线照射画作时的新发现公诸于世。不少艺术史家认为，珍藏于伦敦国立美术馆中的《岩间圣母》只不过是卢浮宫藏品的一件复制作品，但很快就有人指出，这件作品确实是出自达·芬奇之手，而且两幅《岩间圣母》的构图并不相同。伦敦国立美术馆采取了一系列方法进行检验，而在近期一次由馆长、管理员与部分科学家共同见证的红外线反射测试中，终于发现了隐藏在这幅《岩间圣母》中的秘密———在画作之下，还隐藏着两幅截然不同的草图！其中一张与画作毫无关联，而另一张则可以清楚地被辨认出正是《岩间圣母》的草图。虽然达·芬奇最终完成的作品还是在草图的基础上进行了多处明显改动，但伦敦国立美术馆藏画作确系从第二张草图衍生而来，已不存在任何疑问。达·芬奇的《岩间圣母》是1483年应一宗教团体之请为米兰圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂所作的祭坛画。达·芬奇确实绘制过两幅《岩间圣母》，其一在1490年代因为与该宗教团体在报酬方面无法达成共识而出售给了私人客户，如今存放于卢浮宫中。1508年，达·芬奇终于为圣弗朗切斯科教堂的礼拜室绘制了另一幅作品，如今被伦敦国立美术馆收藏。从这次被发现的草稿看，显然，当达·芬奇绘制第二幅《岩间圣母》时，非常希望在构图上有明显变化：将慈爱的主题变换作圣母对孩子的崇拜。另一个与最后的画作不尽相同的地方在于，草图中没有清楚描绘出耶稣的存在。最终，达·芬奇还是对草图进行了大幅修改。没有人知道达·芬奇为何会放弃新构思，而将第二幅《岩间圣母》还原到与他绘制的第一幅几乎一般模样。（淼森）
世界首富之一萨福拉部分收藏将拍卖
1999年12月，利宝集团创办人埃蒙德·萨福拉（Edmond Safra）在一次人为的纵火事件中不幸身亡。这位当年已经堪称世界首富之一的银行家，为他的妻子莉莉·萨福拉留下了众多的艺术品和古董。6月29日，莉莉·萨福通过纽约苏富比拍卖行向外界宣布，将把萨福拉留下的部分收藏进行拍卖，目前苏富比给出的预估价高达1400万英镑。出生于黎巴嫩的银行家萨福拉和他的妻子被认为是目前世界上拥有最丰富的20世纪艺术品和古董私人收藏的人，萨福拉在伦敦、日内瓦、巴黎、纽约、蒙特卡罗等地都拥有私人收藏馆。萨福拉收藏的专场拍卖定在今年11月3日、4日，其中最珍贵的一件当数18世纪路易十六使用过的一张办公桌，估价380万英镑。（淼森）
法国“拜访者”计划推动古迹联姻现代艺术
法国国家建筑古迹中心（Monum）旗下有大量法国文物古迹和建筑遗产，包括城堡、教堂、修道院等；法国国家现代艺术基金会（FNAC）麾下则有充足的现代艺术资源。在法国文化部的撮合下，这两个机构正式签署了一项大规模合作协议。根据协议，从6月25日开始一直到2006年秋天，在全法国12个大区的20个著名的建筑古迹中，将举行盛大的现代艺术表演或展览。法国文化部也急不可待地将这一活动命名为“拜访者”（Lesvisi－teurs）计划，称赞该计划为“在过去和现在，在历史建筑和现代艺术之间构筑的美妙桥梁”。“拜访者”计划首先要彰显法国的现代艺术活力，当然也要尊重和照顾到建筑遗迹的历史味道，实现对历史建筑的保护和再开发。比如，在普罗旺斯－阿尔卑斯－蓝色海岸（PACA）大区的塔拉松城堡就要举行大规模的“空间和光线”表演，光线借助空间不断变幻；在兰斯的塔奥宫殿，要举行以“天使”为主题的现代艺术展览；马赛著名的关押过基督山伯爵的伊夫岛城堡中，将要进行加拿大著名艺术家罗德尼·葛拉汉姆的视觉装置艺术表演。其实将建筑古迹和现代艺术结合是法国文化主管部门的一贯技巧，但是像这种大规模的由政府推动、各握有实权的文化艺术机构联手进行的项目也很少见。这次“拜访者”计划，将法国人在文化艺术上“主动出击”的心态表现得淋漓尽致，不仅仅是允许某个建筑古迹和艺术表演“快乐联姻”，甚至个别地方，政府亲自出面，力邀知名艺术家前往，根据当地情况进行构思表演。（淼森）
毕加索最后情人素描高价成交
毕加索一生至爱有两样，艺术和女人。他对于女人，热爱时像一团火，一旦不爱了，就是一块冰。他一生结婚两次，至少有五位情人，其中一位病死，一位精神崩溃，两位自杀。当地时间6月27日，毕加索最后一位情人拉波特（Genevieve
Laporte）拿出一批毕加索生前为她而作的艺术品在巴黎Artcurial拍卖行进行拍卖，其目的是“以正视听”，告诉大众毕加索“实际上是一个温柔有礼的男人，非常聪明还有些羞怯”。这批艺术品大多为素描，最后成交势头非常好，总成交价达154万欧元，此前拍卖行预计成交价在150万～200万欧元之间。整场拍卖中成交价最高的是《婢妾》（Odalisque），画面中拉波特全裸着躺在床上。这幅画最终被巴黎毕加索博物馆以47.3万欧元购入，几乎是其估价的三倍。拉波特现年79岁，曾经是一名优秀的电影制片人和诗人，但本场拍卖最受人关注的在于她与比她年长近45岁的毕加索之间的短暂恋情。拉波特表示，之所以要把这批艺术品拿出来拍卖，是因为：“我有一个任务——那就是让保罗（指保罗·毕加索）不再被人误解。”
1944年，18岁的拉波特以实习记者的身份采访了毕加索，两人就此结识并互相欣赏。但拉波特毕业后即前往美国发展，直到1951年才回到巴黎，并与时年71岁的毕加索谱写了一段忘年恋情。尽管这段恋情只维持了两年，但在这一时期，毕加索创作了一批与以前风格迥异的作品，大多线条细腻，流露出了温柔、亲密和被感情折磨的情绪，与毕加索以前表现爱情的作品风格完全不同，这些画作的主要对象是拉波特，其中就包括送给拉波特的素描。（淼森）
戛纳广告节大奖揭晓
于6月22日揭晓的戛纳广告节媒体类大奖展现了传统媒体的新突破。OMD公司纽约区主管马克·斯图尔特（Mark Stewart）表示：“技术重组了传统媒体，使得它们焕发出全新的、不同的魅力。”宝洁公司的Biomat洗涤剂此次夺得了媒体类大奖，这是宝洁公司30年来第一次荣获该奖项。这款低价位洗涤剂广告中传达出的信息是扶持弱者的信仰——Biomat洗涤剂将会协助你去帮助弱者。广告中号召用户们把那些旧衣服捐献给宝洁公司，而宝洁会用Biomat洗涤剂清洗这些衣物，然后把这些衣服分发给那些需要的人群。“All
Adults”类别金狮奖落入了美国著名谈话类电视节目主持人欧普拉（Oprah Winfrey）囊中，素有“脱口秀女皇”之称的欧普拉于去年9月在其招牌节目《美梦成真》中赠送给在座的276名观众每人一部新款通用Pontiac系列G6运动型轿车。戛纳广告节评委认为这是一部最佳的具有国际性的广告。欧普拉这次免费大派送行为无疑具有非常好的广告效应，刺激了消费者的购买欲望，吸引了全球媒体的关注，甚至成为一种为大众津津乐道的文化现象。节目播出后的两星期，“Oprah
Winfrey”和“PontiacG6”成为Yahoo和Google两大搜索引擎中最热门的关键词。在这届戛纳广告节媒体类大奖的评选中，雷诺汽车的希望能够改善道路交通的广告、EMI公司反盗版广告等都有非常出色的表现，夺得了各类别金狮奖。（淼森）
保罗·克利中心正式对外开放
当地时间6月20日，德国波恩的保罗·克利（Paul Klee）中心正式对外开放，该中心由意大利建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计。博物馆位于绿意浓浓的伯尔尼郊区。由三座相连的浪形建筑组成，看似由当地风景连成一体的小山。皮阿诺把它命名为“风景雕塑”。三座小山似的建筑通过一条被称作“博物馆大街”的150米长通道相连。光线、虚浮及自然是表现主义大师保罗·克利作品中的三大元素，也正是这三个元素启发了伦佐·皮亚诺建造博物馆。“克利是20世纪最多产也是全能的艺术家之一。他的天分是多方面的，因此很容易引起误解——似乎你可以任意地选择一种方式来理解他。克利莱曾是建筑学校一位多才多艺的教师。他的课并不是把所有的艺术形式混在一起，而是让不同的艺术形式相互深入，相互浸润，其中潜藏着诗一样的涵义。在克利的作品里，你能找到任何你想要的东西———很深刻，也很复杂。因此我们有了这样的想法：宁愿找一个地方，挖地破土，创造出一件‘地景艺术’的作品，而不只是建一幢高楼。”伦佐·皮亚诺为自己的设计作了这样的注解。由于克利的作品非常脆弱，常常是画在纸上的水彩画，甚至是画在纸上的油画，把这些脆弱的作品暴露在光线下显然非常危险。因此“博物馆大街”那部分，伦佐·皮阿诺尽量避免使用自然光。伦佐·皮亚诺的另一个著名作品是和里查德·罗杰斯（Richard
Rogers）一起设计建造的巴黎蓬皮杜艺术中心。除了艺术展览外，保罗·克利中心还为音乐、歌剧、舞蹈及文学提供平台。（淼森）
戈雅失窃画作被寻获
南斯拉夫波德戈里察警方日前对郊区艺术品交易黑市进行了一次惯例性的突击检查，却意外截获了四年前在意大利失窃的一幅西班牙画家弗朗西斯科·戈雅（Francisco
Goya）的作品。这幅在1999年市价140英镑（合250美元）的画作，如今的身价已经飙升到了27.7万英镑（合50万美元）。戈雅是十八十九世纪西班牙画坛上“一颗孤独而灿烂的星辰”，平生多产而又风格多变。被窃的这幅画作题为“格拉德斯卡的乌格里诺伯爵”（Count
Ugolino Della Gherardesca），主题取自但丁的《神曲·地狱篇》，画面上是那个食人族的乌格里诺伯爵和两个男孩。但在辗转流落到意大利之前，这件作品一直被认为是出自某个无名画家之手，一度定价不过数百美元。经意大利艺术专家的鉴定，该画得以正名，身价也跟着暴涨。遗憾的是，没等专家给出准确估价，2001年12月，此画却在都灵Torino-Esposizione画廊的一次展览上意外失窃。四年来，意大利警方殚精竭虑要寻回失窃的画作，却未料到它早已离开意大利。直到南斯拉夫警方对波德戈里察郊区进行这次突击检查，旷日持久的悬案才得告破，戈雅的作品也赢回了它真正的身价。据警方推测，由于画作不过一张普通信纸大小，加之当时对于画作的出处和身价尚未达成明确的共识，所以当日窃贼将之从画框中取下后，未费周折便通过了安全警戒，将之带出了画廊。如今，该画作再次接受了专家组鉴定，并再度被确认系出自戈雅之手。根据专家的估计，目前这件作品的市价至少在50万美元以上。（淼森）
“买蛋”巨贾再出豪举
罗斯富豪维克托·维科舍博格（Viktor Vekselberg）去年从《福布斯》老板手中悉数购入数枚沙皇时期的帝王复活节彩蛋，让这些流失在海外的国宝得以重归故里。如今，他再为俄罗斯艺术摇旗呐喊，斥巨资设立了第一个俄罗斯艺术品投资基金会——汤顿艺术投资基金会（Thornton
Fine Art InvestmentFund）。
该基金会总部设立在瑞士，其负责人透露，该基金会在初始运作的5年内仅投资俄罗斯艺术品。并表示如果想保持该基金会的良好运作，至少需要“数千万美元，甚至数亿美元”。维科舍博格是俄罗斯排名第三的富翁，财富总值达61亿美元，是汤顿艺术投资基金会的主要投资人，
纽约的一名资深俄罗斯艺术交易商说：“俄罗斯艺术品的市场如今还是滞后于其他国家艺术品市场，但是就近些年的交易状况来看，总体价格趋势呈上扬状态，所以目前许多艺术品玩家都涌入到这个市场来，包括收藏家、拍卖行、艺术交易商和投机者。目前出现一个或者更多个专门投资俄罗斯艺术的基金会也不足为奇。”
基金会负责人拒绝明确透露该基金会究竟会购买什么艺术品，只是说可能会“非常灵活”。
维科舍博格于2004年正式引起了艺术圈内人士的注意，他建立了泰晤士艺术基金会，该基金会设立的目的是让俄罗斯艺术品重返祖国。当年他以近1亿美元的天价收购了出自法贝格手笔的沙皇复活节彩蛋，这些彩蛋目前正在柏林展出。（徐明怡）
墨索里尼别墅将被改建成美术馆
俄日前，已空关62年的位于罗马的墨索里尼一家居住的别墅将被改建成为陈列罗马浪漫主义艺术作品的美术馆。罗马市的一些权威人士希望这一举措可以重新焕发这座别墅的活力，使它告别往昔的悲凉。
据悉，这座别墅是朱塞佩·瓦拉迪埃（GiuseppeValadier）于1802年至1806年期间为银行家、地主托洛尼亚王子（Prince Giovanni
Torlonia）设计建造的。墨索里尼于1925年强占了这套别墅，他和他的妻儿一直居住在这里达18年之久，并只向托洛尼亚王子的后裔支付极其低廉的房租——每年1里拉。
这套别墅后来成了墨索里尼在罗马郊外的总指挥部，他经常兴奋地与人谈起在别墅内打网球和骑马等轶事。1944年，英国和美国的军队占领了这座建筑，并于3年后撤出。从此别墅就处于荒废状态，只有好奇者、流浪者和一些右翼分子如意大利社会运动党成员经常光顾这里。（徐明怡）
罗马市政委员会1977年购买了这一地产，别墅内的花园被改建成公园，但别墅仍处于废弃状态，整修工作直到3年前才开始进行。
将墨索里尼的旧宅改建成美术馆的决策得到了墨索里尼的儿子——78岁的作家、爵士乐音乐家罗马诺（Romano）的同意。
默利诺家具380万美元再创纪录
日前，一张由意大利设计师卡洛·默利诺(Carlo Mollino）于1949年设计的桌子在纽约佳士得拍卖行以380万美元的高价售出，该价格创下了20世纪家具拍卖纪录。
佳士得拍卖行20世纪装饰艺术部主管乔西·霍尔德曼（Josh Holdeman）说：“默利诺是少数深受推崇的设计师之一，他的作品创作量非常少，深受收藏家的青睐。”
霍尔德曼还表示这张桌子既给予人们“视觉惊喜”，同样也是“非常出色的作品”。
这张桌子此前的估价是15万到20万美元，是希腊收藏家乔诺（Dakis Joannou）的珍藏，买家身份尚未确定。
据佳士得拍卖行介绍，此前20世纪家具拍卖纪录的保持者是一件由法国设计师鲁曼（Jacques Emile Ruhlmann）于1929年设计的书桌，这张书桌是以铬金和亮漆木为原料制成，并于2000年在佳士得拍卖行以190万美元的高价售出。（徐明怡）
卡塞尔文件展为50年庆造势
与威尼斯双年展、圣保罗双年展等齐名、并称当代艺术最重要的三个国际大展之一的卡塞尔艺术文献展，今年迎来了其50岁诞辰。5年一度的卡塞尔艺术文献展将于2007年6月16日至9月13日举行第12届，看似为时尚早，但从今年年初起，文献展主办单位就开始张罗着为展览宣传造势，并策划一系列为纪念50周年而举办的特别展览。
今年9月，卡塞尔文献展将在其展出场地推出以《文献大展50年》为主题的展览。该展览由迈克尔·格拉斯迈尔（Michael Glasmeier）策划，并将以档案、艺术史、艺术家、影片等几个部分介绍文献展的发展脉络以及当时的社会环境，同时卡塞尔文件展组委会还将推出为期4天的座谈会，进行一些学术上的交流研讨，一些文件展的主要策展人和艺评家都将出席。
与此同时，文件展主办单位还雄心万丈地欲为卡塞尔城争取代表德国参加2010年“欧洲文化之都”选拔的资格。在众多活动中，有一项别处心裁的“文献展巡回专车”活动格外惹人注意，该车要在德国11座城市巡回推销卡塞尔文献展，在每个城市都只停留一两天。专车是以特殊的声光科技设计，并让观众在亲自操作中重新认识文件展在50年间的发展、变迁与辉煌。
早在2003年底，展览组委会就已经确定了第12届文件展新任总策展人的名单，德国人罗杰·马丁·布埃格尔（Roger Martin Buergel）本次将主场作战，担纲这一艺坛盛事的总策划。布埃格尔1962年出生于柏林，自1983年起定居维也纳担任专栏作家，近年来也在汉诺威和维也纳也策划过几次展览。不过总的来说他的知名度不算很高，而且也少有人知道他究竟策划过什么展览。但是，在消息正式公布之前，
这一次，布埃格尔需要更认真地为展览寻找更确切的定位，其中的一个重要原因在于，他当选的消息刚一公布，就已经有一批业内人士对他表示了怀疑，他们一再以不信任的态度质疑组委会的决定。布埃格尔针对大众及媒体的种种看法发表声明，表示新的文献展“将不只是讯息的重要媒介，更应具有一个组织架构的形式，作为为所有展览准备的一个初始的平台”。
表现主义人物肖像画持续看涨？
当地时间6月23日晚，伦敦佳士得拍卖行“战后与当代艺术”专场拍卖会落幕，总成交额达到2450万英镑。当晚共有90％的艺术品成交，包括培根、格奥尔格·巴泽利茨（GeorgBaselitz）和爱德华多·奇利达（EduardoChilli－da）在内的9名艺术家的个人纪录被打破。
值得注意的是，这9幅刷新艺术家个人纪录的作品中最昂贵的两幅（培根和巴泽利茨的作品）均为作于20世纪早期的表现主义人物肖像画，目前专家们猜测：这仅仅是偶然抑或将成为一种趋势？一旦该现象在今年秋拍中被“确诊”，将对当代艺术市场未来两三年的走势产生极大影响。夺得当晚拍卖桂冠的是培根的作品《凝望镜子的乔治·代尔》（PortraitofGeorgeDyerStaringintoaMirror），成交价最终达490万英镑（折合900万美元），成为当晚最昂贵的艺术品，同时，该价格一举打破了培根此前的个人纪录———850万美元。
卢西安·弗洛伊德（LucianFreud）为他女儿伊莎贝拉（Bella）所作的肖像此前最高估价达到220万英镑，在23日晚的拍卖中以180万英镑成交，虽然远不及其最高估价，但也勉强成为当晚闪亮的明星，买家是现场的一名来自英国的匿名艺术交易商。
这幅画绘于1983年，系为父女合力之作。（徐明怡）
