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玛格南图片社首次登陆中国
6月5日，玛格南图片社首次登陆中国的摄影展在上海中信泰富时尚沙龙开幕，展出120余幅玛格南图片社的优秀作品。这是继在上海举行为期4天的大师论坛后，玛格南图片社中国之行的又一个重要活动。玛格南旗下三位世界顶级摄影师克里斯·斯蒂尔－帕金斯（Chris Steele-Perkins），帕特里克·扎克曼（Patrick Zachmann）和伊安·贝瑞（Ian Berry）出席了开幕仪式。
50多年来玛格南图片社的摄影师总共不超过80人，“Magnum”，已经是国际新闻摄影领域内“顶级”的标志。“玛格南图片社中国行”还将在北京、广州、深圳等地巡回，和当地新闻摄影从业人员进行交流切磋。（李丹妮）

上海证大现代艺术馆协办“处女花园”
6月3日，中国文化部正式公布第51届威尼斯双年展中国馆参展艺术家名单，参展者包括建筑师张永和、王其亨以及艺术家刘韡、徐震、彭禹和孙原。国内媒体此前已经通过中国馆策展人之一旅美艺术家蔡国强的个人网站获得相关信息。
已经拥有百年历史的威尼斯双年展将首次迎接中国馆的进驻，本次中国馆展览主题为“处女花园：浮现”，范迪安介绍中国馆展场在威尼斯城中的处女花园，展览主题也是由此而来。展场包括室内外两个展览区域，室内展区约500平方米，室外展区大约为1600平方米，是威尼斯双年展中最大的国家馆。
本届国家馆由文化部主办，同时得到尤伦斯基金会（法国）、梁洁华基金会（中国香港）、前波画廊（美国）等艺术机构的资金支持，其中上海证大现代艺术馆支持力度较大，并获得威尼斯双年展中国馆协办方的特殊身份。证大现代艺术馆馆长沈其斌在发布会现场接受早报记者采访时说：“中国馆首次进入威尼斯是中国当代艺术发展的一个标志性事件，证大现代艺术馆在这个特殊时期加入，也会在今后中国馆的筹备工作中尽力，包括参与中国馆的建造等问题。我们还将会把整个威尼斯双年展的展览通过画册形式带到中国，介绍给中国的观众，不但要把当代艺术送出去，还要请进来。”

连锁式艺术机构OCAT沪上开分店
5月25日，《起飞———何香凝美术馆暨OCAT当代艺术典藏上海展》在浦东新浦江城开幕，王广义、张晓刚、吴山专、周铁海、施勇等艺术家和国内收藏家参加了OCAT当代艺术中心上海馆的开幕仪式。
此次展出的8件艺术作品从OCAT当代艺术中心在深圳开幕展上的参展作品中选取，包括王广义、张晓刚、方力钧的巨幅绘画以及展望、顾德新、隋建国、刘建华、王鲁炎的雕塑作品。顾德新亮晶晶的“苹果”被放置在一片新绿的草坪上，艺术家展望久负盛名的不锈钢雕塑“太湖石”竟然在微波轻漾的水面上缓缓“漂移”，这些作品的展示效果与所处的空间环境和谐统一。通常被认为带有“涩”味道的当代艺术经过一番“抛光”在这座由意大利名家设计的建筑空间内展现出安详与舒展的魅力。
王广义的“大批判”、张晓刚的“大家庭”、方力钧的“大光头”是中国当代艺术的标志性符号，即使是小幅作品也售价不菲。而此次在新浦江城展出的这三位艺术明星专门为OCAT当代艺术中心创作的巨幅绘画《世界，你好》（王广义）、《大家庭－地铁》（张晓刚）、《欢乐颂》（方力钧）都是尺寸巨大，均为12米×2.8米，市场估价颇高。OCAT当代艺术中心主任黄专说：“各地巡展结束后，这三幅作品将会被放置在华侨城地铁站里。”
OCAT当代艺术中心位于深圳华侨城内，将有三个地铁站在这片楼盘内陆续投入使用，王广义、方力钧、张晓刚创作的三幅巨幅油画会分别嵌入正在兴建的地铁站内。这将是国内首次把当代艺术原作永久放置在公共空间。为了保护绘画作品在地铁站内不受到损伤，将会在作品外罩上防弹玻璃。
成立于今年1月的OCAT当代艺术中心隶属于深圳何香凝美术馆，由广州艺术评论家黄专任负责人并邀请巫鸿、冯博一等人组成组委会以确定每年的收藏和学术活动。OCAT当代艺术中心获得深圳某房产集团的资金支持，此次在上海开设分馆，地点就选在该集团投资的房产楼盘内。而8月底结束展出后，这些作品将移师北京，也会在此集团投资的房产项目内“落地开花”。（李丹妮）

上海青年美展邀请展“视觉惊艳”
“2005上海青年美术大展邀请展”5月25日在明园艺术中心和刘海粟美术馆同时开幕。邀请展分为三个部分，包括由日本森美术馆馆长南条史生策划的“国际特别展”、朱其策划“70后艺术——市场改变中国的一代”以及郎绍君策划的“城市里的农民”。三个展览持续到6月10日，与2005上海青年美术大展构成一道完整的“视觉惊艳”。
由南条史生策划的展览包括亚洲、欧洲等地的年轻艺术家，作品涵盖绘画、装置、影像等形式。由朱其策划的“70后艺术———市场改变中国的一代”试图表现在繁华时代中对于生命、价值、意义等宏大主题的失重状态，表现青年一代的自我心理困境。朱其在策展介绍中说：“70年代人实际上形成了一种大规模的具有后革命时代特征的青春艺术现象。”刘海粟美术馆展出的“城市里的农民”由郎绍君策划，该展以水墨形式描摹城市中的农民工形象，以水墨意蕴来表现农民工在都市中的挣扎、奋斗和脆弱。对于这样“命题作文”的策展思路，郎绍君在自述文中说：“我们尊重画家对题材、画法与风格选择，同时提倡题材、新画法与新风格的探索。但不断调整自己的画法风格以适应新的对象主题也是必要的。”而在刘庆和等艺术家的笔下，这个都市“另类”群体则展现出其“生活化”的一面。（李丹妮）

上海春季沙龙“拥抱”法兰西
继“德国主题国”——2003上海春季艺术沙龙和“艺术，让城市更美好”——2004上海春季艺术沙龙之后，以“艺术收藏·艺术生活”为主题的2005上海春季艺术沙龙将于5月18日至22日在上海世贸商城四楼开幕，今年沙龙特设法国为“主题国”。
本届春季艺术沙龙面积8200平方米，共有展位370余个，包括日本、韩国、意大利等11个国家的100余家画廊和艺术机构参展。参展画廊将携带夏加尔、阿曼、博特罗、赵无极、梅尔尼科夫、陆俨少等大师作品亮相。参展作品涵盖公共艺术、架上绘画、雕塑、摄影、书法、装置、影像、多媒体、现代陶艺、行为等多种艺术形式。
由于法国是“主题国”，巴黎文化艺术事件组织中心为此组织了14家法国画廊参展，展出23位艺术家作品。巴黎文化艺术事件组织中心曾在巴黎、里昂、布鲁塞尔、伦敦和柏林等城市开展文化和艺术活动。法国著名雕塑家阿曼近30件精彩小型雕塑、马蒂斯、恺撒、夏加尔等人的原版版画、博特罗的《坐着的妇女》等作品都来沪亮相春季沙龙。
法国当代艺术家的作品也是本届展会的重点。法国当代艺术家奥布隆的一幅高4.5米，长13米共60平方米的巨型壁画将在春季艺术沙龙展出。而时尚艺术大师奥里乐的雕塑《迷路的狗》系列作品将成为一大亮点，世界波普艺术大师安迪·沃霍也曾经在作品中运用奥里乐的“迷路的狗”的形象。艺术家卡耶·菲加亚创作的高2.2米的《怪物》系列雕塑，将呈现出光电怪物、破晓怪物、云上怪物等魁梧高大、神态各异、有情景、有情绪、似恐龙、似狗的多种彩色雕塑。
据称，以“艺术收藏·艺术生活”为主题是试图引导上海艺术消费的新风尚。参展画廊与艺术机构纷纷以专题展形式来展现自身的艺术和学术水平，其中摩纳哥Maisond’art画廊策划的18世纪欧洲经典艺术大师作品展将展现欧洲著名博物馆收藏作品。法国画廊推出的阿曼小型雕塑展、法国抽象艺术展，法国和日本画廊推出的国际艺术大师版画作品展，加拿大和德国画廊推出的当代艺术家个展，三尚艺术中心策划的“江浙沪三地意象油画邀请展”、“巴山风情———罗中立油画展”、上海油画雕塑院的“学院·变异———青年艺术家邀请展”等专题展览均是本届春季艺术沙龙的亮点。（李丹妮）

在上海品味马赛的“黄金时代”
慷慨激昂的法国国歌《马赛曲》因为在法国与奥地利交战时马赛义勇军的高唱而得名，这使得上海人很久前便对这个法国第二大城市耳熟能详。“十八、十九世纪法国马赛艺术展”于6月2日在上海博物馆开幕，展出既有绘画、素描、雕塑等艺术品，也有代表当时时尚的时装等，展品全方位、多层次地展现了十八、十九世纪马赛艺术的“黄金时代”，将给观众带来更直观的马赛印象。
马赛市的特点在于其文化遗产，从考古陈列到流行服饰，这里共保存有横跨2000年的13万件藏品。此次来沪展出的131件（组）作品是上海博物馆从该市的波尔利博物馆、格罗贝·拉巴迪博物馆以及老马赛博物馆等六家收藏单位挑选的。
展览中的绘画分为十八、十九世纪两个版块，重点展示了马赛当地画家、流派的作品.值得一提的是，被誉为“法国最杰出的风景画家”之一的柯罗有两幅作品《白桦树》与《小桥》也出现在这次展览中，观众可以清晰地感受这位印象派绘画先驱对自然风情的敏锐。展出的素描作品中有勒莫尼耶的素描《1755年在戈弗林夫人家中首次阅读<中国孤儿>》，再现了伏尔泰1755年阅读改编中国元杂剧《赵氏孤儿》的场景。
除了各种类型的纯艺术作品以外，展览更包含了这个时期富有特色的时尚服装和家居装饰。展览的最后部分还布置了一个十八世纪乡村别墅的客厅。客厅里的家具大多来自马赛最漂亮的乡村别墅———波尔利城堡。从大幅油画，到精美的吊灯、做工精良的地毯等陈设中，让人似乎能想象曾经的贵族聚会。
由法国凡尔赛宫博物馆提供的“太阳王”路易十四时代的宫廷文物珍品在经过了长期准备后也将在今年9月登陆上海博物馆。（李静）

陈逸飞遗作首拍创纪录 拍出440万元
中国嘉德2005年春季艺术品拍卖会“中国油画及雕塑”拍卖现场异常火爆，人群中有不少是专为刚刚辞世的艺术家陈逸飞的两幅遗作而来。作为画家身后第一幅拍卖的艺术品，《有阳光的日子》不负众望——440万元的成交价远高于香港佳士得在1997年以387万元港元成交的《罂粟花》，成为陈逸飞作品拍卖的新高价。而随后拍卖的另外一件他的小幅作品《周庄》的成交价也高达198万元。
《有阳光的日子》高240厘米、宽120厘米，是画家2004年所作，属于他的西藏题材绘画。拍卖前曾有人认为，这既非陈逸飞所擅长的风景画和仕女画，也不能算是他最好的画作。但当这件作品以68万元的起拍价出现在拍场上时还是引起了数位买家的同时应价，价格毫不费力地跳过了100万元，当超过200万后，便只有少数几个买家应价，最终的胜出者为一位身着绿色上衣的女士。
对于这一成绩，嘉德油画部主管高园在接受记者采访时表示，高价成交确实与大家对陈逸飞的追思与怀念有关。而知名收藏家马未都也认为，这个价格比想象的要高，但也在可以理解的范围内。“对于一个知名画家来说，他的作品都是在一定的水平线之上的，但不能要求他所有的作品都一样好，”马未都对于所拍并不是陈逸飞精彩之作的说法回应说，“更不能指望他所有优秀的作品都进入拍卖市场，尤其是画家的去世对他存世作品的流通有很大影响，很多藏家可能不再将已有作品拿出来卖，可以说这幅是他拍场上的精彩之作。”
也有人认为陈逸飞去世只是其中一个原因，陈逸飞作品高价成交这一现象，更多的是中国油画及雕塑拍卖大好形势推动下的产物。此次中国嘉德“中国油画及雕塑”专场的170多件艺术品总成交额高达7643万元，该公司总经理王雁南说：“这是嘉德成立11年以来最好的一次，很多艺术家都创了纪录，特别是陈逸飞，相信以后这方面拍卖的走向会很好。”
一些业内人士分析，在近现代中国书画已经达到相当高度的时候，不少投资者开始寻找新的目标，有些人甚至卖掉部分近现代中国书画重新购进油画及雕塑。（李静）

纽约古根海姆纪念创始人
日前，纽约古根海姆美术馆举办了《明天的艺术：希拉·蕾贝与所罗门·古根海姆》的展览，首次展出该馆创始人之一希拉·蕾贝（Hilla Rebay 1890–1967）在其60多年的艺术生涯中创作的140余幅艺术品。
展出的蕾贝作品包括其早期创作的抽象水彩画、素描、抽象拼贴画、大尺寸非具象绘画，展品中还包括所罗门·古根海姆的正式画像，以及古根海姆博物馆在蕾贝指导下收藏的首批重要艺术品，如瓦西里·康定斯基、鲁道夫·鲍尔、毕加索和让·阿尔普等的30件大作。展览现场还展示了一批与蕾贝相关的40多幅摄影、展览目录和出版物等资料。
德裔艺术家希拉·蕾贝是古根海姆美术馆的创始人之一，也是该馆首任馆长和经理，对古根海姆的收藏方针有着举足轻重的影响。蕾贝早年在慕尼黑、柏林和巴黎等地学习绘画，1927年移居美国，与所罗门·古根海姆相遇，并对原本致力于收藏古典艺术的所罗门产生影响，使他接触和欣赏抽象艺术。在蕾贝的大力鼓吹下，所罗门开始购买年轻抽象画家的作品，于1929年远赴德国与抽象绘画之父康定斯基会面，奠定了古根海姆作为世界上最完整的康定斯基作品收藏展馆的地位。随后，在蕾贝的协助下，所罗门还购买了夏伽尔、雷捷、克利等人的画作。时至1937年，所罗门甚至将原本收藏的古典艺术作品悉数拍卖，成立以推广当代艺术及艺术教育为宗旨的所罗门·古根海姆基金会，开始古根海姆的非具象绘画收藏。
本次展览将持续至8月10日，结束后还将到德国慕尼黑的两家博物馆进行巡回展出。（徐明怡）

“英国皇家御用摄影师”塞西尔·比顿展览即将开幕
日前，位于荷兰阿姆斯特丹的泡沫摄影博物馆（Foam Fotografie）宣布将于6月30日至8月14日举行著名英国摄影家塞西尔·比顿（Cecil Beaton）的个展，本次展览的主题为“面容”（Face）。
本次共展出50幅比顿从1928年到1968年间的作品，除了比顿的自拍像以外，还包括奥黛丽·赫本、巴巴拉·史翠珊、格雷塔·嘉宝、可可·夏奈尔和凯瑟琳·赫本的肖像摄影，以及一系列梦露的独家摄影。
塞西尔·比顿被公认为20世纪最伟大的英国摄影家，迷人的魅力和高尚社会的主题贯穿了他的一生。能够被塞西尔·比顿记录下来的人物都是巨星，他用相机记录了每一位名人出名前后的形象：从女电影演员、舞台戏剧明星到作家、流行明星以及王室成员。其实比顿之所以能在他的那么多优秀同行之中脱颖而出，被后人供奉为上个世纪最伟大的摄影师之一，还有一点重要的原因，那就是他在二次世界大战时作为一名战地记者，为人类的和平进步作出了不可忽视的努力。他独自远赴中国、印度和埃及等国家，记录下了许多政治家、军事家和战地作家在那个特殊时期与环境下的特殊印象。
成名后，比顿被英国王室邀请进入白金汉宫为伊丽莎白女王拍摄照片，从此他便又多了一个皇家御用摄影师的头衔。1972年，他还被封以骑士爵位，作为对他一生在艺术领域卓越成就的进一步肯定。（徐明怡）

MoMA预谋再扩张
纽约现代美术馆在去年11月20日从纽约皇后区的临时展馆重返曼哈顿后，这座此前位于曼哈顿53街的展馆以近两倍的空间和全新的建筑理念，不仅令MoMA从里到外焕然一新，更让许多过去只能委屈在储藏室里的藏品得以重见天日。MoMA馆长吉恩·罗瑞（Glenn Lowry）日前在一次新闻发布会上宣称已经拿下了紧邻MoMA的一块土地，并预谋再次扩张。
MoMA创建于1929年，1932年搬到了53街现在位置上的一栋排屋里，此后的几十年中，一直在不停地拆，不停地建，不停地扩大。其中包括1930年代菲利普·古德温（Philip Goodwin）和爱德华·斯通（Edward Stone）设计的东翼以及上世纪80年代西萨·佩里(Cesar Pelli)的改扩建工程，直到最近由日本建筑师谷口吉生设计的新馆。此次新近购入的土地位于MoMA以西，紧邻53、54大街和第六大街，其中还包括与MoMA相临的民间艺术博物馆，不过罗瑞并没有透露购入这块土地的具体价格。目前MoMA已经基本清除了除几幢经济公寓住宅以外的建筑。罗瑞表示，MoMA不需要将新项目所有的空间都用于展示，这些空间远远超过MoMA本身需求，所以未来将把部分空间作为商业用途。罗瑞还透露说：“始建于上世纪80年代的由佩里设计的老馆改扩建工程已被提上日程，其中包括展厅和博物馆大厦，这些目前都在为博物馆增加租金收入。”据罗瑞介绍，MoMA新馆自去年11月正式对外开放以来已吸引了120万人次的客流；其扩张所需的费用已从8.4亿美元上涨到8.58亿美元；而由于资金短缺暂时搁浅的教育资源楼也将在18到24个月内完工，而后将对公众开放。
最近，MoMA还收到了纽约朱迪思·罗斯柴尔德基金会赠予的2600幅当代绘画作品，这批绘画主要是由MoMA基金会独立理事哈维·米勒（Harvey S.Shipley Miller）在全球范围内收购而来。
MoMA理事前不久对是否接受这批当代绘画进行了投票，最终则以绝对性优势决定笑纳这份豪华大礼。理事会在研究了这批绘画作品后决定在10年内都不会处理任何一幅绘画。MoMA的惯例是——在得到艺术家许可的情况下，可以出售在世艺术家的作品换取这位艺术家更出色的作品。（徐明怡）

第59届托尼奖 《斯帕马劳》、《质疑》满载而归
纽约当地时间6月5日晚8点，美国戏剧界最高奖———第59届托尼奖（Tony Awards）颁奖典礼在纽约广播城音乐大厅举行，晚会由澳大利亚男星休·杰克曼担当主持。在接受福克斯采访时，曾获得去年最佳音乐剧男主角的休·杰克曼表示，每次托尼奖颁奖典礼都充满了惊喜。
英式无厘头疯狂笑闹的音乐剧《马提·派松剧团之〈斯帕马劳〉》、此前获得今年普利策戏剧奖的《质疑》（Doubt）以及音乐剧《春满小食堂》成为当晚最大亮点。
《马提·派松剧团之〈斯帕马劳〉》除了获得全场大奖———最佳音乐剧奖以外，导演迈克·尼古拉斯还凭借此剧获得最佳导演奖，这是他第六次获得托尼奖最佳导演奖，萨拉·拉比雷斯因出演一名体态丰腴的女士获得最佳音乐剧女配角奖。
此前已荣获今年普利策戏剧奖的《质疑》也是当晚亮点之一，共捧得最佳戏剧奖、最佳导演奖、最佳戏剧女主角奖、最佳戏剧女配角奖四座奖杯。
以往托尼奖的设计类（灯光、服装、布景）项目多年以来总是音乐剧花俏讨喜的华丽设计略胜一筹。今年将设计项目里的灯光、服装造型和舞台设计分为六项，音乐剧与音乐剧评比、话剧与话剧竞逐。虽然《斯帕马劳》最终摘得了最佳音乐剧的桂冠，但是其竞争对手《春满小食堂》也毫不逊色，赢得了本次托尼奖数量上的最大胜利。该剧最终横扫了音乐剧的舞台设计类奖项，获得最佳服装设计奖、最佳灯光设计奖、最佳舞台设计奖。女主角维多利亚·克拉克更摘得了最佳音乐剧女主角桂冠。
话剧方面，一新一旧两部作品《质疑》、《谁怕弗吉尼亚·伍尔夫》这两部作品都只有四个角色，两出戏的八位演员则同时入围话剧类的最佳表演奖，上演这两部作品的戏院恰恰门对门，成为本届托尼奖的美谈一桩。（徐明怡）

建筑普利策奖颁奖
当地时间5月31日，象征建筑界最高荣誉的普利策奖（the Prizker Prize）颁奖典礼在位于芝加哥千年公园的杰伊·普利策音乐厅内举行。这座拥有2000个座位的音乐厅将对公众开放，普通市民也可以与来自世界各地的嘉宾一起分享这一建筑界盛会，这是普利策奖第一次对公众开放的颁奖典礼。
荣获今年普利策建筑奖的是被《纽约时报》称为“坏男孩”的托姆·梅恩（Thom Mayne），他也是14年来首次夺得这一桂冠的美国人及该奖27年历史上获奖的第8位美国建筑师。现年61岁的梅恩早年创立的大胆的建筑风格终于得到了肯定，从此步入最伟大的建筑师之列。
杰伊·普利策音乐厅为庆祝去年新落成的芝加哥千年公园而建，由建筑大师弗兰克·盖瑞（Frank Gehry）亲自设计，以普利策奖创始人杰伊·普利策命名。
此次，梅恩将在盖瑞设计的音乐厅内加冕，梅恩与盖瑞却也似乎存在着不解之缘。二人曾先后被媒体评价为“坏男孩”建筑师，早期发展过程亦有相似之处，都曾因不得志而只能从一些小个案的设计中寻求平衡：他们都曾因建筑经费不足寻求造价低廉的材料，并取得了意想不到的效果，他们都在跌宕起伏后得到了普利策奖的肯定。
盖瑞将梅恩称为一名真正坚持原创的建筑师，他说梅恩并非仅仅是一个反叛的典型，一直在拓展自己的空间和建筑语言。梅恩对获得该奖项表示意外，他说：“我一辈子都被告知是一个局外人，但是却因此获得了这一殊荣。”（徐明怡）

“纳粹之孙”为赔偿基金买单
亿万富翁、艺术收藏家弗雷德里克·克里斯蒂安·弗里克（Friedrich Christian Flick）富可敌国，但由于“纳粹之孙”的独特头衔，其在艺术界名声不佳。日前，他宣布将捐赠给德国纳粹劳工赔偿基金会“记忆、责任、未来”500万欧元。
弗里克曾经和柏林的普鲁士文化遗产基金会达成协议，把收藏的现代艺术品借给柏林，从去年9月起在柏林展出7年，并为此出资扩建汉堡火车站博物馆，修建一个专门展厅，安置他的1800余件收藏品。
此举引起德国境内一片哗然，矛头直指弗里克的祖父弗雷德里希·弗里克（Friedrich Flick），他是希特勒最重要的军火制造商，纽伦堡审判的重要战犯之一。
现在弗里克坚持要把整个收藏命名为《弗里克家族的收藏》（Flicks Collection），借着艺术之名招摇这个臭名昭著的姓，德国犹太人中央委员会副会长所罗门·科恩（Salomon Korn）站出来严正要求立刻撤回该展览，并称藏在这些艺术品背后的是“滴血的钱”。
事实上，无论外界如何施加压力，弗里克总是顽固拒绝向纳粹劳工赔偿基金支付钱款。这个名为“记忆、责任、未来”的纳粹劳工赔偿基金会由德国政府和企业于2000年设立，弗里克声称自己并没有向该基金会捐款的义务，他还表示如果向该基金会捐款也就等同于承认其祖父犯下罪行。同时，弗里克却于2001年斥巨资支援反对种族主义和排外主义的基金会。目前，弗里克尚未对其最新的转变作出任何解释。不过一份于4月22日向媒体发布的声明中指出：“弗里克先生承认劳工曾经的遭遇，并向他们表达自己最深的同情以及尊敬之情。”值得注意的是，弗里克的捐赠恰巧在二战胜利60周年典礼之前，也正好在由彼得·埃森曼（Peter Eisenmann）设计的柏林大屠杀纪念馆开幕之际。（徐明怡）

特纳奖今年钟爱架上绘画
以表彰英国当代非主流艺术为特色的特纳奖（Turner Prize）自诞生以来，就一直以追求先锋前卫而著称，并因其另类和反传统的品位而备受争议。当地时间6月2日，今年特纳奖的最终提名名单在伦敦揭晓，与以往不同的是，这次架上绘画首次进入特纳奖视野。
自从1984年特纳奖创办以来，这个奖的评委们便不停地试探公众的承受能力，每一年提名都要引起极大争论，最有名的要算1998年黑人艺术家克里斯·奥菲里用大象粪画成的黑色圣母玛丽亚和1999年的“坏女孩”崔西·艾敏那张扔满酒瓶、安全套、染满污迹的床。特纳奖的提名过去几乎与绘画无缘，然而也许绘画仍是大多数人心中艺术的殿堂，今年的特纳奖提名似乎可以称作为某种意义上的回归。34岁的艺术家吉莉安·卡内基（Gillian Carnegie）以架上绘画作品首次进入评委们的法眼，其作品主题也是非常传统的风景画、肖像画等，她成为了近5年来第一位以架上绘画入选特纳奖提名的艺术家。评委会指出：虽然卡内基的作品属传统流派，但她却探索了“架上绘画的基本原理”。
其他三名入围艺术家分别是来自伦敦的达瑞·阿尔蒙德（Darren Almond）、来自格拉斯哥的吉姆·兰比（Jim Lambie）与西蒙·斯塔林（Simon Starling）。
有评论家指出：“特纳奖已经从一个叛逆少年进入温和的成年，如今，上世纪五六十年代乃至更早出生的艺术家构成了角逐特纳奖的主流。”包括《卫报》在内的不止一家报纸用“乏味”、“成年”这样的字眼来形容去年参赛作品的普遍风格。反观今年的特纳奖入围者，西蒙·斯塔林可能是唯一一名略显另类的艺术家，而特纳奖最终会“回归传统”还是继续“标新立异”？现在还不得而知。（徐明怡）

110年头一遭 女性在威尼斯唱主角
威尼斯双年展发展至今已有110年历史，1个多世纪的时间，首次由两名女性担任总策展人，玛利亚·柯芮尔（Mariade Corral）与罗莎·玛丁内兹（Rosa Martinez）分别策划主题展中的“艺术经验”和“行道无涯”两部分，威尼斯双年展的这一决定早已让艺术圈内骚动不已，而这并非女性在威尼斯双年展中的唯一亮点。
当地时间6月10日，第51届威尼斯双年展金狮奖揭晓，本次共评出4项正式奖项：3项金狮奖（最佳作品金狮奖、最佳艺术家金狮奖、最佳国家馆金狮奖）和1项最佳意大利青年艺术家奖。除了国际展中最佳作品金狮奖纳入男性艺术家囊中，其余奖杯均被女性艺术家包揽，这无疑是对女性艺术家在艺术圈内地位的再一次肯定。
国际展中的最佳作品金狮奖授予德国艺术家托马斯·舒特（Thomas Schutte），其作品在“艺术经验”主题展中展出，获奖理由是“在作品中融入了雕塑和绘画元素，却让人觉得是一件非常连贯的作品，还有万花筒般五花八门的感觉。舒特在坚持历史性传统的临界点上还原了传统技法”。国际展中35岁以下的最佳艺术家金狮奖被授予危地马拉艺术家里瑞吉娜·乔瑟·加林多（Regina José Galindo），其作品在“行道无涯”主题展中展出，获奖理由是“在非常真实的三联画中具体化地表达了对抗权利的勇气”。最佳国家馆金狮奖授予法国，参展艺术家是阿奈特·梅萨热（Annette Messager），评委会如是评价法国馆：“当人们看到‘casino'（娱乐场所之意）这个单词时，就会马上联想到另一个单词‘France'（法国）。阿奈特·梅萨热把我们带入了一个充满想像力和创造力的地域，而这些同样可以改变现实。”最佳意大利青年艺术家奖授予劳拉·法伯莱托（Lara Favaretto），获奖理由是“利用视频作品创造了真实的生活体验，把普通生活转变成制造白日梦的‘梦工厂’”。
第51届威尼斯双年展终身成就奖早已在5月底公布，由策展人和双年展组委会主席推荐，美国女性主义艺术家巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）获得这一殊荣。
现年60岁的克鲁格是全世界最有影响的女性艺术家之一，她在作品中谋求文字与图像相得益彰的增幅效果。通过将观点鲜明的文字与简洁有力的图像组合而成的作品，克鲁格试图激活观众的思维活力，以此动摇男性本位的主流文化的权威基础。她早在1982年就参加过双年展，也是今年双年展主题展“艺术经验”部分的参展艺术家，她将展示自己最新的大型装置作品《无题》，在一面墙上做出“文字符号”般的效果。（徐明怡）