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上海青年美术大展
4月28日，《视觉惊艳——上海青年美术大展》获奖名单正式公布，大奖空缺，花俊的《同一首歌》（纸本设色）、李储会的《寓言》（玻璃钢、木、电视机）、赵晓东的《希望》（布面油画）获得一等奖。40件获奖作品和379件入围作品将分别在刘海粟美术馆和明园艺术中心展出，其中获奖作品和国画、版画、水粉画、水彩画在刘海粟美术馆展出，雕塑、油画、影像、装置作品在明园艺术中心展出。
本届上海青年美展虽然获得民间资金支持，首次面向全国征集作品，但大奖依然空缺，没有产生令人激动的关注焦点。上海刘海粟美术馆馆长张培成说：“大奖空缺和艺术市场的繁荣有一定关系，由于获奖作品要被刘海粟美术馆和明园艺术中心收藏，一些艺术语言比较成熟的青年艺术家没有参加这次大展。大奖空缺并不代表中国青年艺术家的创作现状，只是评委对大奖作品的期望比较高，宁可虚席以待。”
上海青年美展自1999年以来已经举办三届，此前历届参展作品局限在上海地区，而本届大展获得上海明园艺术中心支持，并承诺在今后10年内投资数百万元连续支持五届上海青年美展，为筛选优秀艺术作品提供物质保证。明园艺术中心负责人凌菲菲说：“明园艺术中心将会和部分获奖艺术家签约，保证他们无后顾之忧从事艺术创作。”
组委会邀请来自北京、上海和深圳等地的10多位知名艺术家担任评委，其中夏俊娜、向京等青年艺术家的加入拉近了评委和参展艺术家之间的年龄差距，以求更加贴近和理解年轻人的情感方式。
本次大展一等奖分为油画、国画、雕塑三个奖项。评委殷雄说：“参展作品总体上没有达到我的期望值，但是雕塑的水平相对好一些。”三个等级的十余位获奖者中上海师范大学美术学院雕塑专业共有4位在校学生获奖。其指导教师、雕塑家瞿广慈认为：“上海青年美术大展的评选机制比较开放，评委的组成也十分专业和年轻。给学生提供了一个从学校步入社会的良好平台。一些获奖学生的作品现在已经引起收藏家的关注。”

靳尚谊个人回顾展
4月28日，中国美术家协会主席、著名画家靳尚谊个人回顾展在上海美术馆开幕，中央美术学院副院长范迪安、中国美术学院院长许江等艺术界知名人士出席了开幕仪式。靳尚谊在中央美院工作多年，其艺术理念影响众多中国艺术家的创作实践。但从艺50年来他从未举办过个人展览，今年适逢中央美院建校87周年，院方将其个展作为校庆的整体纪念活动，将他的作品集结展出。
靳尚谊在新中国成立时考入由徐悲鸿任校长的北平国立艺专，当时年仅15岁。1950年中央美院成立后，他得到董希文、吴作人等名师的指导，接受了正规的美术训练。1955年，进入苏联专家马克西莫夫执教的油画训练班学习，成为“精英班”中年龄最小的学员。1957年毕业后陆续创作了《送别》、《我们的朋友遍天下》、《十二月会议》、《长征》等“革命历史画”，成为新中国培养出来的第一代油画家。
由于特殊历史时期的意识形态要求，中国美术界曾有意见反对写实，靳尚谊则潜心研究欧洲古典绘画的油画技法。他说：“我是向后看，不合拍。”但中国油画创作的创新只有掌握了油画的技艺精髓才能够谈得上融会中西。靳尚谊创作了以《黄宾虹》、《髡残》为代表的历史人物画，把油画与中国画的写意手法相结合。
上世纪80年代，在中国油画创作对“西化”和“民族化”的争论中，靳尚谊以实践回应这两种意见。1983年靳尚谊创作了《塔吉克新娘》，画面中的女子含羞低眉，展现生活中的真实神态，作品一时引起中国油画界的震动。
靳尚谊的油画作品《青年女歌手》曾经广为流传，画面中的模特是女歌唱家彭丽媛，背景选取中国画的青绿山水。靳尚谊将中国山水和现代人物通过油画手法融为一体。展览现场一幅《侧光人体》的作品在黑褐色的背景中呈现女人体，斜射下来的光线使人体产生明暗光影变化，犹如投下伦勃朗的一束灵光。
开幕现场有一些从事观念艺术创作的当代艺术家也在观众人群中凝神欣赏作品。靳尚谊也认为传统艺术手法依然具有生命力，他说：“在日常生活中传统艺术还是更满足人们的精神需求。”

联合现场“乱伦”展
由“联合现场”发起并组织的实验艺术展览计划“乱伦”2005年5月7日在北京“站台中国”艺术中心开幕。
“联合现场”是由一批活跃在国内外的艺术家、策划人和电影实践者联合组成的艺术项目，成立于2004年底，旨在通过跨领域的交流互动、集体或个人项目的有机组合来实践和讨论艺术的现场性、综合性、渗透性和不确定性。同时，在媒体的虚拟功能不断加强和艺术体制多元化的社会现实中，通过一系列的展览、活动和研讨会来对展览的形式、形态、结构和边界的拓展进行最大限度的研究和丰富。
随着艺术机制的逐渐行业化和商业化以及艺术机器的迅速强大，艺术家的工作方式和态度遭遇了新的挑战：艺术家是否只能屈从于充当艺术大展的一颗螺丝钉，成全策展人的总体意志，还是另有出路？艺术家的独立面貌和意志力到底有多强大？组织“乱伦”这样一个带有实验性、挑衅性和冒险性的事件，就是希望通过艺术家内部彼此控制和制约，相互的碰撞、抵制和颠覆，来考量艺术家个体的不可替代性，以及艺术机器如何在这样一个反常规的艺术展示运作形式和过程中起作用。
参加“乱伦”的艺术家为“联合现场”的主要成员，包括：何颖宜、李振华、秦思源、石青、乌尔善、王卫、王彧和张慧等。在这个研究和探讨展览体制本身以及跨边界的综合艺术的展览中，组织者将展览分为三个阶段。第一阶段是以常规展览形式呈现每个艺术家事先独立创作的装置、表演、录像和声音等作品，展览时间为5月7日至5月13日。在第二阶段中，艺术家将失去对其作品的控制权，并跨出自己的体系对其他参展艺术家的作品进行介入、改造、抵抗或颠覆，在规定的三个时间段内实施对其他作品的改造计划。每个艺术家至少要对他人的作品进行一次改造。三个规定的时间分别为5月14日、21日和28日的全天24小时，所有在这三个时间段中的行动将通过影像和文字进行记录并以实体和文献的形式在第三阶段展出，开幕时间为6月4日。

柯瑞斯·谢尔兹个展
2005年6月18日，坐落在南苏州路上的二十世纪三十年代的老式仓库群中的艺术坊将举办它的上海开幕展。开幕展将展出英国野生生物画家柯瑞斯·谢尔兹先生的一系列作品。
柯瑞思·谢尔兹1954年出生于英国的曼切斯特，1973年毕业于英格兰诺维奇艺术和设计学院。多年的绘画设计和插画生涯使他的专业技艺日臻完善，形成细腻逼真的写实风格。谢尔兹的作品遍布300多部自然历史书籍中，其间他在英国各地广泛参展及开个展，作品更为世界各地所收藏。作为其作品的签名，你总可以在谢尔兹先生的所有画作中找到一个飞蛾或蝴蝶， 尽管有时它很难被发现！
谢尔兹酷爱渊源流长的中国文化，在英国研习中国武术达22年之久，对中国悠久的十二生肖动物和天文文化深感兴趣。这次画展共展出40多幅作品， 其中约一半为他在中国最新创作的中国十二生肖图，另一半则为他那细腻绝伦的野生生物画。

杜兰德油画刷新美国油画纪录
当地时间5月12日，沃尔玛集团女继承人爱丽思·沃尔顿（AliceL Walton）以超过3500万美元的价格购入了杜兰德（AsherB Durand）的《共鸣的激情》，这虽然没有传统拍卖行内一槌定音的爆炸性效果，但在美国油画史上却记下了重重一笔———因为这创造了新的美国油画价格纪录。沃尔顿表示，不久后会将这幅画在其新建的博物馆中公开展示。
《共鸣的激情》原由纽约公共图书馆珍藏，纽约公共图书馆决定出售包括此画在内的19幅油画和4件雕塑主要是筹款购买书籍和研究资料。　　
索斯比拍卖行为这笔交易进行了一场并未举槌的拍卖———欲购买这幅画的买家都各自向索斯比拍卖行递交自己的出价，这一价格是不对外公布的。
尽管最终索斯比拒绝公布成交价格，只是宣称远远超过美国油画的成交纪录———2750万美元。1999年，比尔·盖茨以2750万美元的天价购买了乔治·贝娄（GeorgeBellow）的《观看马球的人群》（Polo Crowd）。据一名专门从事美国油画交易的画商和熟悉这笔交易内幕的匿名人士透露，这笔交易肯定超过3500万美元。
据悉，包括著名画家吉尔伯特·斯图亚特所作的两幅乔治·华盛顿肖像在内的数幅油画目前已在索斯比拍卖行的预展厅内进行预展，索斯比拍卖行决定将于今年12月对这些油画进行拍卖。
沃尔顿基金会目前正在筹备将在沃尔玛超市总部所在地阿肯色州的Bentonville建造一座博物馆———这一地点是爱丽思·沃尔顿的父亲于1951年开设的第一家零售店所在地，《共鸣的激情》今后将存放此处。这座博物馆名为“水晶桥”（Crystal Bridges），由波士顿建筑师摩西·赛弗迪（MosheSafdie）设计，并试图将“通过美国历史上最优秀的艺术家的手笔来透视美国文化和艺术以及国家财富”。
沃尔顿和她的母亲在今年3月公布的福布斯世界富豪排行榜上位列13，总资产达到180亿美元，成为世界上最富有的女性。
近年来，沃尔顿一直在索斯比和克里斯蒂拍卖行为这座新博物馆大肆采购美国油画，这幅《共鸣的激情》无疑是这座新兴博物馆的“镇馆之宝”。（徐明怡）

斯奎特领衔菲利普斯当代艺术专场
芬虽远不及索斯比、克里斯蒂两大拍卖行海纳百川的气势，菲利普斯拍卖行却总也能找准自己的定位——专卖流行的当代艺术。菲利普斯拍卖行于上周在切尔西举行的“当代艺术专场”顺利落幕，并以其丰富的拍品，准确的定位吸引了大批藏家蜂拥而至。
一件创作于1983年的巴斯奎特作品《净罪》（Catharsis）成为当晚身价最高的艺术品，这幅油画的估价是120万到180万美元，共有两名收藏家参与角逐，最后被一名场外的电话出价者以120万美元的落槌价购入，加上菲利普斯拍卖行的佣金，成交总价为150万美元。
整场拍卖的总成交额为2360万美元，低于其最高估价———2490万美元，艺术家理查德·普林斯、马丁·基彭贝尔格、克里斯·奥弗里和罗恩·穆克都在当晚刷新了个人艺术品成交纪录。
菲利普斯拍卖行主席曁当晚的拍卖师西蒙·德·普利普利在拍卖结束后表示：“无论从那方面考虑，我们对这场拍卖的结果都表示非常满意。”（徐明怡）

巴黎春天老板入主威尼斯葛拉西宫
日前，威尼斯市政府宣布已经与法国富豪弗朗索瓦·皮诺达成交易，著名的葛拉西宫（Palazzo Grassi）正式被后者买下，期限99年。而弗朗索瓦·皮诺也将把自己盛大的收藏移师意大利。
葛拉西宫1984年以来属于意大利菲亚特家族，是威尼斯首屈一指的博物馆。近年来菲亚特陷于严重的财政危机，不得不在今年1月份将葛拉西宫卖给了威尼斯赌场，后者出资2900万欧元，并保证葛拉西宫继续用于文化正道。之后威尼斯赌场继续寻找下家，现在终于看中了弗朗索瓦·皮诺。目前弗朗索瓦·皮诺已经拥有葛拉西宫80%的股份，赌场保有剩下的20%。
弗朗索瓦·皮诺是法国排名第三的富豪，拥有近50亿欧元的个人资产，是时尚和奢侈品工业的寡头，其商业帝国包括克里斯蒂拍卖行、Gucci等大牌企业，著名的巴黎春天就是他旗下的产业。皮诺的收藏始于30年前，他收藏了大量现代大师和当代大师如米罗、毕加索、蒙德里安、安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯和达明·赫斯特等的作品。
其实弗朗索瓦·皮诺从2000年开始一直想把自己的博物馆建在巴黎，由日本建筑大师安藤忠雄（Tadao Ando）设计，具体地点在塞纳河上的西甘岛上，那里有一家雷诺的废弃工厂。但是当地法国政府的低效率最终葬送了弗朗索瓦·皮诺的耐心。弗朗索瓦·皮诺在等了四年时间，花了2000万欧元的前期投资之后，终于决定壮士断臂，转向威尼斯。皮诺的助手说：“葛拉西宫其实面积只有5000平方米，与西甘岛的30000平方米没法相提并论。现在法国媒体对当地政府口诛笔伐，说他们拖拉误事，一时煞是热闹。（徐明怡）

克里斯蒂当代艺术拍卖为春拍画上圆满句号
纽约当地时间5月11日，克里斯蒂拍卖行的“战后与当代艺术”专场传出佳音，总成交额为1.337亿美元，共有76件艺术品参与拍卖，11件流拍。该成绩较之于10日晚落幕的索斯比拍卖行要好得多，为本季春拍画上了圆满的句号。
此前就备受瞩目的爱德华·霍珀大作《铁路客车》如预料成为当晚成交价最高作品，仅有两名出价者竞价，却拍出了1400万美元，创造了霍珀的个人作品成交纪录。
唐纳德·琼斯夫妇此次共带来15件艺术品，拍卖所得将悉数捐献给犹太人公共基金会。在他们的收藏中，成交价最高的当属德·库宁的《帆布》（Sail Cloth 1949），最后被一名场外的电话买家以1310万美元购入，成交价仅次于霍珀的《铁路客车》。
此外，安迪·沃霍儿的《花》以785万美元成交；克兰的《克劳族舞女》以640万美元成交；贾斯珀·琼斯的雕塑《批评家的观点》以390万美元成交。（徐明怡）

《莉斯》《忧郁裸女》领衔索斯比当代艺术专场拍卖
当地时间5月10日晚，索斯比拍卖行“战后与当代艺术专场”在纽约落下帷幕，波普大师安迪·沃霍尔的《莉斯》（Liz）拍出了当晚的最高价——1260万美元。
整场拍卖虽然出现了一些高价作品，也刷新了艺术家个人作品的最高价，但总体上仍然被业内人士指为一场不成功的拍卖：其一，当晚共有73件艺术品参与拍卖，却有13件艺术品流拍；当晚的总成交额为6800万美元，勉强超过其最低估价——6310万美元，远不及其最高估价8690万美元。其二，整晚的拍卖都没有热烈的竞拍过程，出价者寥寥。
据索斯比拍卖行透露，《莉斯》最终的主人是伦敦珠宝商劳伦斯·格拉夫，这件作品创作于1963年，是安迪·沃霍尔为影星伊丽莎白·泰勒创作的13幅不同背景的肖像系列之一，但该作品是唯一一幅以红色为背景的肖像。
索斯比拍卖行的新闻发言人宣称：“安迪·沃霍尔的这幅肖像是以泰勒照片为蓝本，并充分表现了泰勒的奢华、性感和颓废。”该作品的估价为900万到1200万美元。
范思哲家族的藏品此次也颇为引人瞩目，此前备受关注的罗伊·里奇滕斯坦(Roy Lichtenstein)的《忧郁的裸女》（Blue Nude）最终以520万美元成交。
旧金山画商肯特·罗根带来了两件罗伯特·戈贝尔（Robert Gober）的作品，一件作于1990年的以男性腿部和脚部为主体的雕塑拍出了91.2万美元，创造了戈贝尔的个人作品拍卖行纪录；但另一件雕塑《两只尿壶》（Two Urinals，1986年）不幸流拍。
克洛斯（Chuck Close）的作品呈现出一番抢购势头，其早期的照相写实主义作品显然非常抢手。有两名买家竞相购买《约翰》，最终成交价为480万美元。这是他在上世纪70年代初的一件作品，人像逼真，纤毫毕现。皮肤、毛发、眼睛、眼镜等均被描绘得富有质感。如此大的尺幅，加上如此强的逼真，会让人产生一种念头，那就是真得“像假的一样”了。另一幅版画《约翰》以20.4万美元成交，这两幅《约翰》均刷新了克洛斯个人版画和油画的价格纪录。（徐明怡）

托尼奖昨揭晓提名
第59届托尼奖（Tony Awards）入围名单日前揭晓，音乐剧《马提·派松剧团之斯帕马劳》（Monty Python's Spamalot）一举获得包括最佳音乐剧、最佳音乐剧男主角奖、最佳音乐剧女主角奖、最佳音乐剧导演奖在内的14项提名。
刚刚荣获今年4月颁发的普利策戏剧奖的剧目《质疑》（Doubt）此次获得8项提名，该剧是奥斯卡奖获得者约翰·派瑞克·山尼（John Patrick Shanley）的处女作，叙述布朗区教会一位修女和神父之间的争执。《纽约时报》的本·布朗尼评论该剧“尖锐、敏感、一流”。《纽约客》杂志的约翰·拉尔评论《质疑》的主演“查理·琼和布莱恩·拜伦是纽约最好的演员，表演和剧本贴和，看他们为每个角色付出的智力劳动，简直就是一场体育竞技”。
“托尼奖”是美国舞台表演最高奖和纽约百老汇最高奖，由全美戏剧联盟和全美制作人联盟颁发。（徐明怡）

蒙克名作失窃案又有进展
去年8月，挪威国宝级大师蒙克的两幅力作《呐喊》和《圣母像》在光天化日下轻易被匪徒劫走，经过近一年的努力，警方已经抓获参与此次抢劫案的三名案犯。5月4日，奥斯陆警方再次宣布，第四名涉案劫匪已经落网。
奥斯陆警署检控官艾维克（Morten Hojem Ervik）说：“这名男子并不是参与抢劫的三名匪徒之一，但是我们确定他是同谋。”但是艾维克却拒绝透露这名同谋在这起劫案中所扮演的角色，他还透露将会抓获更多从犯，具体数字尚不能公开。
这名刚被抓获的男子现年37岁，此前已有10项犯罪纪录在案。但他否认与蒙克遭窃案有任何联系。自去年8月22日这两幅蒙克最著名的作品在光天化日之下被两名蒙面大盗从奥斯陆蒙克博物馆盗走后，警察此前已拘捕了3名嫌疑犯，但两名真正作案的罪犯至今仍没有线索。其中一名案犯涉嫌提供驾车逃离的车辆、一名涉嫌驾驶潜逃车辆，另一名则从事协调该抢劫案。艾维克说：“这不是突破性的进展，只要《圣母像》和《呐喊》还流落在外，就不能说有任何进展。但至少有了进一步的调查线索。”
目前，罪犯的犯罪动机尚不明了，有媒体猜测说是匪徒为了转移警方对去年4月在挪威斯塔万格市发生的一起银行抢劫案的注意力———当时有一名警察被杀。
据《挪威日报》报道称，蒙克名作《呐喊》和《圣母像》已遭歹徒焚毁，但艾维克表示：“不要相信那些东西，这些报道不能被视为可靠信息。”
挪威警方表示如果这两幅蒙克名作证实遭到毁坏，劫匪将以毁坏和丢失名画的罪名被起诉，届时他们将面临巨额赔偿。蒙克博物馆馆长甘那·苏仁森（Gunnar Sorensen）说：“《呐喊》和《圣母像》无法用具体的金钱数字来显示它们的价值。”一些专家预估了这两幅名作的价值：《呐喊》的估价为5亿克朗（折合人民币约为6.5亿元），《圣母像》估价为1亿克朗（折合人民币约为1.3亿元）。（徐明怡）

威尼斯双年展告别单一主题
第51届威尼斯双年展将于6月12日至11月6日举行，本届大展策展人设置将有历史性的突破：威尼斯双年展第一次由两位女性共同担任策展人工作———她们是西班牙籍的玛利亚·德·柯芮尔（Maria de Corral）和罗莎·玛汀妮兹（Rosa Martinez）。不同于以往的单一主题作为整个双年展的基本精神，今年的双年展将分为两个主题——“艺术经验”与“行道无涯”，由这两位策展人分别负责规划。
由柯芮尔策划的“艺术经验”（The Experience of Art）将在位于绿园城堡的意大利国家馆34个展览厅内举办，共有42位艺术家的作品参展。柯芮尔将艺术的创作视为当前社会现况的镜子，通过作品反映人类关心及不断产生矛盾的冲突点，她希望展览将如同一个“研究中心”，观众透过自我的观赏经验与艺术家对想像力量的重新定义，凸显当代艺术的特质。
柯芮尔为西班牙马德里艺评与独立策展人，于1981年起开始担任不同基金会与美术馆的主持工作，曾于第43届威尼斯双年展时担任西班牙国家馆策展人。
柯芮尔说：“台湾艺术家陈界仁的作品《加工厂》以新的观点且极富诗意的镜头重新诠释旧时代的失败。”另一位华人艺术家是自幼移民维也纳的杨俊，他们两位是今年双年展两个国际展中唯一受邀的华人艺术家。
位于军械库的另一个国际展则由玛汀妮兹以“行道无涯”（Always A Little Further）作为展览主题，该展览将着眼于现在及最新趋势之间的关系。玛汀妮兹将邀请49位艺术家通过创作来呼应其理念。标题名称来自漫画《七海游侠柯尔多》（Corto Maltese）中主角的英雄形象，这位英雄不断接受挑战只为了争取属于自己的未来。
玛汀妮兹为西班牙巴塞隆纳艺评与独立策展人。1996年曾为第一届“欧洲宣言”双年展协同策展人、2003年威尼斯双年展西班牙国家馆策展人，以及2005年第一届莫斯科双年展协同策展人。（徐明怡）

黛安·阿拔斯拔得头筹
日前在纽约克里斯蒂、菲利普和索斯比三大拍卖行举行的摄影专场拍卖已相继落下帷幕，三大拍卖行共拍出了超过1400万美元的好成绩。其中克里斯蒂成为本次的大赢家，其总成交额达到500万美元，共有334件摄影作品成交。
在这三场摄影专场拍卖中，美国摄影大师黛安·阿拔斯（Diane Arbus）的《纽约中央公园持玩具手雷的孩子》（Child with a Toy Hand Grenade,Central Park,N.Y.C）以55.36万美元的成交价拔得头筹，成为这三天最昂贵的摄影作品。
根据艺术价格网站的统计，阿拔斯的作品价格自1997年以来就已上扬了600％，其作品流拍的概率仅9％。更重要的是，阿拔斯的作品均价非常高，她的《双胞胎》（IdenticalTwins，1967年）位列2004年摄影作品价格排行榜第四位，这件作品于去年4月27日在纽约索斯比拍卖行以42万美元成交。（徐明怡）

泰坦尼克号遗物拍卖火爆
沉没已久的“泰坦尼克”一直牵动着众多人的心。日前，博汉斯·伯得富拍卖行（Bonhams&Butterfields）在美国马萨诸塞州筹备的一场泰坦尼克遗物拍卖吸引了众多藏家。其中一只18K金表经过再三竞价，最终以高出其估价3倍多的价格出手，最终成交价为24675美元。
这块金表原属于一名幸免遇难的爱尔兰移民诺拉·基恩，当时他从爱尔兰移居美国宾夕法尼亚州，回国探望母亲后，乘坐“泰坦尼克号”返回美国。豪华邮轮在大西洋撞击冰山沉没，基恩乘坐10号救生艇获救，但是这块怀表却浸水受损，历史被永远定格在2点20分。目前，其时间刻度除了11点、12点和1点还模糊可见之外，其他刻度早已磨逝了。
金表背面用黄金雕刻着“给我亲爱的诺拉，你的来访重新温暖了我冰冷的心，在你返回宾夕法尼亚的途中，上帝的保佑与你同在。爱你的妈妈”。
该拍卖行专家乔恩·巴德利说：“自1912年起，它就停止了转动。但它却带来了一个浪漫的故事，购买它就意味着购买一段历史。”
除了这块怀表外，一名匿名的英国私人收藏家也带了数十件“泰坦尼克号”遗物，其中一张罕见的三等舱菜单拍出了44650美元的高价，并一举夺得此场拍卖的最高价。（徐明怡）

索斯比、克里斯蒂春拍境遇差如天壤
纽约当地时间5月3日，索斯比拍卖行的“印象派与现代艺术”专场给一年一度的春拍献上一个沉闷的开场，略显平庸的拍品与过高的估价使得藏家们望而却步。整场拍卖出价者甚少，鲜有拍品的成交价超过估价。全场的总成交额仅有9120万美元，几乎是其事先估价的一半。本场共65件艺术品参与拍卖，有20件艺术品没有找到买家，其中包括此前索斯比拍卖行主打的康定斯基的《双骑士与斜躺人影》。
值得注意的是，毕加索继去年的一幅《拿烟斗的男孩》单骑救主后，这次勉强又当上了当晚明星，他创作的15幅北非妇女题材系列作品之一《阿尔及尔的妇女》卖出了1860万美元，是本场最高价。
就在索斯比春拍首夜惨淡收场后仅仅24小时，克里斯蒂拍卖行于4日晚举行的“印象派与现代主义”专场则以其保守的估价、上乘的拍品大扫前一天的阴霾，吸引了一大批藏家踊跃出价，其总成交额达到1.428亿美元。全场共有59件艺术品参与拍卖，仅有7件流拍。
此番克里斯蒂在现代艺术方面主打的是雕塑，早前克里斯蒂对布朗库西（Constantin Brancusi）的《空中之鸟》估价显得略为保守———800万～1200万美元，该估价与曾在3年前卖出的布朗库西的雕塑作品《达那伊德》估价相同，后者以1810万美元成交价一直占据雕塑类艺术品的价格最高纪录。但这次的小鸟却飞得更高，经过6位买家的竞争，最终成交价为2740万美元，成为世界上最昂贵的雕塑。
这只小鸟整体呈圆锥形，高47英寸，是布氏1922～1923年间的作品，被誉为“20世纪雕塑史上的点睛之笔”。（徐明怡）

《市政大厅前的吻》以10倍估价成交
巴黎市政大厅前，匆忙的人群中，一对热情奔放的年轻情人难以自持，深情一吻。摄影师罗贝尔·杜瓦诺（Robert Doisneau）于1950年将这一完美瞬间定格在一张黑白照片上。日前，这幅照片的女主人弗朗索瓦丝·博尔内决定在巴黎达索酒店将之拍卖。当地时间4月25日，照片以20.2万美元成交，是此前这家拍卖行给出估价的10倍。
拍卖行称，这张原版黑白照片背后带有杜瓦诺的印章，估价1.96万～2.6万美元。当这幅“完美之吻”最后被一名瑞士收藏家以20.2万美元买走，博尔内的兴奋之情溢于言表：“这仿佛是一件从天而降的圣诞礼物。”博尔内称，杜瓦诺曾将一张原版照片送给自己。杜瓦诺拍摄此照片时所在的图片社仍享有照片的所有权。博内尔无权从照片复印中抽取版税，此次拍卖的照片也仅能供私人使用。
自55年前该照片最早在《生活》杂志上刊登以来，围绕它的争论与称赞就始终交织存在。杜瓦诺坦言博尔内与其男友是照片中的两位主角。在照片面世55年后，博尔内又一次站出来，重申自己的身份并要求经济上的补偿。她在接受采访时说：“照片虽然是导演出来的，但吻是真的。”（徐明怡）

三颗现代艺术之星陨落
日前，三位先锋艺术家先后辞世———94岁的美国著名雕塑家菲利普·帕维亚（Philip Pavia）、89岁的法国插图家安德烈·弗朗索瓦（Andre Francois）和81岁的英国雕塑家爱德华多·鲍罗齐（Eduardo Paolozzi）。
美国先锋派雕塑家菲利浦·帕维亚现年94岁，日前在纽约大学医疗中心逝世。帕维亚可谓是现代抽象主义雕塑的先驱，从20世纪40年代开始加入先锋派艺术运动，他也是一个坦率直言的先锋派思想家。帕维亚最为人知的作品是《古罗马历的3月15日》（The Ides of March），该雕塑在纽约第六大街展出了20多年，1个月前该作品的三个部分突然失踪，但目前，基本修复完整，可惜帕维亚已不在人世。
另一位辞世的艺术先锋是法国著名插图家、漫画师安德烈·弗朗索瓦。89岁的弗朗索瓦1915年出生于罗马尼亚的一个小镇，在布达佩斯学习时对图像艺术产生兴趣，并受到法国设计大师卡桑德雷（A.M.Cassandre）的影响，1934年卡桑德雷邀请弗朗索瓦到巴黎的学校学习。弗朗索瓦的作品经常出现在体育、时尚、假日等不同类型的杂志上，引领了一代插图家走出传统写实主义的樊笼。虽然2002年，弗朗索瓦的画室发生火警，烧毁了他大部分作品，但年逾八旬的他仍然不断创作新作品。
爱德华多·鲍罗齐是英国著名雕塑家，他被认为是亨利·摩尔之后挣脱其影响的最早一批英国雕塑家之一。拼贴是他作为版画家与雕塑家共享的工作方法。他最早的拼贴创作可以追溯到1950年代早期。在1952年独立团体的首次会议中，他将其大量拼贴画投影于屏幕。这些拼贴画传达了一种激进的新美学，为上世纪50年代末兴盛的波普艺术奠基。鲍罗齐在一座疗养院度过暮年，腰部以下瘫痪，也无法说话。生前最后一次露面，是去世前数日出席伦敦东弗劳尔画廊为其举行的作品回顾展。（徐明怡）


经典莎士比亚肖像疑为赝品
英国国立肖像馆（National Portrait Gallery）日前宣布，一幅广为流传的并在莎士比亚在世时所作的经典肖像其实是赝品。该肖像馆同时还对馆藏的6幅莎士比亚肖像进行了鉴定检测，测试结果将于明年正式对外公布，如果这6幅莎士比亚肖像都被确认为临摹品或赝品，那么，莎士比亚那个广为流传的秃顶、八字胡经典形象将被推翻。
被认为赝品的肖像名为《弗劳尔：莎士比亚》（Flower Shakespeare），属英国皇家莎士比亚剧团所有，并悬挂在该剧团位于莎士比亚故乡——斯特拉特福德的总部，该作品于1895年由弗劳尔家族赠予斯特拉特福德。该画左上角的题字为“威廉·莎士比亚，1609"，而莎士比亚卒于1616年，所以可以确认该肖像确系以莎士比亚本人为原型。但英国国立肖像馆通过4个月的科学分析，从这幅肖像中提取了铬黄和法国蓝两种颜料，这两种颜料是在1818年和1826年才开始广泛应用的，国立肖像馆还确认这幅肖像出自19世纪早期。负责本次鉴定的专家之一库珀（Tarnya Cooper）说：“我们目前认为这幅肖像作于1818年到1840年期间，因为莎士比亚戏剧在这段时期非常流行。”但也有专家认为不能就此认为是赝品，因为这两种颜料也可能是被用来修复此画的。
目前最被广泛认可的莎士比亚形象位于史特拉福墓地圣三一墓地的半身雕版画，这幅像大概作于莎士比亚去世7年之后（1623年），并可能出自一位名叫德鲁斯豪特（Droeshout）的年轻画师之手，许多学者以前都认为这幅版画是以“弗劳尔肖像”为原型的，现在看来结果可能恰恰相反。（徐明怡）

加拿大艺术家破坏古迹遭拘捕
智利政府日前在复活节岛扣留了一名非法搬用石块构建雕塑的加拿大籍艺术家，禁止其离境。
该艺术家威廉·瓦赞（William Vazan）现年72岁，从事艺术创作40余年。智利检察官奥斯卡·瓦加斯称瓦赞将被以触犯智利的“国家纪念碑法”（the National Monuments Law）起诉，主要罪行是在汉加科埃考古地址用直径40至50厘米的石块堆积成一个宽7米、长10米的章鱼形状的石堆，并在临近地点各制作了一处小一些的“作品”。
如果瓦赞罪名被证实，他将面临61天至3年的监禁，并被处以相应的罚款。当地法庭将于本月20日对该案进行调查。复活节岛散布着神秘石雕，智利方面称瓦赞搬动这些石头造成的损失将无法弥补。（徐明怡）

斯特拉迪瓦里小提琴创下乐器拍卖新纪录
4月22日，一把出自于意大利著名小提琴制作家安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）之手的小提琴在纽约克里斯蒂拍卖行拍出了203.2万美元的高价，此举创下了乐器拍卖史上的新纪录。
克里斯蒂拍卖行称，这把小提琴的原估价是80万到120万美元，由一位美国私人收藏家拍得，目前买家和卖家都不愿意透露他们的姓名。
此前，创造世界乐器拍卖纪录的是1990年伦敦克里斯蒂拍卖行拍出的另一把斯特拉迪瓦里小提琴，其成交价为177.694万美元。
斯特拉迪瓦里于1644年出生于意大利，12岁时师从当时最著名的小提琴制作家阿马蒂，从20多岁起，他一直没有间断小提琴的制作，直到93岁时去世，70年间共制作了1100多把小提琴，保留至今的有600把左右。但由于斯特拉迪瓦里名气很大，因此很多意大利乐器工匠制作的小提琴都假冒他的名字。
这把昂贵的小提琴名为“特南女士”（The Lady Tennant），是斯特拉迪瓦里于1699年制作的，至今已有300余年历史，当时斯特拉迪瓦里55岁，正处于其创作巅峰，因此这把小提琴可以说是完全体现了其“黄金时代”小提琴系列的设计风格。（徐明怡）

全球首次猩猩画作拍卖将举椎
上周，英国的博汉姆斯拍卖行（Bonhams）宣布将于今年6月20日拍卖一批现当代艺术品，届时，黑猩猩刚果（Congo）的大作将登上拍卖行的大雅之堂，与安迪·沃霍尔、雷诺阿等大师作品同时进行拍卖。
博汉姆斯拍卖行现当代艺术部主管表示：“我非常怀疑此前曾经有人拍卖过黑猩猩的艺术作品，我觉得不会有谁来做如此狂热的事情，我确信其他拍卖行都认为这太疯狂了。”
刚果出生于1954年，在2岁到4岁期间，颇有艺术家气质的它先后创作了400多幅绘画作品。目前，刚果在世与否尚不得而知，它于1957年创作的3幅油画作品将跻身于此次拍卖的名作之列。
据拍卖行负责人介绍，这3幅画作将作为一个整体进行拍卖，其估价达到1130美元到1500美元，这也是黑猩猩的作品第一次在拍卖行进行公开拍卖。
据悉，刚果早在上世纪50年代就名噪一时，他的艺术天赋和作品吸引了众多人的目光，大名鼎鼎的毕加索就曾在他的画室中悬挂了一幅刚果的大作。
英国动物学家德斯蒙德·莫里斯（Desmond Morris）曾经在伦敦组织过一次猩猩艺术品展览，其中就有刚果的作品。（徐明怡）

国际艺博会打造“精品店”
如今的艺术博览会多以数量论英雄，而昨日在纽约曼哈顿落幕的国际艺术博览会（theInternationalFineArtFair）却反其道而行，为期6天的博览会总体给人以“精品店”印象———可供选择的艺术品虽然数量不多，但其质量却让人叹服。
国际艺术博览会自1994年开幕以来，始终作为一个展示油画、素描、版画、雕塑以及此类艺术品的橱窗，也会佐以少量古董、家具或者工业设计产品。其范围从文艺复兴早期到现代艺术均囊括其中，但总的来说还是那些盖棺定论的顶级艺术品，边缘艺术品一般都无缘这一顶级盛会。
对于博物馆、私人买主以及艺术品鉴赏家来说，国际艺术博览会提供了如今艺术品市场最优秀的作品。值得一提的是，在博览会上出售的所有艺术品都经过了严格的审查过程，“假货”很难在此立足。
参展的艺术经销商们都具有“老字号”的金字招牌，今年共有来自世界各地54位顶尖艺术经销商参与———该数字与往年相比下降不少，博览会发言人解释说：“这是由于许多参展画商需要更大的场地。”这样一种结果也自然导致今年的博览会显得更加紧凑与专业。
来自伦敦的怀斯画廊（the Weiss Gallery）带来了一幅伊丽莎白一世晚年的肖像画，女王的苍老之态、松弛的皮肤在画中尽现，该画的作者是一位无名艺术家，大约作于1590到1595年之间。
米罗的油画也是一道不可错过的风景，《诗II》（PoemeII）是一件充满激情的且非常有趣的作品，画面上，小水滴和花体字静静地呆在白色的空白纸上。
伦敦的安格纽画廊（the Agnew Gallery）带来了西班牙大师苏巴朗（Franciscode Zurbarán）的大作《圣家族逃往埃及》（Flight Into Egypt）。苏巴朗是巴洛克时期的西班牙画家，其作品鲜少在市场上流通，肖像画大多以天主教的圣徒为对象，但这些画主要是表现衣饰尤其是布料的质地美，不仅传达出一种世俗物质性与宗教精神的矛盾，也凸现了巴洛克时代的装饰性。