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刘一纬个展《时间的风景》
青年摄影师刘一纬的摄影个展《时间的风景》2005年5月13日到5月27日在北京意大利使馆文化处举办。
此次展览作品全部是摄影师2004年游历意大利南部西西里时的创作。作品以对于城市空间的追忆为切入点，从空旷的街景，建筑物与自然景象当中感悟时代与文明的变迁，以都市浪游者的意志阐释作为西方文明之始的地中海之城。旨在展现作者的一段心路历程。大部分照片拍摄于沿海的希拉库萨市与奥提伽古城。也即电影《西西里的美丽传说》中的小镇。刘一纬说“在这座城市感受到的是速度与缓慢所产生的错位”。
刘一纬这辑照片原来的名字是“寂静的痕迹”，这个名字比“时间的风景”更贴合它们给观者的第一感受。在这些沉静的画面上面，几乎能听到光轻轻地抚摸过黑白胶片上的声音，那种寂寞的沙沙声具有安慰一个旅人乡愁的意味，因此在观看中也就能想象照相机背后那个旅人、摄影者那双凝望和耐心等待的眼。
刘一纬最后把它们定名为《时间的风景》，灵感似乎来自他对卡尔维诺的迷恋。卡尔维诺的空间实际上都来源于时间，世上的风景原本也只是大地上的痕迹，后来被时光所雕刻，终于成为风景。这是一个更大的题目，在这辑照片中它的“无名特质”只是稍露端倪，更多的或许是刘一纬对未来的期许。（廖伟棠）

谭盾举办视觉艺术个展
4月17日至5月19日，上海沪申画廊的空间内将堆满拆得七零八落的旧钢琴残骸——著名音乐家谭盾会在这里把“屠宰”完的钢琴重新拼接制作成钢琴视听雕塑。这是谭盾首次回国举办他的视听艺术个展，展示他在音乐创作之外不为国内观众熟悉的另一面。
《谭盾：音乐视觉2005》将展出谭盾创作的以“解体－重建－再生”为主题的多个钢琴装置作品和由音乐手稿组成的版画作品，以及多部和钢琴装置相呼应的影像作品。
上世纪80年代，谭盾就开始从事视听艺术创作。无论是多媒体影像的运用，还是在一些综合性的艺术展览中制作装置作品，他始终坚持以“通感”为追求的艺术灵敏度。他说：“艺术创作对于我来说本质上没有视觉和听觉的界限，它们会作为统一的原型思维转化到我的作品中。”
据悉，谭盾为纽约大都会歌剧院创作的新歌剧《秦始皇》日前正在重创过程中，推翻原作的原因也与他在受到去年上海博物馆《周秦汉唐文物大展》的启发之后，试图重新表现秦帝国的“视听”魅力有关。（李丹妮）

安迪·沃霍尔版画在沪展出
4月25日，美国波普艺术的代表人物安迪·沃霍尔为纪念安徒生创作的版画作品将在上海苏河现代艺术馆展出。该展由苏河现代艺术馆和丹麦文化处联合主办，《东方早报》协办，并将在北京、丹麦等地进行巡展。
展览将展出丹麦摄影师埃文·弗里德里克森（Even Frederiksen）收藏的安迪·沃霍尔《知名人物版画——安徒生系列》共57幅丝网版画，其中10幅是限量版印刷作品，每幅只拥有25份复制版本。
美国波普艺术代表人物安迪·沃霍尔堪称一位世界级艺术明星，在20世纪60年代的美国画家中，很难找到能与他的公众影响力相匹敌的人物。
这组版画得以完成要归功于丹麦摄影师埃文·弗里德里克森。1986年，弗里德里克森从丹麦拿了很多安徒生的照片和安徒生创作的剪纸，送到了安迪·沃霍尔在纽约的工作室。他们一同商定了这组作品的四个主题。“黑白”、“彩色”两系列沃霍尔各只制作了25份，这是他所有作品中制作数量最少的一批。该作完成后只在丹麦安徒生纪念馆进行过小规模的展出，展出了两张肖像画和试验版本。此后这批作品一直由摄影师弗里德里克森私人收藏。
今年正逢全球范围内大规模纪念丹麦文学家安徒生诞辰200周年，丹麦文化处把这批珍贵的艺术作品请到中国展出，也是国际纪念安徒生诞辰200周年活动中备受瞩目的一个亮点。据悉，刚刚经历家庭风波的丹麦王妃文雅丽也将会来沪出席展览的开幕仪式。（李丹妮）

横滨三年展来沪挑选艺术家
3月30日，2005年日本横滨三年展主策展人川俣正（Tadashi Kawamate）和协同策展人山野真悟（Shingo Yamano）在上海比翼艺术中心和媒体及上海部分艺术家见面，除介绍三年展筹备情况外，还将挑选年轻艺术家参加本届三年展活动。据悉，目前已经确定邀请《长征——唐人街》作品参展。
2001年首次举行的横滨三年展，原定第2届（2005年）由日本当代著名建筑界大师矶崎新策划，计划邀请来自世界各地的艺术基金会和机构推荐艺术家参展，然后在他选择的建筑师所设计的临时建筑内展示作品，以排除近些年国际展览中出现的策展人专断现象。但去年12月，矶崎新以需要更多时间计划展览为由，要求组委会把展览推迟1年，遭到组委会拒绝。同时矶崎新还与组委会在预算问题上存在分歧，因此他决定辞去策展人职位。
现年51岁的日本著名艺术家、东京艺术与音乐大学教授川俣正接替矶崎新正式担任横滨三年展新主策展人，将展览主题设定为"艺术马戏团---跳出常规"，意在强调作品与观众的互动。（李丹妮）

融合中国元素的珠宝设计
3月31日，德国独立珠宝设计师Marion在奥迪媒体中心举办 “当代中国珠宝设计”的互动研讨会。4年前Marion来到上海开始尝试将中国元素融合入自己的当代珠宝设计实践中。她重视做工精湛的“实用艺术”和“可佩戴艺术”。从一个异域文化的观察角度切入，选取她感兴趣的中国传统文化的符号做为设计灵感的来源。
在上海开设了自己的工作室后，Marion研究两国文化差异导致的对珠宝需求的不同，以适应上海的消费需求。她发现上海女孩喜欢小巧的首饰，生活中不常佩戴夸张的饰物。Marion选取中国传统的“福”字等造型融合到自己的首饰设计之中，以此来寻找突破口获得中国女性的青睐。尽管吸取中国文化的元素，Marion的设计还是具有欧洲风格，采用了不锈钢等现代材质，更加注重装饰作用。

芬兰30幅戈雅铜版画失踪
芬兰赫尔辛基国家画廊发言人日前表示，原本收藏在该馆储藏室的30幅西班牙国宝级的18世纪宫廷名画家戈雅（Francisco de Goya）的铜版画失踪。这批铜版画都属于戈雅的《战争的灾难》系列，该系列作于1810年至1814年。
这位发言人表示，由于该馆目前正在进行全面翻修，目前尚不清楚这批铜版画是被偷窃了还是被存放到一个未知的地方。据称，该馆工作人员是在盘点完馆内珍藏的1.9万件珍贵艺术品以后发现这批铜版画失踪的。国家画廊方面表示，最后一次见到这批铜版画是在1980年，当时该馆将这批铜版画出借给另一座博物馆进行戈雅的主题展览，而在此后的20多年中，一直未再进行清点。戈雅（1746年——1828年）是西班牙著名的宫廷画师，常把那些衣着华丽者画得肤浅、贪婪。其画作中色彩及光线的明暗效果处理得宜，晚期风格逐渐变得尖刻、嘲弄、冷酷、阴森。（徐明怡）

苏富比春季拍卖“双响炮”
国际拍卖业巨鳄苏富比今年春拍期间再次推出一批重量级拍品，其中，艺术家瓦西里·康定斯基的一幅“双面画”估价达2500万美元。
苏富比拍卖行宣称该作“作于1909年至1910年，是康定斯基转型时期的重要作品，自此以后，康定斯基就专心从事抽象艺术创作。”20世纪早期的艺术家通常在较厚的纤维画板的正反两面作画，因为它比画布便宜而且更富有弹力，有时候他们会把这块纤维画板完整地保存下来，有时候则从纤维画板中间把作于纤维画板两面的两幅画切割开来。根据相关资料显示，康定斯基在1916年经常将他的双面作品交给艺术家亚历山大·朱利斯基（Alexei Jawlensky），。专家认为是亚历山大切割了这幅双面画。
有人认为苏富比拍卖行1500万到2500万美元的估价太乐观了，尽管苏富比拍卖行确信这幅作品系出自康定斯基手笔。（徐明怡）

2005普利策建筑奖揭晓
代表建筑界最高荣誉的普利策建筑奖（the Prizkter Prize）于北京时间3月21日揭晓，来自美国加州的建筑师汤姆·梅恩（Thom Mayn）继罗伯特·文丘里（Robert Venturi）之后，成为14年来又一位荣膺桂冠的美国建筑师。
梅恩的建筑设计一直致力于超越传统形式与材质的界限，超越现代主义和后现代主义的边界。评审委员会认为其大胆的建筑风格“通过有棱角的线条和一种未完成的、开放的特质孕育出独特的、有点无根据的南加州文化”。
现年61岁的梅恩，早年就读于南加州大学建筑系。1972年，汤姆·梅恩与迈克尔·罗通迪一起创立了莫尔菲斯（Morphosis）建筑事务所。同年，他参与成立了南加大建筑学院，目前他仍在南加大担任教授，在南加州影响了很多建筑师。
莫尔菲斯建筑事务所自上世纪80年代名声鹊起。早期作品中有非常激烈动荡不安的情绪，事实上，他们的作品强调未完成的状态。莫尔菲斯认为这种破碎、分离的存在才是本质。
近年来，梅恩的设计频频出现在美国的各大城市中，梅恩还进入了上海浦东文化公园招标的最后决赛；其在台北建造的日月光访客中心也堪称经典。（徐明怡）

荷兰家族誓索回被掠艺术品
荷兰以色列博物馆日前宣布，已将一幅被纳粹掠夺的德加名画《四名静止的裸体女舞者》（Four Nude Female Dancers Resting）归还原主人、已故的雅克·戈德斯提克尔（JacquesGoudstikker）的儿媳玛雷·勃·萨赫（MareivonSaher）。
荷兰艺术品交易商雅克·戈德斯提克尔于1940年5月在逃亡英国的过程中去世。戈德斯提克尔的亲戚被迫低价把《四名静止的裸体女舞者》卖给了赫尔曼·戈林。一对纽约夫妇在荷兰阿姆斯特丹的拍卖行中拍下了这幅德加的名画，在1970年捐献给了以色列博物馆。而戈德斯提克尔收藏的1300余幅名画都被纳粹用各种方式占有。战后，戈德斯提克尔的后嗣们坚持不懈地展开索取被掠艺术品的斗争，目前，已经在全世界范围内确认了500幅原本属于戈德斯提克尔的油画，其中50幅正在商讨归还的具体事宜。
戈德斯提克尔的孙女恰莱内·勃·萨赫表示：“这是一个令人畏缩的任务，但最终我们会要回全部的艺术品。”据悉，玛雷·勃·萨赫已经坚持了这项“令人畏缩”的任务10年之久。（徐明怡）

登陆MoMA原来如此简单
大多数进入纽约现代美术馆（MoMA）参观的人或许都曾有过这样的感慨，“如果有一天，我也能做到这样……”如今，一位英国“涂鸦艺术家”竟然轻松实现了这个穷不少艺术家毕生追求的心愿———用“偷渡”的方式。
这位自称班克西（Banksy）的英国艺术家所采用的方式非常简单。他将自己的作品装在随身携带的肥皂盒中，然后利用一些人为的小混乱，将作品挂上包括MoMA在内的纽约最大的四家著名艺术馆的墙壁。令人惊讶的是，或许是班克西的涂鸦之作给大多数人“莫测高深”的感觉，所以随着大多数看过这幅作品的人选择缄默，他的举动，竟然瞒天过海达三天之久。
这场人为的“闹剧”发生于上周。班克西首先将自己创作的最大的一幅作品挂进了布鲁克林博物馆。在布鲁克林博物馆完成“第一仗”之后，班克西随后又选择了纽约大都会美术馆和美国自然历史博物馆，并且顺利挂上了自己的杰作。令人啼笑皆非的是，除了大都会美术馆在第二天将班克西的那幅《参加化妆舞会的女人》取下外，其他几件恶作剧直到三天后他向路透社透露这个行为，才被艺术展馆方面意识到。“我只是让我的搭档们伪装成一对正在吵架的小夫妻，当他们的大声争吵吸引住大多数在场人士的注意时，我就开始挂我的作品。”班克西去年曾成功将自己的作品挂进卢浮宫和伦敦泰特美术馆，但是他始终拒绝吐露真实姓名。（徐明怡）

达明·赫斯特自嘲“无聊”
日前，英国当代艺术家达明·赫斯特（Damien Hirst）公开承认自己的一些作品是非常“无聊”的。赫斯特是在其最新的展览《难解的真相》的开幕式上发表此番感言的。至于哪些作品最“无聊”，赫斯特坦言是“那些旋转绘画”：“那些切成两半的猪看上去就像个熏肉切片机。”他还认为200年后博物馆收藏艺术品的标准是：“让观众大跌眼镜，而非笑破肚皮。”用甲醛泡制的一条鲨鱼是赫斯特的得意之作，刚被收藏家查尔斯·沙奇以1300万美元转手，据说这条鲨鱼已经部分裂开，赫斯特表示：“鲨鱼显然只是需要一点爱和关心。” （徐明怡）

纽约公共图书馆筹钱出新举
纽约公共图书馆日前决定出售19幅油画和4件雕塑，出售这些艺术品所募得的款项将全部用于购买书籍和研究资料。
纽约公共图书馆此次委托苏富比拍卖行对这些艺术品进行拍卖，据拍卖行估计，能拍到5000万～7500万美元。图书馆馆长宣称，此次拍卖的目的是为图书馆的发展筹措资金，拍卖所得届时将全部用于购买书籍、书信或书信原稿等。
纽约公共图书馆此举，已经成为近年来最大的知名公共机构出售艺术品的案例之一。图书馆试图以出售名贵艺术品为代价换取重要的书籍，意味着该馆正面临一个重要转折点。
此次拍卖共有15幅油画和4件雕塑在出售之列，其中最引人瞩目的是杜兰德《共鸣的激情》（1849年），业内专家认为这幅油画至少值2500万到3000万美元。同样引人瞩目的是两幅华盛顿的肖像，据分析，其中一幅油画至少可以拍到2000万美元。该图书馆希望苏富比拍卖行可以把这批艺术品拍出好价钱，私下交易公开拍卖均可以。图书馆董事会主席宣称理事们对此举毫无异议。业内有人士认为此举无疑破坏了国家财富。拥有100多年历史的纽约公共图书馆并不是第一次出售艺术品。在过去的60年内，共有450幅油画和雕塑被图书馆出售或者交换到其他机构。（徐明怡）

Maxxi领军罗马现代建筑
近年来，顶级建筑师包括扎哈·哈迪德、伦佐·皮亚诺和理查德·迈耶已经在罗马这座古老的城市中埋下了现代建筑的种子。负责管理罗马博物馆的文化部官员说：“罗马伟大的现代建筑现在开始苏醒了。”
几十年来，基于经济利益以及不成功的规划两大因素造成罗马现代建筑匮乏，意大利参议院正在商议制定法令以促进罗马现代建筑的发展。该行动的核心方案是Maxxi——罗马第一座现代美术馆，耗资6000万欧元，由著名女建筑师，上届普利策建筑奖得主扎哈·哈迪德设计。Maxxi的前两个字母代表Museum of Art——美术馆，罗马数字XXI，代表21世纪。建成后的Maxxi将为意大利日益增长的国家当代艺术收藏提供休憩之地。该建筑共有4层楼高，面积达3万平方米，模型看起来像一团错综复杂并扭曲在一起的铁路轨道，但立面保持古典式样。
虽然得到了政府支持，但该计划屡陷困境，除了资金困窘外还招来建筑保护者们的不满。许多人批评政府此举非常轻率地放弃了罗马特殊的建筑统一性。但许多建筑师都认为这些建筑提供了罗马建筑由古典向现代过渡的转折点。（徐明怡）

蒙彼利埃“中国现代艺术双年展”
6月17日到10月2日，蒙彼利埃将举行首届“中国现代艺术双年展”，现在准备工作正有条不紊地进行中。法国各媒体将这次展览称为“中国在蒙彼利埃进行文化革命”，为其中的“超现实，挑衅和颠覆”激动。蒙彼利埃算不上法国的一流大城，却有雄心组织这么大规模的展览，这和蒙彼利埃与中国深刻的渊源有关。1981年，蒙彼利埃与中国成都结成了姊妹城市，这也是中法之间的第一对姊妹城市。而蒙彼利埃的前市长乔治·弗莱歇是法国著名的毛泽东思想崇拜者、历史学家，热衷于到中国访问。现在他已经担任蒙彼利埃所在大区的区长（相当于中国的省长），他努力推动这个中国现代艺术双年展项目尽快上马，他说自己已经“被中国现代艺术家们的创作能量所震惊”。
参加展览的中国艺术家共有36人，作品将在蒙彼利埃城市各地展出。其中一些将会被蒙彼利埃市买下，成为永久收藏。来自北京的宋冬将展出作品《悬空花园》，刘建华带来了他用陶瓷材质建造的“航天飞机”，沙业亚带来了自己设计的城市公共厕所。还有一些未成名的艺术才俊也有作品参展。展览作品的艺术形式多样，从雕像到摄影，中间穿插了视频和新媒体艺术，最主要的还是以绘画为主。法国国际广播电台的一位中国记者说：“中国会为蒙彼利埃这个遥远的小城的贡献感动，这一创举让中国的艺术家们有更多的机会在世界范围内展示他们的艺术语言。”

“爵士毕加索”伦敦开画展
迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）是爵士乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，有“爵士毕加索”的美誉，难得的是，他的绘画也不是泛泛之作，有评论家认为他的绘画作品也颇有毕加索的风范。
日前，《传奇的迈尔斯·戴维斯原创画作展》在英国伦敦开展，此次展出的100多幅作品大部分都是第一次与公众见面，其中包括5幅大型油画，这些油画集中表现了戴维斯对色彩、结构等方面的理解。戴维斯吸收了上世纪80年代意大利孟菲斯设计集团的创作思想，善于运用火热的颜色和古怪离奇的造型。戴维斯1980年开始学画，从1980年到1991年他去世的10年间，创作了大量的作品。在戴维斯看来，画笔成了他宣泄感情的第二件有力的武器。（徐明怡）

美国沃克艺术中心揭幕
位于美国明尼苏达州的沃克艺术中心（The Walker Art Center）是美国最著名的当代艺术中心之一，日前，由普利策建筑奖得主雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆设计的新馆正式对公众开放。明尼苏达素有“冰城”之誉，赫尔佐格就曾把这座新馆比作“大冰块”，有媒体称之为“一块永不融化的冰块”。沃克艺术中心馆长凯西·霍尔布里奇早就表示希望启用年轻建筑师，并对新馆建筑师提出：“对人友善”和“易于亲近”，“希望建筑物清澈而透明”。
沃克艺术中心的扩建工程由瑞士前卫建筑师赫尔佐克&德梅隆于2001年设计，耗资6700万美元。该小组曾以伦敦的泰特现代美术馆而闻名世界，也是2008北京奥运会主会场的设计者，曾经夺得2001年的普利策建筑奖。
新馆增加了1.1万平方英尺的展示空间，一座容纳385个座位的剧院，一座崭新的电影院和新媒体制作中心以及餐厅等。建筑物共有5层楼高，外形酷似一个银色盒子，入口上方浮着悬臂体。外立面的南部被浮饰图案的铝制网眼嵌板所覆盖，并反射出自然光。沃克艺术中心原馆由爱德华·拉诺贝·巴恩斯设计，在当时遭到了业内人士的嘲笑，但它却成为了今日建筑范本。它是巴恩斯最得意的作品之一，被设计成一系列螺旋上升的平台，并经常被拿来和赖特的古根海姆博物馆毕尔巴鄂分馆相比较。赫尔佐格和德梅隆的新馆设计保存了巴恩斯的精髓，设计了一座长形玻璃墙，将沃克艺术中心与街道连接起来，并试图让建筑物融入都市。（徐明怡）