艺术世界

身体战场/身体展场

自古以来，艺术家们一直描绘、塑造着人体。而从近50年的艺术发展来看，艺术界出现了一个重大的变革，即艺术家对于身体有了崭新的诠释，不再仅限于传统艺术中画面的一部分，身体更多时候成为了画布、画笔、画框甚至舞台。艺术家们有关身体与精神的作品概念以一种坚固而有限的形式，逐渐地侵蚀着20世纪包括精神分析学、哲学、人类学、医学以及科学在内的各个领域。这些疯狂的家伙时时刻刻琢磨着令自己的身体陷于与冒险、恐惧、死亡、危险、性有关的威胁之中。

希尔斯特：色彩没有办法解释 
去年秋天，朋友告诉我有一位荷兰老头跑到上海，走街串巷，专门进到居民家里拍照。我以为又是一个对中国感到好奇的摄影师拍些让人见惯不怪的照片，这几年，如此行事的老外实在太多了。朋友对我的不以为意颇有些不以为然，说他拍的照片跟别人不一样，应该看一看。我这位朋友平日也喜好摄影，个中品位不俗，言谈中竟起了抛下工作追随老头的念想。他这么一说，我倒是好奇起来，想看看究竟是怎么个不一样？

12＋当代国际试验电影人
肯·考波兰
有意识就会感到忧伤

为什么要看许培武？

魔术师的白日梦——施德明
乐与视觉设计的共谋由来已久。二次大战以后，在消费大潮催生下，视觉传达设计逐渐成为了大众传播的重要媒介；而流行音乐以其青年文化的性质而成为了大众文化中最有活力的领域，并在每一个重要的历史时期演绎了一幕幕亚文化向主流文化冲击并带来变革的鲜活画面。
本刊将陆续为几位风格迥异，艺术观点相去甚远的设计师造像。本期首先提到的奥裔美国设计师施德明，艺术语言最为严谨，经历和文化背景最为单纯。从他的经历和观点中可以比较容易地得到一些对音乐视觉传达领域直观和笼统的印象。

设计前沿的中国人系列四：
刘桓：创意在纸上什么意义也没有