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法国三代摄影展
3月17日，“‘巴黎在上海’法国三代摄影家作品展”在上海美术馆开幕，展出了35位法国摄影家和影像艺术家的139幅作品。
此次展出的作品绝大多数为公共或私人藏品，包括欧洲摄影博物馆馆藏作品和卢瓦特集团提供的藏品。其中有上世纪50年代、80年代布列松、马克·吕布、弗孔等多位享誉世界的摄影大师的杰作以及一些运用崭新科技手段作为艺术表达形式的法国艺术新人的影像作品。策展人让-卢克·蒙特罗素（Jean-Luc
Monterosso）和索菲·施密特（Sophie Schmit）联合了9家法国顶级画廊共同选择出9位具有代表性的法国年轻摄影家作品，以展示法国摄影艺术的最新创作现状。
策展人索菲·施密特说：“这个摄影展就像是一个大家庭，有祖辈、父辈和同龄的朋友，都各有特点。我们汇集了法国3个时间段的有代表性的摄影家的作品。上海的观众可以很轻松地来看这个展览。”
在第1代摄影大师27件黑白摄影作品中，观众可以看到布列松“决定性瞬间”的经典作品，抱着酒瓶的小男孩、飞身跨越水洼的老绅士、在街头相互致意的老妇人，犹如打开一个个可以窥视上世纪50年代巴黎生活的窗口。而爱德华·布巴、杜瓦诺等人的作品也展示了当时摄影家的人文主义创作风格——尽力再现客观现实世界。”
2楼展厅展出法国第2代摄影家作品，这个时期的艺术家开始制造场景，布置现实。第一件作品就是赫尔穆特·牛顿1981年发表于《时尚》法国版的摄影名作《巴黎，她们走过来，裸体和着衣》（一组两张）。在第2代摄影家作品展中，贝尔纳尔·弗孔的系列作品异常抢眼。他以玩偶来构筑出一幅幅场景，作品中没有活生生的人物，都是玩偶在组成不同的生活场景，但是在这无生命的世界中，却是在演出关于生活的“快乐”。
第3代摄影家完全突破了摄影的形式限制，使用多媒体技术手段制作更加活跃和多样化的影像作品。在展厅的最后一个角落，展出了艺术家卡特琳娜·伊卡姆的互动影像作品《奥斯卡》。一个幼儿的脸浮现在古典的黑色画框里。当观众坐在画框前和“他”对望，这个叫做奥斯卡的小男孩便对你眨眼，并随着观众的转动移动视线。如果突然出现噪音，他就会迅速逃走。伊卡姆认为这是第一个可以在画框里看观众的作品。展览将于4月17日结束。（李丹妮）
弗孔上海行
弗孔的上海之行对于中国摄影爱好者可以说“迟到”，国内读者早已通过各种印刷品和文字对“贝尔纳尔·弗孔”的名字耳熟能详。他犹如一位电影导演，布置影片的场景、演员、服装、道具，并用摄影的手段把自己的梦幻封闭在画面之中。此次展览选取了十余张弗孔的作品，呈现一个较为完整的系列，体现弗孔的摄影艺术风格特点。
弗孔的作品很少把镜头对准“活人”，他的“演员”都是回收的废旧服装模特。生活中的弗孔也拒绝相机的捕捉，当记者把镜头对准这位温文尔雅的摄影家时，他立刻敏感地闪躲。
1975年他回收废旧人体模特，经过修整和再创造以高价卖给巴黎大型零售店。他迷恋上这种人形玩偶，开始用它们来充当演员构筑他奇特的空间剧幕。
弗孔在1999年停止了他的摄影创作，对此他的解释是：“20世纪80年代是一个高峰，摄影在这个时期已趋于成熟。当这样一个时代结束后，随着摄影设备的普及，人们随时可以拍摄大量图片，进入一个纯图像时代。我们就生活在一个被图像包围的时代中，很难分出所谓真正意义上的摄影家了。我想自己要表达的已经完成，不想再重复自己。相对于摄影，我对诗歌、小说更有兴趣。”
目前弗孔正撰写自传，或许这部文学作品将会为读者提供了解艺术大师内心世界的途径。（李丹妮）
爱普生影艺坊航拍摄影联展
3月16日到4月21日，上海爱普生影艺坊举行“大地·天空的彼岸——航拍摄影联展”，展出田捷砚、赵承安等5位摄影师多年来的航拍摄影作品，以接近向下垂直的角度带领观众重新审视广袤大地的奇特景观。
航拍摄影是一种小众摄影，囿于设备的限制，只有部分测绘人员、航空工作者和具有较强经济实力的摄影爱好者才有资金和精力投入航拍摄影创作。此次参展的航拍摄影师都具有职业便利从事航拍摄影。其中参展摄影师王宏伟现任中国国际航空公司波音747机长，他1979年从事航测工作后对摄影产生浓厚兴趣，并自学摄影专业函授课程，数十年来一直利用业余时间拍摄，并有上万张底片存储。现任解放军画报社主任记者、并拥有大校军衔的袁学军，曾获全国十佳新闻摄影记者、首届新闻摄影金眼奖，并连续获得三届中国人民解放军艺术奖。此次展览展出他拍摄的喜马拉雅山和雅鲁藏布江，呈现出从天空俯瞰到的壮美自然景观。
与关注人文都市景观的摄影家不同，航拍摄影家近乎痴迷于自然地貌的研究和拍摄，展现一种纯粹的构图之美。
尤为痴迷航空摄影的应推参展摄影师田捷砚，他1992年毕业于解放军测绘学院大地系，多年来醉心航拍。他曾乘坐6种机型的飞机，以凌空的视角俯瞰西部12个省、市、自治区，先后拍摄120反转片3000多卷，把只有自然之神才能欣赏的西部地貌景观，用摄影艺术的方式带回地面。
航拍之所以会吸引众多摄影师痴迷其中，或许是它能够把鸟类和神仙才能感知的美丽景致展示给没有翅膀的人类观看，就像人类曾经梦想能够飞行，依靠科技手段获得了“飞行”的能力后还期待着拥有天使的眼睛。（李丹妮）
森山大道摄影展
3月12日，上海亦安画廊举办森山大道摄影展，这是日本国际级摄影大师森山大道首次在中国举办个展，共展出森山大道从上世纪70年代至今的40余幅精彩作品。展览题为《绿芥》，以芥末的强烈刺激来隐喻森山大道摄影所呈现的生活瞬间。
相对于日本另一位摄影大师荒木经惟，“森山大道”对于中国观众还是比较陌生的名字。但是1999年，美国旧金山现代艺术博物馆为他举办了名为《彷徨之犬》的大型回顾展，此后，这个展览还巡回到纽约大都会博物馆与日本协会画廊展出。1999年10月号的《美国艺术》称他是日本第一个在美国第一流艺术博物馆举办全面回顾展的日本艺术家。
森山大道在阐述对于摄影的观念时认为：“对我来说，摄影并不是为了制造一张美丽的艺术作品，而可以说是为了在无法拍尽的庞大世界的片断与自己一筹莫展的生命之间的关系之中发现真正的现实的唯一手段。”
在这种心态下他的摄影作品是一种与他的生活体验密切相关的图像，是时代折射在他镜头中的光影变化。摄影评论家顾铮将他的摄影诠释为：“森山大道的影像是从他个人内心这口深井汲取的一个时代的呼声，并最终以一种集个人与历史的共同记忆于一体的方式结晶为一幅幅风格鲜明的照片。（李丹妮）
城市游牧和民谣节
3月26日，浦东大拇指广场搭建起赤橙黄绿等7色蒙古帐篷，一场由上海多伦现代美术馆和证大现代美术馆联合举办的名为“城市游牧”当代艺术广场展示活动和“中国民谣音乐节”同时开幕。
“城市游牧”邀请了曾由于同时使用“蒙古包”造型而成为2004年中国当代艺术界一大争论事件的正反双方——北京艺术家渠岩和西安艺术家岳路平同时参展。在7色帐篷内播放胡介鸣、曹斐等艺术家制作的关于北京、上海、广州等7座城市的纪录片，在游牧民族生活象征的蒙古包内来反思中国当代城市建设。
民谣节由著名音乐人孙孟晋策划，邀请北京的张楚、杨一、胡吗个、王小芳、小河以及上海、广州的民谣歌手一同演出。在大拇指广场打造一个开放式的广场文化活动。主办方证大集团意欲继续扩大由大拇指、love等国际著名雕塑产生的“明星效益”，借助当代艺术的号召力提升大拇指广场对周边社区的文化辐射力量。据悉，5月证大现代美术馆将正式开馆并举办一个国际性当代艺术展览，以填补浦东地区当代艺术专业展馆的空白。（李丹妮）
大山子国际艺术节四五月登场
从4月30日－5月29日，主题“语言/寓言”的大山子国际艺术节（简称DIAF）又将在北京798艺术区举办，范围涉及视觉与声音两个领域：通过展现图像与形体的运动和状态，以多种形式呈现。
活动列表：
表演与戏剧
1、吴文光计划 (中国)
《温度报告》、《被分割的空间》、《无标题·X重奏》
5月1日-10日，地点：798时态空间
2、舞蹈/多媒体剧：《加利福尼亚卷》（德国/法国）
舞蹈家伊莎贝拉·莎多用绚烂的色彩和丰富的肢体语言艺术化的虚拟了一只球的经历，这只虚拟的球经历了小鸟的视野，飞快滚过多彩的风景……
时间：三场 5月5日-5月7日，地点：798 小剧场
3、实验舞蹈:《斯科纳》Skene（法国/比利时）
法国艺术家Etienne Guilloteau和克莱尔从创世神话中得到启示，用奇特的肢体语言表现人类从混沌到有序到文明到解放的过程，充满莫名的紧张和宗教性暗示。
时间：5月11日-5月15日、5月18日-5月22日，地点：大窑炉车间B区
4、强制性娱乐（Forced Entertainment）计划（英国）
20年来世界上最具影响力的实验剧团，“强制性娱乐”亮相中国舞台。
《为了遗忘的指示》5月5日－5月7日，地点：798小剧场
《12点醒来向下看》5月6日，地点：大窑炉车间A区
5、综合艺术表演：周末·故事会 (国际)
来自世界各地在各自不同领域的艺术家以各自不同的方式选择各自喜欢的故事进行独特的讲述。
时间：每周末
地点：At咖啡（5月1日）老工厂咖啡（5月8日）798 酒吧（5月15日）Vincent咖啡（5月21日）江湖西餐（5月22日）
6、第三届“越界语言”活动：“越界语言-行为艺术/语言艺术” (国际)
来自世界各地不同研究领域的关注“语言”问题的艺术家与学者的展示他们的作品。
策划人：黄锐 舒阳
时间：4月30日至5月2日，地点：东京画廊
7、 埃里克·孔达斯（Eric Lecomte）的当代马戏
埃里克·孔达斯的艺术游走在马戏表演和行为艺术之间。在表演中，他探索和表现了隐藏在传统马戏的身体语言下的残酷寓意。
时间：5月21、22日，地点：大窑炉车间B区
视觉艺术
摄影
1、法国摄影人在北京 (法国)
三位身居北京的法国摄影师品。
时间：5月7日至5月22日，地点：北京新锐艺术计划
录像
2、装置：中法文化年项目·《北京工地》（法国）
著名法国视觉艺术家伊蒂尼·布朗热（Etienne Boulanger）实施的大型艺术计划
时间：4月30日——5月22日，地点：大山子艺术区户外
发展会
3、《艺术区——新兴的中国城市生态》展会 (中国)
对北京、上海、广州、武汉、成都、重庆、昆明、香港、台北9个大城市的艺术区现象作一次综合调研、展示和研讨。
策划人：冯博一
时间：4月30-5月22日，地点：大窑炉车间B区
4、“徐冰作品及中国文字艺术”作品放映会暨讲演会 (中国)
地点：东京画廊
5、中欧文化交流计划：画与言 (国际)
数百名来自中国与哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、俄罗斯、塔吉克斯坦、乌兹别克斯坦的儿童倾听对方讲述彼此国家的童话和寓言故事，并用画笔描绘。
策划人：刘镇宗，时间：5月20日至6月20
6、多媒体艺术：《玩！》（比利时）
艺术家卜拉米将邀请客人在绷床上尽情跳跃，不同力度、方向、体态的跳跃将发出不同的声音。
时间：5月13-5月15日，地点：李象群工作室
电影及录像
1、法国独立电影节（法国）
5月2日-5月8日（每日两部），地点：哈特艺术中心
2、电影语言，电影寓言——DIAF相关主题影片展映 (国际)
每周三晚，地点：哈特艺术中心
音乐
1、“加里亚诺的非洲之声”现场音乐会（法国/几内亚/塞内加尔/马里）
法国流行音乐的顶尖制作人加里亚诺按照自己的口味在非洲各国挑选了数位一流的乐手及歌手与自己共同组建这支令人耳目一新的乐队。
时间：4月30-5月1日，地点：大窑炉车间A区
4、电影音乐（法国）
著名法国音乐家DJ沃尔夫结合电子音乐和舞台DJ，以及经过挑选的六七十年代法国流行电影，制造一场视听狂欢。
时间：5月13日，地点：李象群工作室
3、王磊与崔健音乐会(中国)
策划人：小河
时间：5月6日，地点：小剧场
4、 新民谣音乐节 (中国)
策划人：小河
艺术家：IZ，胡吗个，杨一，左小诅咒，朱方琼，周云蓬，万小利等
时间：5月20-5月22日，地点：小剧场
《高椅上的儿子》确认为赝品
当地时间3月17日，澳大利亚新南威尔士警方宣称去年2月失窃的塞尚名作《高椅上的儿子》（Sonina High Chair）是赝品，而涉案的窃贼布雷特·米歇尔·威廉斯（Brett
Michael Williams）也已于本周二被警方捉拿归案。
去年2月，澳大利亚著名艺术收藏家约翰·欧比特（JohnOpit）在威尔士北部的住宅被盗，罪犯趁欧比特外出期间成功躲过了警报系统打破前门进入空无一人的现场，盗取了一批艺术品。欧比特宣称这批艺术品至少价值6700万美元，其中包括至少价值5000万美元、从未公诸于世的塞尚1873年的作品——《坐在高椅上的儿子》。这起失窃案成为澳大利亚有史以来数额最为庞大的艺术品偷盗案。去年6月，这批失窃艺术品被澳大利亚警方成功地在黄金海岸的车库中截获。
新南威尔士警方发言人表示：“专家目前已把《高椅上的儿子》与许多塞尚真迹进行了对比，结果他们都不认为这幅作品出自塞尚本人手笔。我们对这次偷窃案涉案金额达到6700万美元表示质疑，实际涉案金额应该远低于该数目。”（徐明怡）
美国盘踞艺术交易王者宝座
日前，艺术领域权威网站“艺术价格”对2004年全球艺术品市场中各国和地区的总成交额作出统计，根据排名显示，美国依旧蝉联艺术品市场交易王者宝座，英国紧随其后，法国依然居于第3，但不同的是，昔日的全球艺术中心法国如今在全球艺术品市场全线飘红的大背景下，各项指标都在下降，显现出一片阴霾。
2004年度，美国艺术品市场的一系列指数均得到了稳步增长：艺术品市场的总成交量增长15％，艺术品价格上扬18.5％。由于拍卖行之间的竞争异常激烈，所以在拍卖行中转手的艺术品质量也有明显提高，纽约艺术品市场中共有229件超过百万美元的艺术品售出，2003年同期超过百万美元的艺术品仅有132件。
受美元贬值、金融市场的再次崛起和正逐步扩大的投资者队伍等因素的影响客观上促就了美国艺术品市场的霸业，但以上的数项指标均表明：美国如今已经成为全球最好的艺术品交易市场。如果按照1994年在美国艺术品市场投入100美元计算，2004年则可获利60美元。而在法国则呈现一派完全不同景象，如果1994年在法国艺术品市场投入100欧元，2004年则仅可获得2％的利润。
意大利以3.7％的市场份额位列排行榜第4，德国则排到了第5位，我国香港则位居第6，其艺术品市场总成交额占据全球艺术品市场的1.9％。（徐明怡）
“世界收藏第一人”锒铛入狱
日前，《艺术新闻》曝出“世界收藏第一人”西克·沙特（Sheikh Saud Al Thani）因涉嫌滥用、盗用公众资金而被逮捕。
根据卡塔尔当地媒体报道，西克·沙特因“严重滥用、盗用公共资金”已于2月底被捕，目前该案件正在调查中。西克·沙特原在伦敦设立的办事处也早已在2月7日关闭。现年38岁的西克·沙特8年来一直作为卡塔尔文化和艺术遗产部部长在世界各地奔走，为其所谓的“在多哈建造5座国家博物馆”的宏伟目标一掷千金购买艺术品。
不过还是有许多人认为西克·沙特此次被捕是缘于政治斗争，他只不过是政治的牺牲者。日前，有消息称，卡塔尔政府仍将由卡塔尔文化和艺术遗产部继续执行卡塔尔博物馆的筹备计划，而该机构也确定原定于在2006年展示150件伊斯兰艺术品的计划不变。该博物馆馆长说：“目前伊斯兰博物馆的地基建造工程已完毕，将于2007年完工。当它开张后，将成为世界上最顶级的三座伊斯兰艺术博物馆之一。”（徐明怡）
拉里·克拉克回顾展“谨慎”开幕
美国著名摄影师拉里·克拉克（Larry Clark）以表现青少年放纵生活的摄影作品成名，其摄影和电影作品向观众展示了一群十几岁青少年的性爱、吸毒和酗酒的迷乱经历。虽然摄影师本人不动声色躲在镜头后的态度如同制作一部纪录片，仍有人认为看他的作品就像进行一次地狱之旅，“和那些色情文学没有任何区别，连最基本的道德准则也荡然无存”。日前，这名饱受争议的艺术家生平第一次回顾展在纽约国际摄影中心开幕。
由于克拉克的作品素来饱受争议，无论是政府还是媒体都对其作品非常敏感，所以国际摄影中心主管和本次展览的策展人在策划展览时显得分外小心。据悉，该展览是由安迪·沃霍尔视觉艺术基金会、伊莱恩·丹尼赫斯特基金会、国际摄影中心理事会和私人捐赠者赞助的。国际摄影中心同时还咨询了美国著名律师，以保证本次展览不触犯任何法律。
主办方表示：“一直以来，我们都在为如何将这次展览纳入合理的轨道而努力。举办该展览会遇上许多困难，因为人们可能不喜欢它。但是我们试图去解释这些作品重要的原因。”沃利斯表示早在数年前就开始酝酿克拉克的回顾展。沃利斯曾在上世纪90年代末向克拉克提出该设想，但被他拒绝，因为他认为“这可能会阻止自己事业的发展，并在某种程度上被纳入正规机构，最终被教条化。”（徐明怡）
欧洲美术展闭幕美国收藏家风头不再
欧洲美术展（European Fine Art Fair）日前在荷兰小镇马斯特里赫特闭幕，虽然全球经济萧条，伊拉克战争和“9·11”的阴霾尚在，欧洲美术展仍然像一块磁铁一样使收藏家们趋之若鹜。为了与在每年6月举办的巴塞尔博览会相抗衡，大展的主办方今年还加强了当代艺术和现代艺术部分。
开幕当天，马斯特里赫特暴风雪交加，抵挡不了7000余名收藏家和艺术爱好者的热情。今年共吸引了7万名参观者，主办方还特别强调由于坏天气，可能比去年同期减少5000人次的参观人数。
欧洲美术展的魅力在于有机会一睹顶级艺术品的芳容。今年的参观者却显得有点失望，待价而沽的艺术品中并不像往年那样拥有售价4000万美元的伦勃朗油画、1500万美元的贝尼尼雕塑等令人惊艳的艺术品。他们普遍抱怨本次进入流通的艺术品不足，还有些人认为本届大展并没有重量级的艺术品参展，但由于宣传过度，导致参观者的期望值过高。尽管如此，本次大展仍吸引了来自14个国家的200名画商，带来了3万件艺术品。画商罗伯特·诺特曼带来的德加作品《洗衣女工》（TheLaundresses）无疑是本次展览中当之无愧的明星，该作品绘于1886年，是一幅彩色蜡笔画。据悉，德加共有三幅同一主题的作品。诺特曼说：“这幅画是这一系列作品中唯一一幅彩色蜡笔画，许多博物馆已表示考虑购买该画。”
由于马斯特里赫特与法国、比利时、卢森堡和德国相邻，展会上欧洲收藏家居多，也有大量来自美国的买家，但从数量上而言，盛况已远不及往年。（徐明怡）
2005纽约军械库展开幕
以世界新艺术博览会著称的纽约军械库展（The Armory Show）于3月11日至14日在纽约的90号码头和92号码头正式对公众开放。据主办方介绍，今年的规模与去年同期相比扩大了35％，将吸引4万名收藏家和艺术爱好者等业内外人士前来观看。
本届军械库展览共有来自39个国家的162家画廊参展，其中包括28家常驻画廊，这些画廊自1999年第一届纽约军械库展就已经成为该博览会的座上宾，占参展画廊总数的约20％。最终参展的这162家画廊从550份申请中挑选出来，今年提出申请的画廊总数与去年同期相比又有23%的增幅。它们带来的多位当代艺术家的作品集中体现了世界各地当代艺术发展的水平，其中许多作品专为本届艺术博览会而创作。
为了体现博览会对来自世界各地各种边缘当代艺术的兼容性，此番共有27家画廊是第一次来到军械库，其中包括1家来自印度的画廊。就总体而言，欧洲画廊占到50％，亚洲画廊占5%，拉丁美洲占2％，美国和加拿大（除纽约外）占10％，纽约占33％。
军械库展览对美国来说可谓是一个划时代的展览，刺激了美国的艺术市场，还把纽约推向了世界艺术市场中心。去年该博览会的总成交额达到4300万美元，其总成交额可与两大拍卖业巨头纽约佳士得和纽约苏富比的当代艺术总成交额相媲美。（徐明怡）
蒙克画作失而复得
20世纪表现主义绘画大师爱德华·蒙克（Edvard Munch）的3幅作品，日前在不到24小时的时间内经历了一场悲喜剧：3月6日晚，挪威南部50公里外莫斯（Moss）城旁著名的雷芙内斯（Refnes）酒店清场时，三幅画还在原处，而次日清晨，却已不翼而飞，然而到了3月7日晚上，9名窃贼即被警方抓获。
被盗的三幅作品包括两幅石版画和一幅水彩画，水彩画名为《蓝色裙子》。目前挪威警方发言人拒绝透露破获该案的细节。蒙克的两幅传世杰作《呐喊》和《圣母像》7个月之前曾经被盗，但警方发言人称目前没有任何迹象显示此宗失窃案与去年的失窃案有关联。雷芙内斯酒店经理，同时也是这三幅作品的所有者说：“偷窃蒙克的作品似乎已经成为盗窃团伙的时尚。偷窃这些作品需要非常专业的手法，虽然很值钱，但也要冒极大风险，且很难脱手。我认为这次为彻底清除盗窃蒙克画作的窃贼提供了一个很好的机会。”
挪威最古老的拍卖行布隆克维斯特（Blomqvist Fine Arts）经理是蒙克作品鉴定专家，他说：“《蓝色裙子》是一幅非常漂亮的水彩画，但它并不属于蒙克的重要作品。虽然这次失窃的作品并不会引起全世界的关注，但是我们仍应该防患于未然。”他还介绍说：“《蓝色裙子》在拍卖行中的成交价是17万美元。而《呐喊》的售价在6000万～7500万美元之间，另两幅石版画也是蒙克非常著名的作品。蒙克有许多类似的石版画作品，全球共有超过100件类似的作品进行过登记，每年都会有一到两件在市面上流通，一般价格都在1.7万～6.5万美元。所以这两幅石版画非常好出手，但碍于警方的压力，《蓝色裙子》就非常难出手了。”
《野兔》西班牙之行限时四星期
奥地利教育部长伊丽莎白·盖勒（Elisabeth Gehrer）日前宣称同意出借给西班牙普拉多美术馆包括《野兔》在内的数幅文艺复兴时期大师阿尔布雷特·丢勒的作品，但部分作品只能出借4星期！
奥地利阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum）拥有大量丢勒珍贵的作品，本次它将出借93幅丢勒的作品，但《野兔》和其他四幅素描作品只能出借4个星期，此后，将用复制品替代。盖勒指出，作品非常珍贵，如果暴露在日光下的时间过久会造成不可恢复的伤害。
该展览名为《丢勒：来自阿尔贝蒂娜的名著展》，从3月8日起至5月29日结束，展览为观众提供了一个完整的丢勒艺术生涯。
而自阿尔贝蒂娜博物馆于1796年得到《野兔》后，这只兔子就再也没有离开过奥地利。《野兔》“出生”于1502年，这只惟妙惟肖的野兔成了美术史上的一个闪光点，后人曾多次模仿，它也被印在教科书上让儿童们临摹。（徐明怡）
橙红色“大门”的最后一瞥
艺术家克劳德夫妇的大手笔制作——位于纽约中央公园的大型艺术装置作品，7503座橙红色“大门”在些许积雪的衬托下显得格外耀眼。2月28日起，“大门”的拆除工程正式启动，这些“大门”将成为一段留在人们心中的橙红色记忆。
这一经过了26年漫长准备才横空出世的艺术品，自2月12日起正式对外展出。美国总统乔治·布什和他的夫人劳拉也欣然前往参观，仅开幕前4天就已经吸引了100万参观者。在这短暂的16天内，自早晨5点开始至24点始终汇聚了众多游客。创作这件艺术品的艺术家之一珍妮·克劳德说：“‘门’只在今年2月份存活了一个月，但人们可以从任一角度欣赏它的美态。”确实，它们的生命如昙花一现般短暂，却抢尽风头，并为人们带来快乐。
“门”不仅使艺术界为之震撼，也给普通大众带来了欢乐，还为纽约带来约8000万美元的经济效益，尤其是中央公园附近的商店和旅馆从这些“门”中受益匪浅，而纽约市政府至少收到250万美元的税款。自上月12日开幕起，公园内“门”的纪念品供不应求，而公园内外的餐厅也“一桌难求”，众多游人只能在门外空着肚子等座位。
这些大型装置作品虽然在2月份给纽约乃至全世界带来了惊喜，但在结束展示后它们却不可避免的褪去荣耀，变成废物被回收利用。“门”最后留下的只有记忆，以及那些T恤衫、咖啡杯、海报、手表和棒球帽等衍生品。据悉，在完成“门”这一大手笔的作品后，克劳德夫妇将会把全部精力投入到另一项大型装置作品中，这次他们将在阿肯色河(Arkansas
River)上悬挂几英里长的织布。（徐明怡）
博物馆为稻粱谋
英国媒体于日前公布了对2004年度世界艺术展览行情的最终评估数据，结果显示，2004年世界艺术展览的规模有了大幅度的提高，观众人数节节攀升。但是随即有专家指出，这很大程度上是因为各大博物馆偏爱名家大规模展览，而忽视了小规模的学术性展览，从而很有可能对艺术界和展览界造成损害。
调查覆盖了全世界的800家博物馆和画廊，进入统计的展览都必须在2004年年内结束。2004年，全世界一共有241个艺术展览日接待观众在1000人以上。这比2003年的数据上升了21％。突出特点就是日本展览界的异军突起。世界展览规模前10名中日本占了3个，前100名中日本占了7个。英国《艺术新闻报》著名编辑鲁伊斯认为这是因为日本在2001年实现了博物馆的半私有化，博物馆必须努力吸引观众，才能拉来更多赞助，保障收入；另外，即便是国家负担的那一部分，因为日本经济长期没有起色，也颇有点朝不保夕的感觉。其后果是很多艺术展览机构破产倒闭，使观众可以选择的去处减少；幸存的博物馆和画廊小心翼翼地追求大规模的、广告铺天盖地的大众化名家名作展览，并且引入“作秀”的成分。
相同的趋势在欧洲大陆也有明显的表现，毕加索、马奈、马蒂斯、米罗这些超级大腕和类似古埃及艺术品之类的展览是欧陆博物馆们仰仗的主要对象，因为他们也面临着政府投资日益减少的压力，在选择展览主题上越来越谨慎。几乎所有的点评都提出，如果世界的博物馆迫于“为稻梁谋”的压力，只敢聚焦于大规模名家展览，这很可能会将越来越多小规模学术性、探索性的展览驱逐出展览市场，从而直接摧毁艺术展览的多样性，进而破坏整个艺术界的活力。（徐明怡）
与旅行者共同体验旅途
2010年全球旅行者的人数将上升到10亿。芝加哥当代艺术博物馆于日前开始举办名为《环球体验：艺术、生活和旅行者的眼睛》的展览。该展览试图通过装置、雕塑、摄影以及录像等不同形式的作品，让观众化身为旅行者，行走于不同地区的文化与艺术之间，带来全新体验。本次展览由第50届威尼斯双年展总策展人弗朗西斯科·波纳米（Francesco
Bonam）策划。波纳米说：“旅行这一概念并不仅仅局限于空间上，也应该包括心灵上。这次展览让参观者从旁人对旅行的叙述中，形成自己心灵上的旅行。”
展出的艺术品几乎占据了芝加哥当代艺术博物馆的每一个空间，包括咖啡屋、前广场和雕塑公园。日本艺术家都筑响一（Kyoichi Tsuzuki）的摄影作品向参观者展示了非常幽默、奇异的公众空间，诸如草莓状的公共汽车站和巨大的复活节岛雕像；一群荷兰建筑师创作了一系列巡游船的数码图像；一名美国艺术家在建筑工地外建造了一个伦敦大桥的模型。
该展览是芝加哥当代艺术博物馆所举办过的最大规模展览，共有包括维托·阿孔奇、道格·阿肯、克里斯·伯登、莫里齐奥·卡特兰和安迪·沃霍尔等70余位艺术家的作品。作为旅行者的观众，将可通过这批展品体会艺术家的旅行经验，了解他们眼中建筑、历史、纪念品、人类学与旅游业之间的关系。（徐明怡）
著名策展人史泽曼去世
威尼斯双年展组委会日前宣布，瑞士著名艺术评论家、威尼斯双年展前策展人哈罗德·史泽曼（Harald Szeemann）于上周四晚因肺病在瑞士不幸与世长辞，享年71岁。
威尼斯双年展主席大卫·科洛夫（Davide Croff）说：“哈罗德·史泽曼具有前瞻性的策展能力和评论眼光，他的去世对整个艺术世界来说是一个巨大的损失！”
史泽曼一向善于发掘、确认新的艺术潮流。自上世纪60年代以来的展览策略具有强烈的颠覆性，擅长将在边缘崛起的艺术，以大规模肯定的方式提升纳入正规体制的展览内，成为主流艺术的一部分。
1961年史泽曼开始担任瑞士伯尔尼艺术馆馆长，在其任职的8年期间，每年都会组织12～15个展览，将美术馆变成那些来自欧洲和美国的年轻艺术家的天堂。史泽曼在1969年策划的《当态度变为一种形式》展览至今让人津津乐道。该展览第一次在欧洲传统的艺术机构内展示后极简主义与观念艺术，并在艺术圈内引起广泛争论。但史泽曼迫于艺术馆和伯尔尼市政府的压力，辞去馆长一职，成为一名自由策展人。
《当态度变为一种形式》让伯尔尼艺术馆充满了活力，而史泽曼在1972年第5届卡塞尔文献展上的表现使整个艺术世界充满了活力，他把此次文献展作为自己艺术观念的实验场。史泽曼提出鲜明的展览主题，与艺术家进行紧密互动，改变了卡塞尔文献展呈现艺术史的原模式，第一次体现了策展人的重要作用。自此届文献展后，“策展”概念在当代艺术界内变得愈发瞩目，策展人独当一面的方式渐渐流行。
1980年，史泽曼第一次受邀作为威尼斯双年展的策展人，负责策划一个分展览。史泽曼后又受邀连任1999年和2001年两届威尼斯双年展的总策展人。史泽曼将1999年举行的第48届威尼斯双年展命名为“全面开放”，媒介评论：“这是一个不制定主题的主题展”。在48届威尼斯双年展上，共有102名艺术家参展，来自中国大陆的艺术家就有19名，几乎占据总额的1/5，显现出了数量上的优势，同时蔡国强的《收租院》获得了威尼斯双年展的国际大奖，舆论界称史泽曼“打出‘中国牌’”。（徐明怡）
英人气最高博物馆
英国国家画廊是英国顶级美术馆之一，多年来吸引了众多来自世界各地的游客。该馆馆藏异常丰富，不仅包括维拉斯贵兹的《梳妆的维纳斯》，还有提香的《酒神和阿蕾黛》、达芬奇的炭笔素描《圣母圣婴和圣安妮》等。
据英国权威的旅游业吸引力协会最新统计数据显示：国家画廊去年的参观人数与2003年度相比上升了13.75%，共接待500万人次的参观者，成为2004年度参观人数最多的英国博物馆。
英国旅游业吸引力协会的统计数据表明，2002年国家画廊的吸引力曾跌落谷底，仅有410万人次参观；而2002年英国泰特现代美术馆则吸引了460万人。
国家画廊馆长把参观者人数锐减归咎于“9·11”事件对世界各地旅游业造成的普遍影响。后来该馆入口与著名的伦敦特拉法加广场步行街打通，此举为该馆人气指数上升提供了一定的客观条件。除了客观因素以外，优秀的展览也成为吸引参观者最必不可少的因素。该馆最著名的莫过于“拉斐尔大展”，当时共吸引23万多人次前来参观。而《粉红色的圣母》更是吸引了不少眼球。
虽然近些年来泰特现代美术馆不断扩建，并吸引了业内外的广泛关注。但根据该统计数据显示，国家画廊还是最大的赢家。瓦勒认为，虽然泰特现代美术馆以其特别的当代艺术藏品和舒适的展览环境暂时吸引了众多参观者，但国家画廊仍然“拥有大批易于管理的珍贵馆藏”，泰特现代美术馆却“没有如此数量及质量的馆藏”。（徐明怡）
一代设计大师亨利·沃尔夫辞世
美国著名美术设计师、摄影家亨利·沃尔夫（Henry Wolf）2月14日在曼哈顿的公寓中去世，享年80岁。上世纪50～60年代，亨利先后在《绅士》、《哈泼氏市场》、《公演杂志》等著名杂志社担任美术总监多年。他的设计风格非常大胆并富创意，以具有表现力的凸版印刷术、超现实主义的摄影和抽象插图闻名于世。
自1965年开始，亨利涉足广告业。当年加入麦肯光明广告公司。自1971年开始，他不再从事杂志的封面设计，而把全部精力投入到广告以及摄影中。
亨利·沃尔夫曾获多个国际上著名的设计奖项，如1976年的AIGA金奖、1980年作品入选纽约ADC奖、1989年出版社设计家协会的赫伯·鲁柏林（Herb
Lubelin）奖。（徐明怡）
291家画廊18万人次力挺西班牙国际艺博会
被称为国际艺术市场“后起之秀”的第24届西班牙当代艺术国际博览会于日前在马德里闭幕，本届艺博会是开办以来最成功的一届，无论是参与的画廊还是参观人次和总成交量都创下历年来最高纪，总成交额比去年增长了约10％，约18万人次前来参观。此外，还有来自世界各地的200余名国际知名收藏家参与此次盛会，展出的作品形式多样，包括绘画、雕塑、装置、摄影和新媒体艺术等。
由于拉丁美洲的先锋艺术在近些年来越来越被业内看好，所以以墨西哥艺术为代表的拉丁美洲艺术成为本届博览会的亮点，主办方试图以拉丁美洲艺术的鲜艳色彩、热情与活力吸引参观者和收藏家。
西班牙本土艺术家的作品仍是本届博览会的重点，极高的成交量和成交价是收藏家们对西班牙艺术充满信心的有力佐证。不仅是那些早已功成名就的艺术家，年轻的西班牙艺术家也同样被看好。
西班牙当代国际艺博会创办于1982年，是西班牙首个展现当代艺术的博览会。全新的视角和对文化趋向上的关注，使它迅速走出国界，成为西班牙最重要的年度艺术活动之一。艺博会每届都举办“艺术论坛”和“专家讲座”两项重要活动。从1986年起建立了会员制，目前已有会员4000余名。（徐明怡）
到爱丁堡体会“中东仇恨”
3月17日，备受瞩目的2005年爱丁堡国际艺术节最终节目名单尘埃落定。今年的艺术节从8月14日开始，到9月4日结束，“中东的仇恨和融洽”俨然成为本届爱丁堡艺术节的焦点——由美国普利策奖得主约翰·亚当斯（John
Adams）所作的歌剧《克林霍夫之死》（The Death of Klinghoffer）引起了广泛争议并成为热点。
《克林霍夫之死》是以于1985年10月在地中海发生的“阿基莱·劳罗”号游轮劫船事件为蓝本，讲述的是巴勒斯坦恐怖分子劫船，最后把船上一名叫做克林霍夫的犹太籍残疾美国老人杀害的故事。歌剧中引用了《圣经·旧约》和《古兰经》的词句，更有一段是恐怖分子回忆小时候在难民营成长的经历。约翰·亚当斯毫不避讳地运用亨廷顿“文明冲突”理论去解释巴以冲突。策划地中海劫船事件的巴勒斯坦游击队领袖人物阿布·阿巴斯于2003年被美军逮捕，而该剧自1991年完成以来就饱受争议，亚当斯也因为莫须有的“奚落美籍犹太裔家庭”而备受冷落。该剧在爱丁堡艺术节上的亮相是其在英国的第一次公演。
今年的爱丁堡国际艺术节依旧秉承往年的风格，坚持走国际化路线。来自美国宾夕法尼亚州的芭蕾舞团和来自莫斯科的柴可夫斯基交响乐团将合力完成经典巨作《天鹅湖》。在戏剧方面，人们可以在一天时间内欣赏到爱尔兰剧作家约翰·密林敦·森恩的6部杰作，这6部戏剧是由爱尔兰德鲁依剧团进行表演。（徐明怡）
