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献给父亲
2月22日，《献给我的父亲，第戎——上海——广东，严培明个人画展》在上海美术馆开幕。
画展围绕“世界性”和“隐私性”两个主题分别在上海美术馆一楼两个大展厅里陈列。一间展厅展出两幅已经由法国国家级机构收藏的大型作品《水浒传，108条好汉》和《幸存者》。《水浒传，108条好汉》被法国国家现代艺术基金委员会收藏；《幸存者》则收藏于法国蓬皮杜艺术中心。严培明的绘画具有凝聚力量的质感。在法国第戎火车站的等候大厅里，严培明创作的两幅巨大的李小龙作品曾经悬挂在火车站内，构成当地一个文化景观。
在陈列较为“私人性”的作品展厅中，展出了许多关于他“父亲”的肖像，它们表现此次画展的主题“献给我的父亲”。通过展厅中播放的纪录片，看到他的家人围绕在他的画室中看报、拖地板，绘画反而成为生活中一个并不重要的存在。而他年迈的老父亲成为艺术家描绘的对象，反复在画布上重复“父亲”的形象，直到画面上出现病榻上的人像、灰白的头骨，隐隐带来死亡的灰暗气息。
严培明在接受采访时说，他在罗马得知父亲生病的消息后，特别惧怕父亲死亡这一刻的到来，选择为父亲画像这个办法留住父亲的音容和灵魂。在这些“父亲”的画像中，是艺术家对于死亡的思考。
纪录片中看到严培明用巨大的画笔在画布上狠狠地摔砸，甚至有些粗暴。但展览现场看到的严培明却是温和寡言的人，穿着一身工装随意地坐在展厅的凳子上，反而是来自法国的文化官员拘谨地站在他的身后，这时的严培明很像北野武的电影主角，有的评论家戏称他是“大佬”。（李丹妮）

质朴“老摄影”
《生命·岁月，镜相·心相———田沼武能·吕厚民摄影作品展》近日在爱普生影艺坊举办，展览展出了日本摄影家田沼武能（Takeyoshi Tanuma）和中国艺术摄影家吕厚民的摄影作品。田沼武能师从日本摄影大师木村伊兵卫，以拍摄儿童题材而著称，多年来将拍摄世界各地的儿童作为主要工作内容，现任日本摄影家协会会长。黑龙江摄影家吕厚民曾拍摄大量党和国家领导人工作、生活和各种活动的纪实照片，留下众多历史珍贵资料。多年来他坚持以纪实风格拍摄日常百姓生活，现任中国艺术摄影学会名誉会长。
田沼武能和吕厚民均是日本和中国两国摄影界的名家，两人的人生道路和意识形态不同，但在创作上有相近的追求，着力把镜头聚焦于社会、聚焦于人的生存状态。他们不玩弄光影、也不附庸风雅，而是试图通过镜头择取的画面唤起观众关注人类自身命运，以质朴的方式再现生活，画面具有鲜明的生活气息和时代烙印。他们的作品主观色彩并不强烈，拍摄者隐身在镜头之后，但细细回味，就可以感受到他们内心的声音。田沼武能认为摄影创作中人道主义是绝对不能丢弃的根本，而吕厚民也把自己的摄影定位于“镜头应传百姓情”。
透过两位有着半个世纪创作经验的“老”摄影家作品，观众能感受到两位老人的喜怒哀乐，感受到他们所热爱的生活、所赞美的生命，感受到艺术家对拍摄对象深厚的人文关怀。（李丹妮）

毕加索版画展上海开幕
近日，265幅毕加索版画原作在上海城市规划馆展出。毕加索版画“巡回展”是中法文化年的交流项目之一，展品来自法国毕加索基金会。画展挑选了贯穿毕加索各个创作时期的版画作品，包括《大自然的故事》、《流沙》、《塞莱斯蒂纳》、《卡门》、《斗牛》、《贡戈拉的20首诗》、《可笑的男人》和《三角帽》8个系列。
在毕加索的作品中，版画横贯了他的整个创作阶段，一生中有2000多张版画作品。2004年11月30日，在伦敦佳士得的拍卖中，毕加索1904年创作的《节俭的一餐》铜版画以62万英镑的价格成为世界上拍卖成交价格最高的版画。
此次参展作品中，彩绘珂罗版设计图系列《三角帽》是毕加索1920年的作品，尘封了80余年后首次公开露面。毕加索接受戏剧《三角帽》制片方委托制作舞台布景，特地移居伦敦3个月，完成了这部体现西班牙文化传统的力作。
66幅《塞莱斯蒂纳》版画是毕加索在1968年3月至10月之间，创作的347幅系列画中的一部分，它证实了画家在87岁高龄仍有旺盛的创作精力。而《可笑的男人》是剧作家克罗梅林克创作的三幕滑稽剧，1929年上演。毕加索很早就认识克罗梅林克，一直想为他的戏剧配插画，但没有实现这个愿望。10几年后，毕加索结识了剧作家的儿子，和他一起开了一个版画工作室，出版了版画《可笑的男人》。画中毕加索发挥了充分的想象力，把“戴绿帽者”的滑稽可笑行为，以讽刺的方式描绘得淋漓尽致。
由于毕加索作品价值昂贵，本次展览的主办机构曾投保，但由于展品中有许多久未露面的精品，市场价值难以估算，最后以1亿元人民币的金额投保。但主办方表示保金的数额和画作估价相比还是微乎其微。（李丹妮）

“雨水”绘画作品展
2月18日开幕的《雨水》画展正应和了这一日农历上“雨水”的节气，沥沥春雨片刻未停。展览没有继续展出亦安画廊2004年成功推出的摄影，而是回到架上绘画，展出陈辉、 罗荃木、 王亚彬、 赵继锋四位尚未成名的年轻画家的作品。
“尚未成名”只是对这些艺术家现状的一个笼统概括，陈辉的风景、罗荃木的地图、王亚彬的梦境图还有赵继锋残酷的熊猫都是一些会让人悚然一惊的作品。
前些天电视新闻播放四川救助了一只15岁的野生“老熊猫”，镜头中的“老熊猫”黑白参杂的毛色，憨态可掬的圆头圆脑，但是一双眼睛闪着戒备、警惕和凶残的光。那一瞬间，想到赵继锋的画，他的熊猫就是野生的熊猫，散发着野生的“凶猛”灵气。
王亚彬、罗荃木、陈辉作品则是一派温文而雅的气质。陈辉和罗荃木都是蜗居在南京过着悠悠自在日子的人，金陵古都的深厚文化底蕴润泽他们一股闲散的道骨仙风。。陈辉的人像、鸟兽、风景都迷蒙在烟雾氤氲中，油画的制作方法里表现的是中国画的意境。罗荃木的抽象绘画乍一看实在令人茫然，虽然作品的名字是《隐藏的风景》，但是只看到“隐藏”，没有看到“风景”。或许，在天空翱翔的飞行员也有这样忙着俯视大地“寻找”目标的相同感觉。在技术社会，人们熟悉了从飞机俯视地面的视觉角度，山川河流都抽象为在不同颜色、光线下的线条，罗荃木画的“隐藏的风景”就是从高空俯视得来的地貌景致的印象。王亚彬的画更是透着刁钻古怪和奢华的气氛，画面选用的颜色像是中国古代壁画，奢华但古典且优雅。纯色覆盖下的小人、小象、小鹿，都安静地存在于一个不可触摸的梦境里。
《雨水》展览的名字玄而又玄，好像和参展画家的作品没有必然的联系。但是恰逢农历的节气“雨水”，一切似乎回复到依循天道作息的古朴生活，或者这也是四个艺术家的一个共性，依循艺术的本真耕作自己的天地。雨水已来，一方水土滋养一方灵秀。（李丹妮）

张志成个展
2月19日由帝门艺术中心主办的台湾油画家张志成个展在上海美术馆举办。色彩成为张志成绘画创作中的对话工具，光影和色彩的纯化，在单色系列作品中，呈现了瑰丽本质和无穷尽的变化。
张志成毕业于台湾艺专，早年随李石樵、郭道正和李德学画。他的作品是一种矛盾折冲的产物，即是手工性实足、学院味浓厚的静物题材组画，也有一套意旨鲜明，并且很能一意孤行的艺术观念。他把流行已久的画种——静物画当作颠覆的目标，通过一种冷静的、制约的、准机械化的手绘方式，来推翻温热的、自由的、个性导向的传统创作模式。在他的近期的作品中，每一个系列都只是使用着同一样式的造型和构图，所有的系列中，除了颜料是唯一的变体，色彩是唯一的新貌之外，每一张画的大小、笔触、甚至明度变化，几乎都是一样的。在这些以“一个款式，多重花样”不断出现的画作系列中，作者不只是以刻意精准的“反复做工”彻底瓦解了传统手工绘画的“原创”意味和多重“变衍”需求，更因为蓄意把绘画中的造型与构图意念剔除，已把绘画压缩成一种“给大家颜色看”的超低限行动了。
通过单色化，他让物象纯净化，严肃化及恒常化，同时也让他们神秘化——让另一种光，从内部辐射而出似的，抓住了我们的注意力，有着纯熟画艺为底，即使观念未及阐明，张志成的画，仍可满足我们静观自得的乐趣。（石瑞仁）

图像悬浮
近日，“逍遥游”——周伟华油画作品展在北京索卡艺术中心举办。周伟华是70年代出生的画家，具有“生于这个时代”的基本特征——这就是乐观、无忌、谐趣、幻想的品性。在周伟华创作的早期“逍遥游”作品中，随处可见的是一些年轻的女性形象，她们青春、貌美，拥有瘦身后的魔鬼身材，负离子处理过的直发、“沙宣”式的短发以及特色剪烫后的蓬松发型，与各式各样名牌服装、服饰，连同那明星照式的灿烂微笑，最终定格为一系列极其悦目的时尚形象。周伟华无疑取用了当今社会流行的视觉图像，因为这些形象在各式通俗化的报刊杂志里、在脍炙人口的偶像剧中、在令人眩目的电视广告片与街头广告牌上随处可见。但是画家并非只是作简单地图像“套用”，周伟华一方面将这些形象尽情地美化、典型化以推至“偶像化”的境地，一方面又添油加醋地掺加如此多的时髦道具，如宠物、跑车、玫瑰、帆船、运动器械，形成围绕着主体人物的当代性指向。
周伟华机智地引入了“悬浮”的独特处理：蓝天白云作为了作品的统一背景，并将地平线尽量压至作品的底部，这样不仅结构出一种庞大而深远的景观，而且使得画中的人物、道具仿佛处于失重的状态，轻飘飘地“悬浮”起来。于是“真实”与“不真实”被矛盾而有机地并置，“现实”与“幻觉”由此而纠缠。
近期的“逍遥游”系列，更开始大胆移用一些历史性的图像，制造历史性的经典场景。周伟华努力将当代性的图像与历史性的经典图像混杂在一起，着意创造出彼此的不谐或迥异以及某种由此引发的戏剧性结论。(赵 力)

设计大师莫斯麦尔被谋杀
近日，德国著名设计师鲁道夫·莫斯麦尔（Rudolph Moshammer）在家中被杀身亡。1月14日，莫斯麦尔的司机发现他死于其位于慕尼黑的豪宅中，警方认定他是被电话线勒死的。”警方组成20人的专案小组侦破此案，而莫斯麦尔留下的小狗戴西暂时被警方收留，戴西是唯一在现场见过杀人凶手的“证人”。
莫斯麦尔在上世纪60年代进入时装设计圈，很快一举成名。他也是德国着装最怪异的设计师之一，他喜欢在公共场合作秀，但同时他也非常乐善好施。留着乌黑蓬松发型，手抱小狗的莫斯麦尔几乎成为慕尼黑上流社会的象征。德国媒体报道，莫斯麦尔至今未婚，并有同性恋倾向，与慕尼黑一名富家子弟有染，该名男子因此与结发妻子离婚。（徐明怡）

英国最高雕塑落成
1月12日，英国最高的雕塑《爆发》（The BoftheBang）落成，该雕塑由英国艺术家托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）为纪念2002年欧共体运动会设计。
雕塑耗资142万英镑，重150吨，高56米，比自由女神像还高10米，将被安放在英国北部曼彻斯特城的足球场旁。该雕塑仿佛用巨大牙签一样的铁棍表现出一个爆炸中的爆裂物，整个雕塑倾斜30度——是比萨斜塔倾斜度的10倍。倾斜的那一端对着马路，双层巴士和勇敢的行人可以自由穿梭在那些巨大的“牙签”之间。看似具有危险性，但事实上它是非常安全的。MoMA新馆招来邻居不满。
纽约现代美术馆（MoMA）于去年11月20日老铺新开张，赢得了各界一致叫好声后，却于近日引起了一阵骚动，原因是该大街的居民们发现自己也在不知不觉中成为了美术馆的另一场“生活秀”。
纽约现代美术馆每天都有超过1万人次前来参观，这些参观者对居民公寓中所展示的“活体行为艺术秀”也同样感兴趣。新落成的美术馆位于纽约第54西大街，通体都被玻璃幕墙包裹着，透过透明的玻璃，游客们就可以很轻易地观察到居住在大街对面的居民。被陌生人窥探私生活是一件不能容忍的事情。在经历了近两个月的折磨后，这条大街上的居民包括披头士乐队成员保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）都表示已经受够了。耶路撒冷拒绝接受《思想者》
罗丹的雕塑《思想者》（TheThinker）早已进入了世界各地，但在耶路撒冷却受到了冷遇。近日，耶路撒冷当局宣布拒绝接受《思想者》的复制品，原因很简单：这座雕塑是裸体的。
据悉，罗丹博物馆本来准备把这件雕塑作为礼物送给耶路撒冷，但是耶路撒冷的居民以及官方都反对接受该礼物，他们认为这是对以色列传统文化的一种亵渎。以色列是一个具有严格宗教信仰的国家，他们把赤身裸体作为一种耻辱。
耶路撒冷副市长称：“我们不能允许在我们的城市中摆放这样一件雕塑。假如它穿上了合适的衣服，我们可能会接受。”
而罗丹一百多年前的阐述如下：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”（徐明怡）

纽约自由塔将危害鸟类迁徙
在美国世贸中心遗址上重建的“自由塔”（FreedomTower）从开始就引起人们的普遍争议，最近又爆出新问题：高楼可能危及鸟类的生存。
“自由塔”正好坐落在鸟类迁徙的固定路线上。专家称这座大楼会变成鸟类的“死亡陷阱”，在其落成后，每年将可能有超过100万只鸟因为撞在大楼的玻璃上，或者被大楼的灯光照昏坠楼而死。原来的“双子塔”就曾经对鸟类形成很大的危害。在鸟类迁徙期，每天早晨清洁工人都必须清理“双子塔”地面的小鸟尸体。
该工程的项目经理詹诺·勒伯强调已经聘请了一位鸟类咨询师来帮助自由塔的设计。在新方案中，自由塔的外立面仍然是玻璃质地，用钢架来支撑。鸟类专家建议项目管理者应该让大厦在春季和秋季鸟类迁徙的时候关闭塔顶的灯光。（徐明怡）

生前最后一幅肖像可能解开莫扎特死因之谜
天才作曲家莫扎特传世的肖像画极为稀少，且多是后人凭传闻绘制，难免添加了浪漫想像。柏林国家博物馆（the Berlin State Museum）日前发现了不为世人所知的莫扎特画像，而且非常可能就是音乐大师生前的最后一幅肖像画。
据悉，该肖像长80厘米，宽62厘米，系德国慕尼黑画家约翰·乔治·艾德林格（Johann Georg Edlinger）于1790年完成。当时是莫扎特最后一次来到慕尼黑。1791年，这位奥地利音乐大师就撒手人寰，享年34岁。
柏林国家博物馆于1934年以650马克的价格购入此画，不过当时肖像的主人公身份被记录为不详，当然该博物馆更没有意识到这是莫扎特仅存世上的10幅肖像之一。几十年里，它一直被收藏在这座博物馆的地窖中。5年前，艾德林格的后人沃尔夫冈·塞勒（Wolfgang Seiller）发现了这幅肖像与另一幅藏于意大利波隆那的莫扎特肖像画（1777年）的不同。后经过专家利用电脑检测分析，确认这幅肖像是莫扎特生前的最后一幅肖像。专家还透露，肖像中的莫扎特与人们印象中的莫扎特完全不同，看上去矮胖，并有很重的眼袋，整个人都浮肿。这也许为莫扎特至今尚未明朗化的死因提供了一定的研究依据，他可能既不是死于梅毒，也不是肾病，而是死于水银中毒。（徐明怡）

戴安娜喷泉入围“未来英国象征”
英国海德公园的戴安娜王妃纪念喷泉自建好以来就屡屡发生事故，在英国公众眼中，它就是一个国家的笑柄。但据有关统计数据表明，英国公众却深爱这个饱受争议的喷水池。
在最近由英国文化遗产彩票基金会组织的“未来英国象征”的评选中，这座造价为360万英镑的建筑位列第二，其得票数仅次于“伦敦眼”。“未来英国象征”评选旨在选出那些在公众眼里将会成为未来英国文化遗产的建筑。戴安娜喷泉自从去年7月由英国女王揭幕后就不断冒出众多问题，游人跌入水池受伤，水泵失灵，时逢雨季、树叶堵住了泉眼等。（徐明怡）

三大师联展每天引来6000人
无论是惠斯勒的夜景、莫奈的早晨还是特纳从雾中升起的太阳，这三位艺术家都利用强烈的色彩组合，描绘出了各自从伦敦到威尼斯旅程中的见闻，探寻光、色彩和大气反射效果中的奥秘。现在这三位大师的联展“特纳、惠斯勒与莫奈”正在巴黎大宫举行，平均每天有6000人次来欣赏这三位大师的杰出作品。
本次展览同时展出特纳、惠斯勒与莫奈的100多幅作品，包括油画、水彩画和版画，这些展品均来自欧美的公共或私人收藏。
此次画展展出了莫奈早期和后期作品中绘制的泰晤士河风景画以及议会大厦组画等。在惠斯勒的版画与特纳水彩画的簇拥下，莫奈的作品是贯穿该展的主线。作为印象派的先锋人物，莫奈的作品吸取了许多特纳和惠斯勒两位大师的精华。1871年，莫奈在伦敦领略了特纳与惠斯勒早期的“夜景”系列作品，并为之折服。之后沿着这两位大师的成果去探索，尝试创作了泰晤士河上的雾。1899年至1901年间，莫奈又吸取了惠斯勒的风格，重新创作不同状态下的泰晤士河风景画。该展览2月12日起移师英国伦敦泰特美术馆展出。（徐明怡）

鲁本斯素描亮相美国大都会博物馆
17世纪欧洲油画大师鲁本斯的素描作品世人鲜见。近日，美国纽约大都会博物馆展出了115幅鲁本斯的素描作品以弥补这个遗憾。
参展作品都来自世界各地的博物馆，几乎囊括了鲁本斯各个时期，其中不少作品是第一次和公众见面。
博物馆的工作人员称，鲁本斯艳丽的人体油画作品已广为人知，但展出的这些素描会让人领略大师的另一种风格。参展的一部分素描是油画作品的草图，如一系列女性的头像；而另一部分则是成品，如鲁本斯的第一任妻子的画像。该展览将持续到今年4月3日结束。（徐明怡）

苏富比问鼎拍卖王者宝座
艺术品拍卖市场曾在1989年到990年时一度辉煌，当时泡沫和投机充斥了整个市场，而在经历了经济萧条后，在2001年一度陷入窘境。在刚刚过去的2004年里，艺术品拍卖市场一扫2001年颓势，呈现三级跳态势一路攀升。
据纽约艺术品价格网报道，2004年艺术品拍卖市场总成交额比上一年度增长了30％，超过百万美元的高端艺术品增长至378件。据该网站预测，全球拍卖品市场正以一种不可思议的速度不断攀升，如果不出意外的话，全球艺术品市场价格将在今年11月创造自1990年以来的最高纪录。
艺术品拍卖市场如此红火，两大拍卖行———苏富比和佳士得功不可没，两大巨头的竞争也比上一年度激烈许多。苏富比在高端艺术品领域中出尽风头，成交总额占全球艺术品拍卖市场的47.8％，比上一年度增长了75％；全年共有223件艺术品成交价过百万美元，占总数的59％，成为2004年度拍卖行王者。5月份纽约苏富比举行的“印象派与现代主义”专场拍卖，毕加索的《拿烟斗的男孩》以1.04亿美元成交，刷新了1990年在佳士得拍卖行以8250万美元天价成交的《加谢医生的肖像》，成为目前世界上最昂贵的绘画。在2004年度成交纪录最高的10件艺术品中，苏富比拍卖行占到了9件，佳士得仅以莫奈的《伦敦国会大厦》孤独地位列该榜单中。不过在全年总拍卖额方面，苏富比拍卖行仅以2710万美元的微弱优势战胜对手佳士得。（徐明怡）

“空气墙”保护“大卫”远离灰尘
文艺复兴时期最著名的雕像“大卫像”不仅拥有完美的身材，还拥有强健的肌肉和坚毅的眼神，去年他已经500岁了，为贺其生辰，意大利当局历经8个月时间为其做了全身SPA。如今为使其不再受到灰尘污染，意大利佛罗伦萨博物馆负责人又宣布将在大卫雕像的周围建造一道看不见的“空气墙”，并利用这道墙对其进行妥善保护。
有关负责人表示，每年都有成千上万的游客从世界各地来瞻仰大卫美貌，这些络绎不绝的游客给大卫带来许多困扰。虽然大卫刚“洗完澡”，但人们衣服和鞋子上的大量灰尘已成为大卫的敌人，弄脏了洁白的大卫。管理部门人员表示，按照目前状况，在即将到来的参观高峰期，每两个月大卫就需要进行一次清洁。
大卫诞生了500余年，经历两次全身清洗，第一次是在1843年，那次对大卫进行的首次清洁错误使用了盐酸试剂，在大卫身上留下了永久痕迹；去年那次历经8个多月的“洗澡”格外小心，文物修复人员把雕塑表面的每一条裂缝、每一个疤痕都拍摄下来，还动用紫外线定位雕塑表面的化学沉积物，并利用水和黏性物质清洗掉了“大卫”浑身的污垢。
即将试用的“空气墙”实际上就是在该雕像周围设置一个流动气体保护层，这个保护层可以过滤那些带有灰尘的空气，使这座大理石雕像远离不洁净的空气，减少灰尘和悬浮物对其表面的侵袭和污染。该系统造价估计为100万欧元，将在明年正式运行。据博物馆负责人称，游客们看不到任何围绕在雕像周围的东西，因为空气是透明的。（徐明怡）

美国黑暗监狱有望变为博物馆
美国最臭名昭著的监狱之一——纽约州新新监狱（SingSing prison）将有可能变成博物馆。纽约州西切斯特县官员3日宣布将把这座已有136年历史的监狱改造为旅游胜地，。
这座监狱始建于1825年，位于纽约州奥西宁镇哈得逊河畔，距纽约市中心约30英里，目前关押了1745名罪犯。
由于监狱内部由厚重的石块构成墙面，再佐以暗无天日的大厅，这些都让新新监狱成为拍摄监狱画面的上佳外景地，由汉弗莱·鲍嘉主演的《污脸天使》（Angels with Dirty Faces 1938）曾在此选景；银行抢劫犯威利·萨顿（Willie Sutton）于1932年在此逃脱；而无数的犯人在那张死刑电椅上度过生命的最后时刻。
据悉，目前地方政府在申请资金。西切斯特县负责规划的官员透露，新建的博物馆预计每年将吸引15万游客，建造该博物馆至少需要500万美元，他还表示希望把新新监狱原来的那个死刑电椅作为博物馆的展览物品，“这虽然听上去非常怪诞，但是人们却非常喜欢。”（徐明怡）

维多利亚和阿尔伯特两博物馆再度失窃
伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（theV&A Museum）近日再度遭窃，此次共有8块文艺复兴时期的珍贵青铜饰板被盗，总价值超过50万英镑，这已是该馆自去年10月以来的第三次失窃。有关人士怀疑这三件案子可能是同一伙案犯在作案。窃贼极为专业，对博物馆的安全系统了如指掌。这三起案件都发生在刚开馆的时候，此时博物馆非常安静，而且每件案子都发生在博物馆尚未更新安全系统的展厅，这些展厅没有红外线摄像机的监控。警方怀疑窃贼的消息非常灵通，而这些消息可能来自博物馆内部人员。
英国在过去的几个月中失窃不断，除了维多利亚和阿尔伯特博物馆的失窃案外，素以保安系统非常完善著称的大英博物馆也失窃了数件中国文物。（徐明怡）

2005欧洲文化之都花落科克
为了推动欧洲各国之间的文化交流、旅游和商业往来，自1985年起至今，每年都有一个欧洲城市当选欧洲文化之都（Capital Of Culture），许多著名的城市如雅典、巴黎和柏林等都先后当选。今年欧洲文化之都的桂冠则花落爱尔兰第二大城市科克（Cork），这是继1990年都柏林之后，爱尔兰第二个城市成为全欧洲的文化焦点。
自本月起，名为“科克2005”的计划在科克全面启动，科克将投入1300万欧元支持该计划，并在今年提供多姿多彩的文化活动，包括视觉艺术展览、音乐舞蹈表演、工作坊和诗歌朗诵等。
科克名气远不及巴黎和伦敦，规模不及柏林和阿姆斯特丹的，它位于爱尔兰西南端，处于欧洲的边缘地带，在欧洲的政治舞台上亦处边缘。此次当选，其官方网页也深表“荣幸”，一再强调要以开放的态度办好“科克2005"，履行好作为“欧洲文化之都”的职责，崇尚文化多元化，特别是对一些小众且另类的艺术采取包容之策。在本次的系列活动中，科克市立图书馆将起到中心作用，届时将有许多艺术展和活动进驻这个现代图书馆，此举也是打破大众与艺术之间隔膜的一种尝试。
历届的欧洲文化之都从自己举办的文化年中受益匪浅。意大利波伦亚当选2000年的欧洲文化之都后，观光游客人数翻了一倍，其他的欧洲文化之都虽然没有达到这个高度，但是游客人数同样也有明显和持续的增长。据有关数字统计，平均增长率为50％。又如曾深受经济危机影响的城市格拉斯哥，直到当选欧洲文化之都后其经济才真正得到了起飞。（徐明怡）

“蒙娜丽莎”老去原因有新解
美国史密森尼学会（Smithsoni－anInstitution）工程师马里恩·梅克伦堡（MarionMecklenburg）把科技与艺术有机结合起来，一直致力于研究如何保存世界名画。近日，他宣称得出《蒙娜丽莎》“变老”的真正原因。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》一直是巴黎卢浮宫的“头号明星”，去年4月26日，卢浮宫在一份书面声明中指出：这幅名画的杨木画板的变形“比上次检查所发现的大”，“蒙娜丽莎”正在“发生变形”，这种变形将有可能拉扯画布，从而对整个画面产生致命伤害。
梅克伦堡一直致力于研究保护名画，他曾指出几个世纪以来博物馆采取的保护方法非但没有帮助保护名画，反而破坏了许多名画，并认为严格控制名画的外部环境即温度和湿度以避免其膨胀和剥落是保护名画的根本方法。梅克伦堡认为之前对《蒙娜丽莎》采取的一系列保护办法对她造成了许多伤害，如果任其在自然条件下保存，“蒙娜丽莎”反而比现在“活”得好，并指出这位绝世美人背后的那座墙也是罪魁祸首。 “许多水汽在《蒙娜丽莎》背后的墙上凝结，虽然人们可以花数百万美元购买设备以维持房间的湿度和温度，殊不知，名画后面的墙已经开始变‘冷’了。这样做就如同把娇贵的蒙娜丽莎直接放在窗口，不断吸收水汽。”据悉，目前尚未有定论指出蒙娜丽莎变形的原因。梅克伦堡认为自己的结论将在全世界引起争论。（徐明怡）

两大拍卖行进入中国市场态度谨慎
为履行WTO组织成员义务，中国于9年前第一次对国外拍卖行敞开大门。英国《每日电讯报》评论指出“2004年是对中国艺术市场非常特别的一年”。
2004年10月下旬和11月上旬，香港佳士得拍卖行艺术品和古董的成交总额达到3500万英镑，是2003年的两倍；香港苏富比拍卖行的成交总额更是达到4200万英镑。佳士得拍卖行目前在北京和上海都有办事处，拍卖行高层官员也已来中国进行考察，其亚洲区负责人安迪·福斯特（Andy Foster）称：“我并不认为中国目前的市场状况对我们来说是一个机遇。”福斯特认为佳士得本来会在10至15年期间在中国境内设立分行，但是中国对艺术品输出的严格控制让这一计划在短期内不会实现。苏富比拍卖行与佳士得拍卖行也有相同的看法，其负责人称“目前并不是进驻中国的好时机”。
鉴于目前中国的富人群体正快速增长，他们在艺术市场上的影响力正不断被夸大。但是，如仔细检阅一下中国买家在艺术市场上制造的热点大多是近代的一些瓷器和当代艺术，而对一些价格异常昂贵的早期青铜器、雕塑和陶器却不甚涉猎。许多伦敦和纽约的顶级收藏家也是拍卖场上的大户，如吉瑟普·埃斯肯纳茨（Giuseppe Eskenazi），他最近在香港、伦敦和纽约的拍卖行里共花了1500万英镑购买中国艺术品。他说：“中国大陆的艺术市场目前是被过分夸大了，拍卖行的真实情况是今年比去年或者18个月以前的购买额还要少了。”
其中一个原因就是中国国内拍卖行正不断崛起，中国公民一般都会觉得在国内购买艺术品更为简单方便，而去香港或者是海外的拍卖行参加春秋两季的拍卖往往要经过复杂的手续。另一个原因就是那些做艺术品投机买卖的收藏家认为这两年的市场非常火爆，做得更多的是卖出手中的艺术品套现，而不是增加他们的收藏。（徐明怡）

英国教堂保护有新法
英国教堂保护基金会（the Churches Conservation Trust）日前宣布，目前英国具有历史及美学价值的教堂正面临前所未有的威胁。据有关统计数据表明，2004年已有60座教堂关闭。过去的10年里，每年平均都有40座教堂关闭。
也许相对于拥有15000座国教教堂的英国而言，这不算什么，但这一数字正快速增长。结果归咎于牧师人数短缺和人口中心不断转移。
基金会指出目前这些被废弃的建筑应在其历史职能和当今的用途间找到平衡
位于英国西部港口布里斯托尔的圣保罗大教堂属于一级保护教堂，建于18世纪的建筑原本典雅凝重，在19世纪40年代，该教堂所在的教区仍然供养着三个大教堂，但该地区在二战后人口急剧缩减，两座教堂关闭。圣保罗教堂在15年的闲置期间，历经失火、人为破坏及自然风化的洗劫。经过重新整修后圣保罗大教堂于去年夏天重新开放，这个昔日人们跪拜祈祷的圣地，成为马戏学校的新手们在紧绷的钢丝上练习后空翻的场地，人们可以在教堂里学杂耍，骑独轮车，或荡秋千。越来越多的英国教堂正面临“门前冷落鞍马稀”的惨淡境地，空荡荡的建筑都只能自寻出路，成为夜总会、风笛训练中心、戏院、酒吧和博物馆等。（徐明怡）

同时说YES和NO
如果地震也有天气预报，东京人一定会像在阴天就带伞出门一样，好象带上一瓶水就足够对付地震。刚过去的新泻6.8级大震照样没有吓倒东京人，在去年刚建成的六本木艺术中心森大厦里，48层是今年的东京电影节主会场之一，开幕当晚即是大震之日，红酒照开，星光不暗，海拔250米的高度，等平淡的开幕影片《隐剑鬼爪》的字幕全部放完，东京人才起身离席，而当晚的东京几十次余震不停。再向上，53层里的小泽刚画展第二天并不冷清，此时的东京街头，政府开始组织防地震的演习。小泽刚，90年代以来日本现代艺术的先锋人物，出道17年在国际上已占据一席之地，在国内这还是处女个展，展期倒有4个月之长。小泽1987年开始，以背包客身份在中国西藏、泰国、伊朗、莫斯科、韩国等地旅行，拍摄了大量当地人手工制作的“地藏王（地藏菩萨）”照片，独构了自己的摄影和行为艺术世界，被西方媒体认为是对日本艺术有颠覆观念的跨界艺术家。他对日本传统画廊的嘲讽在日本美术圈内曾引来一片口水。这个名为《同时说YES和NO！》的展览包括他建立的世界最小画廊——小泽“茄子画廊”，在牛奶箱大小的空间里玩转日本年轻艺术家的先锋实验作品；他用普通酱油做颜料完成的《酱油画资料馆》；和参与者互动的“相谈艺术”；他在世界各地和年轻女性共同创作，用当地的食材做“枪”并由他拍下当地美女持“枪”的照片，最后还用这些食材做成当地火锅一起吃掉，留下火锅食谱的“枪”系列装置作品。这次展览，取名《同时说YES和NO！》，让我们自然又想起大江健三郎的《暧昧的日本暧昧的我》。在小泽刚这里，暧昧被赋有另一种意思，与其说是一个国家一个人，不如说它是现代都市的一张底片。展览有日本人少见的幽默，一丝丝讽刺中又带有很深的暖意，在反全球化的语境里，先锋者也怀旧。也许这个时代的每个人都在学着同时说YES和NO！（石磊）

Mini Art
森美术馆，日本5位大牌艺术家联手日本宝马公司、日本BASF油脂公司的MINI·ART汽车作品展。5位艺术家都是日本当代艺术界cast－over在的顶尖大腕，他们分别是奈良美智、草间弥生、中村哲也、日比野克彦、MIKANINAKAWA。
车身图案的设计，都有各自的招牌风格，明朗简洁的色彩和似有还无变幻无穷的波纹和线条的魔幻味道，的确很合适现代都市的街道，当然奈良美智是绝不会忘记在车上按上他的酷少女，更高段的还有中村哲也设计的那辆车，连油漆都是他本人的手工制品。中村毕业于东京艺术大学的漆艺专业，漆工十分了得。这5辆全世界超个性迷你车共四人座，车身1130公斤，总排气量1598CC，直立四气筒。预定发售价让人发疯的便宜只有215万多日元。MINI·ART汽车卖出后的款项将全部捐赠给世界儿童基金会，世界排雷协会等慈善机构。（石磊）