导演自述：黑黑的脸和白白的身体

　　电影图像通过投影在屏幕上放大以后，我就有一种无比的激动。具有连续性的电影图像对我来说是在一个相对长的时间里能完成一个想象的过程，我的情感得以更充分的表达。拍摄《八矿》就是这种情感的释放。
　　我出生在矿山，矿工一直是我艺术创作的一个重要题材。20年的矿山生活，我目睹了矿工们艰辛工作和煤矿的一些变化。矿山是我一份难以割舍的依靠。每次我走进他们，心灵总有一份震撼。《八矿》的前身是《水池》，主要纪录矿工下班去洗澡。这个片子不断延伸，拍摄了好多水池以外的矿工生活，素材多了以后，就成了《八矿》。那里的一切是那么亲切自然，矿工们是那么真实。
　　我在拍摄《八矿》过程中追求心跳，甚至追求一种害怕的感觉。这样我会把精力集中在内容上，集中在情绪上，而不被其它因素所干扰。大部分的矿工对我拍摄他们都表现的自然开放，诚实坦荡，不像在城市中拍摄阻力很大，要梳理各种关系，你的激情也会随之下降。我拍摄的矿工有些是我的同学，有些是我的邻居，所以工作起来就方便多了。
　　我在八矿的选煤楼里拍了一组镜头很有意思。选煤楼是分煤的，有块煤，有面煤，其中块煤中有一些石头，要挑出来。这些工作是妇女们来做的，选煤楼有10层楼高，煤运到上面经过分选再回到地面的火车上。如此高的落差，产生了巨大的轰鸣声，说话近在咫尺也的扯着嗓子喊才能听到。妇女们的穿戴除了没有矿灯，其它和男矿工一样又黑又脏。她们休息的时候就拿出自己的针线包绣起了鞋垫，这么黑脏的地方，鞋垫的图案和色彩是如此的鲜艳。
　　在一条沟里有十几个煤矿，铁路是为运输煤炭修建的，火车就像一条吃不饱的大黑虫，疯狂地吞噬着这里的资源。绿色的火车我们叫绿虫子，是矿山通向外边的主要交通工具。由于市场的变化，企业能力逐渐减弱，一些人住到了沟的外边，大部分还在沟里。住在沟外边的人有的还在矿上工作，所以就乘区间火车跑家。在客车上你首先会听到满车厢的咳嗽声，和吐痰声，抬头看几乎人人都在抽烟。整个车厢的人都在打牌三人一堆，五人一组，而且是两副扑克，这种景象是在早6：30—9：00下午5：00—8：00上下班期间。
　　我1987年在矿上工作过一年，工作就是画宣传画，劳模会、表彰会都要画，还有月报。一张大宣传画画三个工人师傅，他们戴着安全帽和矿灯，穿着新的劳动布工作服，围着白毛巾，红光满面，昂首向前，左上方是一面党旗，背景是绿色的田野上有一片美丽的矿区。上写要提前完成产原煤100万吨。如今已好久没有劳模会了，矿工们能拿到80%的工资就算不错的了，奖金就更别提了。现在八矿的煤采不了多久，今年八矿就要破产。“侏罗纪”的煤已经采完了，下一步计划开采“石炭二迭纪”煤。
　　“八矿”是大同矿务局的第八煤矿，地处大同西北偏远的山沟里。这里交通闭塞，空气污浊。在19世纪开始就有人在这里挖煤，近几年更是疯狂地开采。这里除了煤，再没有任何可赖以生存的资源。
　　矿工们每天就是下井工作，出井洗澡。不论冬夏，矿工们都是穿着破旧的棉衣。他们脱下一层层的棉衣，黑黑的脸和白白的身体，形成了强烈的反差。在矿工们疲惫的脸上，除了麻木和一双略显恐惧的眼睛，你看不到任何不满和抗争。
　　澡堂里，陆陆续续已经有不少的人在洗澡。水池里满是黑色漂浮物，有一些矿工的小孩在水中打闹着。矿工们都很专注洗着，互相并不理睬。
　　片中穿行巷道的小火车、发牢骚的老头、喝酒的年轻矿工、被破坏的河流、过度开发的煤矿、不停运输的汽车、火车，还有吹号的小学生……。“八矿”又叫“挖金湾”，这里有源源不断的黑色金子被挖了出来。100多年的开采，并没有使这里的人富裕。近几年，矿上的环境遭到极度的破坏，过度的煤炭开采至使这里的能源几乎枯竭。以前山上长满了青草和各种不知名的野花，河湾也是清澈见底。如今只有光突突的山头，和沿着河湾穿行的运煤车。由于煤炭枯竭，一些矿工们不得不下岗、失业，工作的人们也面临着生存问题。面对着恶劣的自然环境和严重的缺水问题，有的人选择了逃离，留下来的人依旧唱着“团结就是力量……”。

评述：纪录片《八矿》的动力
文/ 舒阳

　　曾经同住在北京的通州区，我与晓鹏相识有几年了，从没听说过他拍纪录片。他引起注意的作品是一套互动的电子游戏，把中国当代美术圈里几个“腕儿”的作品作为娱乐调侃了一番，可见他本属美术中人。直到北京“798艺术新区”内众空间首次对外集体亮相之际在“闹（Now）设计俱乐部”策划“新纪录展映1”的时候，王朝才向我推荐晓鹏的纪录片《八矿》，而且这部影片已经获得了国际赫赫有名的重要纪录片盛事“第25届法国国际真实电影节”的伊文思奖。
　　这类独立制作的影片一般圈内人还有可能接触到，但对于更多的人来说看到它们的机会几乎是零，这也是我这类的策展人能够乘虚而入操办此类活动的原因。近来有些国内主流专业媒体放言许多当代艺术家在国际上的成功是由于作品迎合西方口味或者背后有外国势力的资助，口气仿佛来自三十多年前发动的那场轰轰烈烈的“文化大革命”中那些权威大棒。其实这类作品大都是不符合我们主管部门弘扬 “主旋律” 的严格要求被剥夺了主流生存渠道的作品，是被主流主动放弃的艺术。没想到这么多连国内专业职称都没有的“业余人士”制造的“垃圾”竟然在万国竞技的国际电影节上频频获奖，实在令许多自认为操持本专业生死大权的草包权威们怒从中来。
　　影片放映当天来了很多人，我也坐在银幕前希望看看这部影片到底怎么获的奖。与往常所看到的业余DV纪录片一样可以看到，摇摇晃晃的镜头、漫长的没有来龙去脉的枯燥场景、松散的没有故事线索的简单情节片断。当我看到地狱一般的矿井、一脸煤黑，像非洲土著一样的矿工、拥挤的澡堂大池子，当我听到一名矿工说他在煤矿工作了三十年现在每天挣四块钱、一位矿区儿童在街头表演用小号不断执着吹出串串噪音，我意识到我可能已经完全被精彩的好莱坞大片和低劣的电视节目制造成了一个廉价的流行快餐文化的瘾君子。在影片《八矿》里既没有特别激动人心的场景，也没有夺目的影像和煽情的表演。一切都是在毫不起眼的日常生活中时时刻刻发生着，这些和我们同等生命的矿工们在悲惨地活着。
　　我并不是以一种优越的姿态在此表演我的同情心。我经常在网上的新闻里看到有关国内矿难的报道，死亡人数经常在两位数。矿难在这几年出现的范围之广、数量之多，使我这个一门心思在艺术上的人也深受震动。2001年全国煤矿企业共发生死亡事故3082起，死亡5670人。2002年全国共有6300人死于煤矿事故。有些地区矿难发生后，矿主向上汇报时隐瞒事故真相，转移、藏匿甚至用焦煤焚毁遇难矿工遗体。2003年第一季度，全国共发生一次死亡10人以上的特大事故40起，死亡692人。就在我写这篇文章的时候，5月13日，淮北芦岭煤矿发生了特大瓦斯爆炸事故，有86人下落不明。我搬用的这些新闻数字是我看过《八矿》之后在网上搜索到的，我只是想对晓鹏所拍摄的影片佐以印证。我们可以从《八矿》对矿工常态生活片断的展现和抽象的统计数字下得到同样的结论，支撑中国经济的整整一个行业在目前发生着难以遏制的对人性的挑战。无论那里的事件还是日常生活，都像是对我们所有无能的高明举措的嘲讽。难道人类也遵循着同样的丛林法则，难道我们必须残酷相向？《八矿》中矿工们的那种卑微而无奈的生活，使我们看到一味追逐经济利益的畸形产业如何使普通的中国人丧失了生活尊严。
　　人类的道德感是被事实所唤醒的，而不是用法规或者欺骗能够维系的。没有内在道德自我约束的人可以在顷刻间释放动物本能成为禽兽，这在任何文明中都不乏先例。人之所以为人，是因为人获得自由的可能性，他不会固着在猴王或工蜂的位置上。他能够理解与他者共存，能够向往超越自我。文化是承载这些人性动力的载体，浸染其中的每个个体决定着这种动力的强弱。纪录片的美学是站在揭示世界真实的基础上的，它首先要对真理发言。正因为纪录电影的这种特性，使之成为影像最为切近现实生活的工具。DV也是由于能够提供此种制作便利，而担当起新的纪录片使命。新纪录片制作者的权利建立在准确地进入生活，从而揭示一种改善现实的动力，而不是身份许可证。独立影片的壮大在此意义上是应运而生，这就是目前民间DV影像变得越来越重要的原因。晓鹏通过一部三十五分钟的影片向我们显示了对人性的深切关注和不安，这是使我们回避灾难的重要信号。《八矿》是矿工们用苦难为我们书写的启示录，希望有助于引领我们走向我们有生之年的生活理想。

　　一、光线
　　1、色温
　　尽量在充足的光线中拍摄。
　　充足的光线使颜色绝少失真。尽量在日光中拍摄。日光中颜色比较自然。
　　使用手动色温平衡。
　　大部分DV机配有标准色温，分为日光、灯光、自动等数档。但有时还有黑白平衡。不要完全相信标准色温，更不要相信自动档。先比较一下标准色温下的饱和色与白平衡后的标准色有无差别。
　　在特殊光线条件下，比如自己打光，照明设备并非专业的，光源非标准色温，或干脆光源色温不稳定（如家用日光灯，根据使用时间长短和厂家的不同，色温差能达到1500K），一定要事先试一下颜色。
　　最规矩的办法是老式的，如果手边有标准色板最好。没有的话，比较任何一均匀的标准色都可以。比如BENATTON牌的服装一般是涩面均匀单纯的颜色。
　　即使需要古怪的颜色，也该事先知道颜色会古怪成什么样子。
　　混合光源的情况下，要避免使用色温自动档。
　　自动档可能在你摇镜头或推拉时改变色温，使局部颜色产生变化。日光与灯光混合时，建议尽量用日光档。不同色温的交叉人造光源下，钨丝灯色温比较稳定，可用来先做黑白平衡；拍摄时也要保持固定档，使颜色不至于在移动时闪动。

　　2、对比
　　避免对比过分强烈。习惯拍照片、对照相机光圈比较熟悉的人必须记住DV的光圈与拍照片完全是两回事。杜绝4个光圈以上的对比。尤其在画面区域变动中（推拉、移动、摇），避免室内、室外等强对比。

　　3、光圈
　　开拍之前确定光圈。
　　避免镜头内变动光圈。万不得已要变，要果断，一步到位，绝不要来回找。每次镜头内变光圈都可以算作技术失误。

　　4、增益
　　避免使用增益GAIN。
　　日景中局部再暗也要杜绝GAIN，否则与整体不协调会很难看。
　　夜景情有可原，较短的气氛、过场镜头无所谓，长时间、有人物甚至有采访的画面，最好有补充光源以避免使用GAIN。
　　每个用GAIN的镜头都必须当作一种特殊效果，而不是正常手段。
　　预先检查GAIN的效果。DV机有时有三档GAIN，每档GAIN折合1至2档光圈。但有时有特殊效果，像上一节提到的色彩过于饱和。SONY PD100低照度下（光圈2.0）偏红，GAIN更大红。

　　5、灰片
　　如果用灰片（ND），在同一场戏中不要用不同值的灰片，否则后期接不上。比如人物正面背景和反面背景反差太大的话，肯定有一个方向不用拍。如果两个角度一个用灰片或GAIN，另一个不用，接在一起看起来会象画外有个强光源时明时灭。如果是记录片，根本不知道在这个场景中可能拍多久，开头再艰难，也不要用灰片。
　　部分DV机模仿专业机设置三档灰片。大部分DV机灰片值大于一档光圈，最大的接近三档光圈。就是说，如果真地有朝一日用上三档灰片，相当于降低七、八档光圈。
　　部分DV灰片有褪色效果，把亮丽的艳阳天变成惨淡的阴天甚至沙尘暴天气，千万小心！

　　6、夜间外景
　　夜景中，减少直接光源。DV机器镜片组合过于复杂，例如XL1有十多层镜片，号称都涂上了吸收内部反射的涂料，但所有DV机在镜头内仍会有互相干扰的情况。典型的是自动将点光源变成星状效果、光源移动时后面拖上长长的尾光。由于夜景直接光源不可避免，建议尽量拍固定镜头，这样起码没有尾光。

　　二、稳定性
　　传统拍摄工作使用水平仪。水平仪是个很简单、并不昂贵的工具，一段平杆中央有个密封小水包。摄影机脚架上都有这东西，原理一样。
　　专业训练中，水平是个直觉。没有基本水平感的人，对于摄影来说，相当于色盲。有的人端碗水很容易泼出来，是因为他倾斜比别人厉害，也可能因为他在运动中更容易丧失部分水平感。
一般来说，人的水平感来自垂直于地心引力的直觉。但视觉寻找参照物、肢体与固定物体的接触，对水平感有很大帮助。
　　人的肩膀是个倾斜的面，一般靠近脖子的部分高一点。专业摄像师可能习惯地将扛机器的右肩上耸。肩扛机手持把手在外侧，可以补偿肩部的倾斜。
　　大部分DV机完全手持，而且一般单手，就是右手。这是DV水平感的第一个先决条件。它规定拍摄者必须依靠肘部和腕部来保持或打破平衡，而不能依靠肩部。前半臂的肌肉、手指的力量、腕部和手掌的关节灵敏，是决定画面稳定不可缺少的因素。
　　个人呼吸更有可能影响肩部的平稳，但镜头非常长时，呼吸也可能影响手持机。
　　DV机目镜有一部分是液晶屏，就是说眼睛不紧贴镜筒。紧贴镜筒的取景有两种选择：只用一只眼看物镜取下来的场景、或另一只眼也睁着同时看周围的景象。而使用液晶屏肯定会把很多物镜没有看到的东西收入视野。
　　不通过镜筒取景，拍摄者更容易保持水平感，初学者更是如此。如果一个拍摄者发现平时水平感很好，拍出来的东西常是斜的，就要强迫自己多适应取景器。
　　通过液晶屏取景的人对物镜取景的水平感觉可能来自双眼的大视野，而不来自小屏幕，从而判断错误。就是说他自己行走平稳，就以为画面必然也是平稳的，或忘掉、或顾不上拍摄中画面的水平。依经验来说，使用液晶屏的手持拍摄比使用取景筒的更有可能破坏水平。
　　任何技术设计和条件对水平和稳定的制约都是相对的，拍摄者的意愿是绝对的。拍摄者如果希望晃动大，肯定有办法；如果他希望相反，尽量稳定一点，也可以想一些正招、歪招。
　　DV机太小，使用太方便，大部分人拿起来就拍，所以与大型机相比，画面常有过分的抖动。抖动本身无罪，但必须服从影片的需要，有时候内容不需要抖动。
　　避免过分晃动或抖动的办法如下：
　　避免长焦距。没有人能手持在100毫米以上的焦距保持稳定画面。几乎所有DV机都配有画面稳定器（STABILISER），不要经常使用。每次使用后，不要忘记关掉。所有摇镜头时，稳定器不可靠。最可怕的是长摇与长焦的结合。
　　大型机的吃重部位在肩部，手掌握平衡。DV机吃重多在腕部，前臂的力量和肘部柔韧性很关键。请尝试在剧烈抖动的汽车中站着端平一碗水，如果不洒出来，你就可以拍DV了。这种简单练习有点象看经典摄影图片学习构图。
　　摇之前关注一下水平和垂直线。手持的情况下，水平完全是个人的感觉，拍得很快的情况下，摇起来容易忘掉。即使你需要的是动感，动感也是在对水平和垂直线的反抗中获得的。
　　焦距比较长或摇比较长的时候，尽量倚靠外物以增强稳定性，如路边的树、电线杆，将肘部放在桌面上，左手协助右手托住机器等。倚靠外物时比较稳定但由于身体平衡感丧失，容易忽视水平，请注意一下地平线。