口述实录：重返连环画现场
这里的故事，都和连环画有关。
这里的文本，来自不同时代连环画家们的口述。
历史往往告诉我们结论和概括，我们以往的教育也说，历史是由某些力量推动、也有某些必然的趋势。但是不可否认，个体在当时面对着的是不可知，他必须以自己的方式来承担。因此，在书写的历史之外，个体的感觉和丰富的细节，也许更为真实，更具有直击人心的力量。那就是我对“在历史现场”的人和他们的回忆比所谓的结论更感兴趣的原因，无论这样的叙述里是否有躲闪和夸耀。如同今天，当我来到贺友直先生家里取资料的时候，他抚着画稿说：曾经画过齐白石的一生，朋友说画得真好，可是就坐在这里，撕掉了，一张一张。想想心痛。可是，“文革”里，比我损失大的人多了…… 连环画，小人书，一个在新中国曾经一花独放、盛极一时的艺术表现样式，一种曾经让许多35岁以上的人难忘的、在小书摊一分钱租一本、给予他们无数快乐和成长中重要影响的大众读物，1985年以后跌入深谷。连环画的盛行，除了新中国成立后党的提倡，是否和中国人对故事的迷恋以及小说源自民间说书和话本有关？它往往来自现成的小说改编。在今天，它生长的土壤是否已经消失？经典作品诞生背后的故事是什么？连环画的艺术价值在哪里？连环画为什么衰落？国画油画学院派画家进入连环画所起作用是什么？是连环画造就了这些名家，还是……近两年，连环画收藏在中国人收藏品中排列第四，各地“连友”队伍壮大，交流买卖形成商圈，老版连环画如民国版的《封神榜》拍卖出2万元的天价，老版重印带来的是希望吗？
不同时代的连环画家们说起连环画来，滋味各异……

专栏DV影像工作站 (13)《当兵》

身份与现实—— 林均访谈
……他以最简朴的却又是最集中的方式给韩民族绘制了一个集体肖像。他的这组肖像排除了肖像摄影中最容易出现的美化人物的倾向。对林均来说，他要以肖像摄影这种视觉方式来探索韩国人的文化认同与身份认同。为实现这个目标，任何惯用的美化人物的手法都不能帮助他达成这个目的。他意识到，直取民族精神的本质，这个目标只能以一种最简单的却又是最本质的方式来达成。结果，他是以一种悖论的方式来完成给出韩国人原型的任务，即通过不同来求取一种本质的同。……

大明风范
到了那个黄昏，我才明白我的朋友柴亦江，是一个明清家具的大藏家。台湾的一对藏家夫妇，从网上见到亦江所藏的明代黄花梨大画案，特地找到了苏富比的汪洁女士，而汪洁又是我们的朋友，于是就有了在亦江家中的相见。当然这相见，都是为了欣赏亦江的所藏。

一千年风水轮流转
对话：陈家泠 VS 关愚谦
陈家泠,1937年生，浙江省人。1963年，毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系，现任教于上海大学美术学院中国画系，为中国画系教授。
关愚谦(Dr.Guan.Yu-Chien),教授，文学博士、语言学家、作家、翻译家。北京人，生在广州，长于上海，现居德国汉堡。1972年获德国汉堡大学语言学硕士学位，1977年获文学博士学位，当年开始在汉堡大学任教至今。

美第奇家族的荣耀 雷卡尔蒂宫的《博士游行》
提起文艺复兴时代佛罗伦萨的艺术世界，人们首先想到的是多纳太罗、里皮、波提切利以至于米开朗琪罗这些大艺术家们，但若论当年在文艺界的影响力，则这些人的光芒都要被美第奇这个名字所笼罩。美第奇家族是佛罗伦萨的王公望族，作为欧洲最富有的银行家，美第奇家族出了两位教皇和两位法国皇后，凭借这财富和政治地位，他们为佛罗伦萨文化艺术的发展撑起一片天空。家族的订单润泽为数众多的艺术名家，他们收藏古玩的规模在欧洲也屈指可数。而当美第奇家族如此这般地展现他们对意大利文艺的巨大影响时，米开朗琪罗还不过是一个在他们家的花园里摆弄石头的孩子。

《查理布朗与大南瓜》小词典
《查理布朗与大南瓜》是1966年改编于舒尔茨“史努比”的动画片。1966年“文化大革命”开始了，之前我们在幼儿园里会唱：“我是一个黑孩子，我的祖国在黑非洲……”；还会喊：“打倒美帝国主义！”只知道人分成好人和坏人两种，哪里晓得在美国居然会有查理布朗和他的那群小伙伴，一种不欺负黑孩子的美国人。时隔三十多年见到这部片子，我看得那么开心，开心完了又想把开心传给更多的人，于是做出了如下的小词典。

生活的底片
平时经营一家广告公司的朱浩并不是职业摄影家，在此之前，他的艺术活动包括写诗、写小说、写俳句，唯独与摄影无关。朱浩记忆中最早的摄影经历是无奈地做摄影发烧友父亲的下手，在暗房里帮忙洗印照片，他那时觉得世界上最无趣的事莫过于玩照片了。朱浩真正专注于摄影，其实还不到半年时间。但是举办个展这样的幸运还是降临到了他的头上。

点燃思想的印模
巴黎有一处甚至一般法国人都知之甚少的文化宝藏，那就是国立印刷所。最近有传言，文化部门考虑将它搬迁出巴黎市中心的十五区，这才引起人们的注意。这家早在1946年就被政府定为受保护的“历史纪念碑” 的印刷所究竟有什么魅力，搬迁对于这个以不变应万变，经历了封建王朝、大革命、第一帝国、王朝复辟以及先后5个共和国的印刷所究竟意味着什么？

拉斯维加斯的古根海姆
拉斯维加斯是个无所谓真实和虚幻的地方。从没完没了的美国富豪剧开始，到如梦似幻的一掷千金收场。有好事者将古根海姆“船载以入”，美其名曰：“新真实”。

国际新长征
警察封闭了所有可以靠近弗里德里希阿鲁门(Fridericianum)这幢希腊式建筑的路。这是为了迎候德国总统约翰勒斯·瑙(Johannes Rau)、德国财政部长埃歇尔(Eichel)、黑森州长科赫(Koch)和卡塞尔市长一行的到来。……

“韩流”弄潮儿 与韩国导演许秦豪聊天
“我们的爱也许会褪色，像一张旧照片，但你永远活在我心中。”
“爱情的声音可以捕捉吗？”
许秦豪的电影永远蕴藏着别人不能一眼勘破的哲理。也许，在春天消逝的尽头，你会越发感觉到在他影像灿烂、情节沉闷的内里，流动的是脉脉的凝望。

文字崩离与基因谱写
谷文达创作中的文字与生物两大脉络
1998年底，“蜕变与突破：华人新艺术”大展在纽约开幕，谷文达的作品《天坛》光芒毕露，登上1999年3月《美国艺术》(Art in America)的封面，成为华人艺术家的第一人。2002年3月号的《东方》杂志(Orientations)更破格以其肖像作封面，并在内页注明此乃创举，一反该杂志向来只关注亚洲传统艺术的风格。欧雷利(Michael Kampen O'Riley)撰著的《西方以外的艺术》“后现代和后殖民时代的国际主义”一章中，仅以谷文达为代表，阐述在1990年之后，非西方艺术家如何自由地汲古创新，开拓出超越的国际观和多元化的视觉空间。

光州“停”记
……我们的“罢工”和“缺席”最终以谈判后的折衷结果还原为“有东西可看”的作品群，这使我们自己进一步模糊了作为参展代表的身份。在所有的参展作者或代表当中，我们成了惟一被授权的捣乱分子，而其他人要捣乱就只能拍桌子（侯瀚如拍过桌子，王功新摔过录像带，而组委会的女秘书们每天至少要哭五六遍，越接近开幕日哭得越多）。我们想“缺席”却不能“缺席”，因为生米已经煮成熟饭，有三个真正的集装箱在等着我们。我们“参加”了却还在宣布“罢工”，于是“参加”成了“形式”而“罢工”才是目的，此举可以说是更加明确地对应了侯瀚如所期待的“特殊性、临时性和针对环境的创作方式”。

专栏大师会客室
生活·心源 —— 靳埭强的设计与艺术
2002年6月5日《生活·心源 —— 靳埭强设计与艺术》专题展在香港文化博物馆举行，此次展览集中展出的，主要是靳埭强在设计和书画艺术方面的杰出作品，计有海报、产品包装、刊物、公司标志和中国水墨书，较全面地展示靳氏多方面的创作才华。靳先生更借出他工作室内丰富而具创意的小件古玩珍藏供展出。
此外，香港文化博物馆还准备了展览图录和纪录短片，借以介绍靳埭强的生活艺术、工作态度、作品与大自然的共融、创意设计，以及他对培育新进的热忱。

常家庄
“每夜幕降临，华灯初照，站在常家庄园街口遥遥一望，灯笼高照，街面上门楼高耸，高墙直立，人流涌动，车马叮当，其繁华的气象令人目不暇接，其情其景，不亚于《红楼梦》中‘白玉为堂金作马’的荣宁二府。”