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2001年4月期刊主要内容○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○关闭窗口
○外刊聚焦○○视窗2000○○专题○我好奇，身体○○人生○鲁迅欣赏的抒情画家○谷虹儿○○民间○山西侯马皮影○○对话○于坚 vs 陈恒○全球一体化是艺术最大的媚俗○○海外○布列松：一棵倒着长的树○撑起当代艺术市场的画廊老板○利奥·卡斯蒂里○巴尔蒂斯的中国情结○○新视觉○我将是你的镜子 南·戈尔丁谈摄影○○感觉○专栏与陈丹青交谈四月版○汉尼拔和吃自己脑子的电影评论家○戈多·等待·戈多○○全息○海波：我迷恋芳香的时间○马友友：为前卫而存在○上海，抽象的首都？○○连载艺都旧事○蒙巴拿斯左岸传奇（四）○○市场○今日画家 雷双○○艺事 |
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○○从法国阿尔戴斯地区拱桥洞（des
Grottes du Pont d'Arc）的远古岩画到最近在中国又火了一把的人体艺术，人体是艺术中再普通不过的主题。然而，从20世纪60年代开始，人体不仅继续是艺术作品的"内容"，还成了"用于"创作的画布、画笔、画框和舞台；"长袖善舞"的人体甚至成了微观精神分析和宏观干预社会的利器。 为什么数千年来，艺术家本人的身体似乎只是他们盛装"才华和灵感"的容器，而60年代，非传统地展现身体，运用身体，特别是自己的身体却成为一股潮流？ ○○19世纪20世纪之交，弗洛伊德关于无意识的理论开始激发人们对思想和身体的再认识。尽管弗氏的理论有不少都被后来人怀疑甚至颠覆，但他有关"无意识"对主体行为的影响的论点一直成了观察、表现思想、身体、行为的金科玉律。1910年代和1920年代，特里斯吉安·扎拉（Tristian Tzara）和库特·史维特（Kurt Schwitter）之流的达达艺术家就用大不敬的、表演性的各种小花招表现纯粹生理的形体现实。尽管这些"作品"昙花一现，但艺术，包括绘画已经从经典的"场所"--博物馆墙头走了下来，散布到咖啡馆、酒吧、夜总会、报纸和街衢道口。从达达演化而来的超现实主义引入了心理分析的花样，使弗氏关于性、梦境、无意识的理论大为流行。传统的平面画框再也容不下达达和超现实  主义的剪贴、摄影蒙太奇、装置、表演、环境和组装，新艺术开始和日常生活紧密相关。○○殖民主义和帝国主义不遗余力攻城掠地，"文明人"看到了丰富多彩的异域情调--远不是"野蛮落后"的标签能够概括的。事实上，最早、也是最"明目张胆"推崇异域文化的就是白人艺术家，只要看看毕加索的《阿维农少女》就知道了。从亚、非等地流入欧洲的拼贴艺术等让当时的西方艺术家看到不同的"自我"传统：思想的不同阶段和层面，梦境、疯狂、幻想和濒临死亡的感受都作为身体的知识。人类学研究系统地展现出非西方文明的另一种身体语意：非西方文明并不把个体作为关怀的焦点，个体，不过是由时间、社会、环境、习俗构成的统一体的一部分。狂欢仪式、活人祭祀、成人仪式、在人体上绘画、刺青、钻孔……所有这些都是他们的书法、绘画、雕塑甚至长演不衰的悲剧。 ○○然而，如果不是让人痛定思痛的二战，如果不是弱势人群的人权要求，如果不是哲学界新的支持，如果不是科技的无限可能性和杀伤力，如果不是为了在泛资本主义的狂潮里挣扎一下，以上这些心理学和人类学的准备工作也只能为西方提供备选答案，而非"行为"艺术。 ○○二战后，德国、奥地利等战败国的艺术家首先采用被传统认为"自虐"的方式。威尼斯行动主义是极端的代表。根特·布鲁斯之流的作品不仅很难模仿，而且很容易被边缘化、神话化，由此中和作品里过度的血腥和悲恸。而对大众来说，他们的身体艺术让人翻胃。只有参照着有关纳粹的回忆录和档案看，你也许才能和艺术家感同身受。 女性艺术家，包括哈娜·威尔克（Hannah Wilke）、玛利·凯里（Mary Kelly）自己打破了对身体的禁忌，探讨男性结构的性别、性感的视觉和语言学意义，并将这些归因于权力等级。走极端的辛迪·舍曼（Cindy Sherman）以服装为伪装，再现对女性的刻板印象。 现代主义向后现代过渡。遮蔽"主体"的身体，这一用以确保前者价值和审美观的防守失败了。身体变得咄咄逼人，成为自我的所在地和公共领域与私人领域相遇的场所，在这里，社会领域被克服、被生产并被赋予意义"。莫里斯·梅罗-庞蒂明白无误地教导人们"必须回到仅靠存在就可以交流的社会"。  ○○科技以前所未有的方式改变着我们的物质环境、我们的见解甚至回忆。越来越多的杂交品种和人为变异让"人体"这个固定的概念发生了动摇。所谓被机械、电子器材操纵的半机器人并不是那么遥远。身体与技术的关系--亲技术和仇技术的艺术家都避不开用身体直接切入这个主题。 ○○泛资本主义要求世界统一在一个政治经济框架下，统一在一个要求个人放弃身体，用执念的理性命令式更有效运作的框架下。（《肉体机器、半机器人、试管婴儿和新优生学觉醒》布鲁克林1998）。主体变成了充斥交换链的商品系统的客体。"艺术家身体"的出现，正是为了应对鲸吞一切的商品化，特别是已经沦为商品拜物教一部分的视觉艺术品市场。 ○○当西方的理性经典再也无力回天的时候，身体似乎承载了几千年来艺术所承担的最重的关怀责任；然而，这场革命运动却又时常被轻描淡写地概括为"艺术家自裸其身"或是被粗暴斥责为"变态"。一边是蜂拥而起的"艺术模仿"，一边是逃之夭夭的嗤之以鼻；在欧洲舞台剧纷纷"裸露"的时候，中国也推出了自己第一幕"裸身"话剧。怎样才算真正的"艺术家的身体"，他们又是怎样为自己辩护的呢？ ○○罗兰·巴特曾说，在文学中，真实的声音不在写，而在于读。套用于在这里也很合适。
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