读图本身就是一种生理反应

设计者：雨果·根斯巴克（Hugo Gernsback），卢森堡裔美国发明家、作家、杂志出版商，被称为“科幻小说之父”。1925 年,雨果·根斯巴克发明了一个奇怪的头盔，目的是为了帮助使用者集中注意力，与外界隔绝。这个头盔可以有效保护处于私密阅读中的读者，隔离或者减弱外界的噪音和震动，还配有导管为其源源不断地输送纯氧。

游莉，《喀什噶尔》（You Li, Kashgar, 2011）

（颜长江｜文 周围艺术画廊｜图片提供）西北地区一贯是中国摄影的热土，摄影师们却常常是只见天地不见人，天山、喀纳斯湖、大漠，日出日落，春草秋池，壮丽得很，但过于在意色彩光线，并且大家拍得都差不多，远不如唐诗因质朴而浩然。也有表达感情的，于是魔鬼城、胡杨林又成两大宗，将对象人化，本来很好，但一哄而上，再个性的题材，反倒只见共性了。拍人的更少，基本还是猎奇式的少数民族风情，要不然就是同历来拍藏民一样，都是剽悍伟岸状，个个状如救世天神。总之，将自然我化，将自然人化，就是很少有把当地人生活拍好的，好象人家不用生活似的。
反倒是游莉这个东北人，心爱北方，以《寂静的纬度》成名，东北的景观，她拍得大气而温和，给中国摄影一种罕见的北方气质。看她的照片，你会对生活与风景有种含蓄的把握，比起唐诗的豪壮，我称之为“淡壮”。感情，朴实无华更动人。由于热爱北方边地，她到了喀什，也就拍老城的人们。看得出来，她的状态很放松。尽管只是随心而拍，边疆的百姓却显得可信、可亲、美丽。当然，也有西北的朋友告诉我，她还是没拍出当地人完全的生活。我想，她作为一位外地人，是在“试图”走进当地人的生活。有这个“试图”就很好了，也是忠于自己。如何将异乡作家乡，将路上的人当亲人？如是，远方不会比家更远。西天也不远，你看，唐僧骑马去过，游莉也不动声色地游过。

程然，《热血、温血、冷血》（Cheng Ran，Hot Blood，Warm Blood，Cold Blood，2011）

（逃逃｜文 麦勒画廊｜图片提供）无论是刘备身下传奇的卢，与吕布合体的赤兔，还是曹操宠爱的绝影，每一匹千古名驹都附加着主人的故事，和被驯养后的性格标签。随着工业化进程的加速，这种曾几何时在农业生产、交通运输甚至军事活动中出镜频繁的草食动物，与人类的生活缓慢地拉开了一种不尴不尬的距离。
三屏 8'08"的 HD 彩色有声录像同步循环，艺术家程然以马为载体，模糊的时间概念，用错位剪接的方式，直观呈现出该象征符号的三种性格。拟人化的方式将马儿热血、温血、冷血的三种情绪放大，更折射出人类自己的影子。走近它，触摸它，一瞬间从马的眼睛里读出自己的过去和忧伤；囿于马厩之间，更看穿作为人类难逃的尴尬；一万匹脱缰的野马奔跑而过，被淹没的却是心底最复杂的景观。于是，在这个犬儒先行的年代，介于极端的热血与冷血之间，温血成为“在世为人”最安全的选项。速度与激情之下，何时你我才有勇气确认方向，重新审视人间冷暖。
读图 VU｜热血、温血、冷

唐克扬工作室，《双城记》（Keyang Studio, Chinese Cities in Two Views, 2011）

（唐克扬 | 图文）不同于英国作家查尔斯·狄更斯借 1789 年法国大革命来影射当时的英国社会现实，此次 2011 年深圳·香港城市\建筑双城双年展项目《双城记》，企图以两种截然不同的视角来理解中国城市的发展。从第一个视角来看，城市是它所有历史碎片的总和，通常展现为它的极盛状态，如此打量这座城市的人依据一般的类型原则，生造出了一种“特征标准像”。从另一个视角来看，中国城市常常是变化的个体，盛衰都自有其情境，对于这些城市而言，整个项目不仅仅希望展示它最为人熟知的一面，也想揭示出它历时的变化。将这两种视角经意置于一处，不仅勾勒出不同中国城市图景间的冲突，同时也说明冲突本身就构成了城市历史的一部分。例如，隋唐长安可以称为“城市的城市”，它包含了中国古代都城的一般构造（空间原则），同时，它又是承前启后的（历史变迁）。事实上，无论是去展现“空间”还是“时间”本身，这个项目都已包含了对中国城市的认知。从而观者不得不思考这样两个问题：首先，特定的社会情境凸显了城市的哪些表现要素？其次，如此再现城市的传统又如何影响了设计师对当代城市的理解？

楼南立，《城市之音》（Lou Nanli, Sound of the City, 2011）

（丁宁 | 文 B6 | 图片提供）从夜色下的山峦间眺望远方灯火通明的公路，微风下连绵的涟漪，残荷间的风动和水滴，尘世气息浓厚的江上汽笛，旋转不停的工业机械手臂，寂静无声的胶州路火灾悼念现场……所有景物都以持续颤抖延绵的动作衔接在一起，摄影机处在仿佛极度静止又微微躁动的视角。在《城市之音》这件作品中，艺术家将来自水声、机械声、人声和交通堵塞的白噪音杂糅成极具节奏感的视觉脉冲，其极简音乐的构成似乎让观众感受到了杭州自然景观中的急迫，与上海繁忙景象中的平静形成某种另类的谐振。事实上，这件作品的声音源全都来自于对现实环境的实地录音，经电子音乐后期手段将这些具象素材“抽象/音乐”化，以多声道发声源呈现；视觉部分则通过拍摄相同场景中不同长短时间段中的写实影像素材，经后期剪辑、重叠、合成，以多屏幕方式呈现。楼南立对不同城市的视觉与声音采集、解构与再合成，恰到好处地诠释了他所理解的城市外部与内部的景观，以及在“城市”这个区域单位里，主观“第一人称视/听觉”的社会价值观的取舍。